5 апреля, когда в Тель-Авиве выступит известнейший скрипач из США Джошуа Белл, в его реситале прозвучат сонаты Бетховена, Брамса, Изаи, произведения Сарасате и Рахманинова. И сыграны все эти произведения будут на знаменитой скрипкой Страдивари, история которой связана с историей создания Израильского Филармонического Оркестра.

Джошуа Белл - один из лучших классических музыкантов современности - играет изысканнейшие произведения на одной из самых дорогих скрипок в мире- скрипке Gibson ех-Huberman, изготовленной Антонио Страдивари в 1713 году, в конце жизни великого мастера. Именно этой скрипкой владел в свое время знаменитый виртуоз Бронислав Губерман, основавший Израильский Филармонический Оркестр. Джошуа Белл приобрел эту драгоценную скрипку на аукционе за 3,5 миллиона долларов. Впервые с Gibson ех-Huberman, купленной у немецкого коллекционера, Джошуа появился на фирменном CD в 2003-м: запись Romance of the Violin выдержала тираж в 5 млн. экземпляров и четыре недели продержалась на вершине хит-парадов классической музыки. «Скрипичный романс» был назван журналом Billboard «лучшим классическим компакт-диском 2003 года».

Эта скрипка характерна необычайной красотой звучания. «Богатая палитра звука скрипки Страдивари открывает всю поистине необъятную колористическую гамму, — объясняет Джошуа. - Если вы умеете играть на скрипке, если вы хороший колорист, на Страдивари можно сделать все! При этом каждая нота должна обладать собственным вибрато, в зависимости от настроения исполняемой фразы».

Скрипку Gibson ех-Huberman Белл впервые увидел летом 2001 года в Лондоне. Готовясь к концерту на сцене Королевского Альберт-Холла он зашел купить струны в знаменитый скрипичный магазин J&A Бир. В этот момент Чарльз Бир как раз выходил из задней комнаты с потрясающей скрипкой в руках - той самой знаменитой скрипкой Страдивари, когда-то принадлежавшей Губерману. Считается, что Gibson ех-Huberman - одна из пяти или шести скрипок, изготовленных Антонио Страдивари в Кремоне в 1713 году. За 300 лет скрипка много раз переходила из рук в руки, в том числе на ней играл английский скрипач Джордж Альфред Гибсон. «Но именно ее связь с Брониславом Губерманом поразила меня, я бы сказал на личном уровне, - рассказывает Джошуа Белл.  - Губерман (1882-1947), еврейско-польский скрипач, вундеркинд, почитаемый за поразительную виртуозность и смелые интерпретации, учился у Иосифа Иоакима в Берлине. В возрасте 11 лет он уже совершал турне по Европе. Все, кто его слышал, отмечали его виртуозное исполнение. Во время одного из этих ранних концертов, он встретил пианиста Артура Рубинштейна, которому в то время было только шесть лет. Два музыканта остались друзьями на всю жизнь.

Губерман стал одним из самых знаменитых музыкантов своего времени. В 1929 году он посетил Эрец-Исраэль и пришел к идее привести туда классическую музыку. Гитлер уже рвался к власти. Губерман оказался провидцем. Он понял, что Европу ждет взрыв, и он, Бронислав Губерман, призван спасти хотя бы часть еврейских музыкантов, предоставив им работу в Палестинском Филармоническом Оркестре (ныне Израильский Филармонический Оркестр). 

Губерман прослушал музыкантов со всей Европы. Те, которых он отобрал, вместе с контрактами получили визы в Палестину, что в то время граничило с чудом. Губерман же предоставил средства, необходимые и исполнителям и их семьям. Для этой цели в 1936 году он совершил турне по США и вместе с Альбертом Эйнштейном занимался сбором пожертвований. Созданный им фонд был достаточен для 60 исполнителей (из Германии, Австрии и центрально-европейских стран) мирового уровня. 

Это были фантастически успешные гастроли, за исключением того, что произошло во время его выступления в Карнеги-холл 28 февраля 1936 г. Тем вечером вторую половину концерта Губерман решил играть на скрипке Гварнери. Во время аплодисментов после его исполнения к нему на сцену подошел его ассистент и сообщил ему, что его «Страдивари» украден. Была вызвана полиция, Губерман старался не паниковать, и даже исполнил на бис несколько вещей. Надо сказать, что этот инструмент Страдивари однажды уже был украден в 1919 году из гостиничного номера в Вене, но полиция быстро вернула его владельцу, арестовав вора в тот момент, когда он пытался скрипку продать. Но в этот раз  Губерману не повезло.

Есть несколько версий, как именно и почему скрипка была украдена, но  наверняка известно следующее: скрипка оказалась в руках молодого малоизвестного скрипача по имени Джулиан Альтман. Некоторые считают, что Альтмана ее украл; другие придерживаются версии, что Альтман купил ее у вора за 100 долларов. Так или иначе, Альтман знал, что это «Страдивари» и прилагал большие усилия, чтобы скрыть это обстоятельство от коллег. Он покрывал скрипку тонким слоем гуталина.

Губерман никогда больше не увидел своего «Страдивари». Утешение он находил лишь в том, что сбылась его мечта: его дитя, оркестр Палестины, дебютировал в декабре 1936 года. За дирижерским пультом стоял великий Тосканини. Иногда я воображаю, что и мои родственники присутствовали в тот день в зале: мой прадед был в первой волне эмигрантов из Российской империи на Святую землю, 1882 г., а мой дед там родился.

(Кто-то подсчитал, что в целом Губерман спас около тысячи человак. Его осуществившаяся мечта изменила ход истории культуры. Музыканты того оркестра стали учителями следующего поколения. Пинкас Цукерман, Итхак Перельман, Шломо Минц и многие другие выдающиеся израильские исполнители стали частью культурной сокровищницы современности). 

Джулиан Альтман играл на украденной скрипке более 50 лет. В 1985 году перед самой смертью, он признавался жене, Марсель Холл. После смерти мужа она вернулa скрипку Страдивари компании Lloyd's of London, которая когда-то выплатила Губерману страховую премию в 30 тысяч фунтов стерлингов (около трех миллионов современных долларов). Lloyd's заплатила Марсель Холл около четверти миллиона, а скрипка ушла на реставрацию в J&А Бир, где я ее и увидел. Чарльз Бир сказал, что работать над этим инструментов было примерно как «снимать грязь с потолка Сикстинской капеллы».

И вот в 2001 году, покупая струны к моей старой скрипке в этом магазине, я увидел - о чудо - Gibson ех-Huberman, Страдивари 1713 г. Мне сказали, что скрипка продана богатому немецкому промышленнику для его частной коллекции. Я взял на ней несколько нот и поклялся самому себе, что этого не случится. Этот инструмент должен играть, а не висеть для обозрения нескольких непосвященных. Я влюбился в Gibson ех-Huberman сразу, и даже играл на этой скрипке в этот же вечер в Королевском Альберт-Холле. Я просто не мог допустить, чтобы она уплыла из моих рук.

Эта скрипка была особенной во многих отношениях. Меня охватывает трепет, когда я думаю о том, сколько удивительных людей держали ее в руках и сколько слышали. Когда я играю в Израиле с Израильским филармоническим оркестром, меня всегда трогает мысль о том, сколько сейчас в зале прямых потомков тех музыкантов, которых Губерман спас от верной смерти в газовых камерах, собирая деньги на концертах, где он выступал с тем же инструментом, что сейчас у меня в руках. Каждый день… Кто знает, сколько еще приключений выпадет этой скрипке в будущем? Люди, несомненно, будут восхищаться ее звуками много лет спустя после меня. Но пока я здесь, сейчас, я считаю, что мне немыслимо повезло быть ее хранителем.

Полностью рассказ Джошуа Белла приведен вот здесь - http://traveller2.livejournal.com/460642.html?thread=8851042)

«Я трепещу от мысли, что держу в руках инструмент, позволивший спасти музыкантов от смерти в концлагерях» - продолжает Джошуа Белл. Его прадедушка по материнской линии с 1882 года жил в Эрец-Исраэль, переселившись туда из Российской империи, из Белоруссии, а в Новый свет перебрался уже его дед. Его бабушка была русской еврейкой, покинула Россию маленькой девочкой, но считала себя русской и помнила русский язык до конца жизни. Со стороны отца у Джошуа имеет шотландские корни, но сам он считает себя евреем, как и положено, по материнской линии.

По словам матери Ширли, интерес мальчика к музыке был замечен в возрасте четырех лет. Тогда он, натянув между ручками ящика комода резинки и перебирая их, пытался воспроизводить мелодии, которые она играла на фортепиано. Родители наняли домашнего педагога (его первым скрипичным учителем была Донна Брихт, вдова профессора музыки университета Индианы) и Джошуа с удовольствием окунулся в изучение музыки, при этом продолжая вести жизнь обычного ребенка - велосипед, футбол, в десять лет он участвовал в теннисном турнире. Более серьезно заниматься на скрипке он начал в 12 лет под руководством знаменитого скрипача и педагога Иосифа Гингольд, также приехавшего из России в 11-летнем возрасте. Но скрипичная родословная Гингольда не была связана с русской школой — он учился у Эжена Изаи, так что играл скорее по-французски

В 14 лет Джошуа уже солировал с Филадельфийским оркестром, дирижером которого тогда был Риккардо Мути. Параллельно со школой он продолжил обучение игре на скрипке в Музыкальной школе Джейкобса при Университете Индианы, еще до выпуска из которой в 1985 году дебютировал в Карнеги-холле с Симфоническом оркестром Сент-Луиса. С тех пор многочисленные престижные премии и контракты с фирмами звукозаписи год за годом лишь подтверждали его значимость в музыкальном мире.

Сегодня он в равной степени известен и как солист, камерный музыкант, и как исполнитель с оркестром. Являясь эксклюзивным артистом Sony Classical еще с 18 лет, Белл продолжает знакомить аудиторию с классической и современной музыкой. За это время он выпустил 40 дисков с сочинениями классических композиторов и множество релизов с участием Криса Ботти, Стинга, Джоша Гробана, Регины Спектор, Tiempo Libre и других музыкантов. Все они не раз удостаивались престижнейших музыкальных премий, в том числе и «Грэмми». Им же сыграны и десятки саундтреков к фильмам, в том числе «оскароносным»: «Красная скрипка», «Вызов», «Ирис», «Леди в сиреневом», «Ангелы и демоны», «Музыка сердца» и многим другим. Еще в 2005 году он был введен в Голливудский зал славы, а в общем перечне его наград содержится приз американской Академии достижений за исключительный вклад в области искусства, премия за воспитание любви к классической музыке, звания музыканта года. Также он является профессором музыки в Королевской академии музыки в Лондоне и в Массачусетском Технологическом Институте.

Активно занимается Джошуа и благотворительностью, поддерживая многие социальные проекты. В частности, он принял участие в сборе средств для строительства Еврейского исторического музея в Польше, дав концерт в Варшавском Оперном театре и исполняя тогда концерт Иоганнеса Брамса для скрипки с оркестром ре мажор. Гастрольный тур его расписан на годы вперед. По его словам, в разъездах он проводит в среднем 250 дней в году, и безропотно из всего окружения выдерживает его разве что любимая скрипка.

Израильская Филармония. Особый концерт – реситаль скрипача Джошуа Белла.
Пианист – Сэм Хейвуд
Тель-Авив, Гейхал ха-Тарбут, 5 апреля, среда, 20:00

В программе:

Людвиг ван Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано, Opus 12, № 1

Иоганнес Брамс. Скерцо из сонаты ля минор для скрипки и фортепиано из сонаты F-A-E

Иоганнес Брамс. Соната № 3 ре минор для скрипки и фортепиано, Opus 108

Аарон Джей Кернес. Air

Эжен Изаи. Соната № 3 для скрипки соло

Сергей Рахманинов. Вокализ

Пабло де Сарасате. Фантазия на темы из «Кармен», соч 25

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com
 

Фотографии предоставлены компанией Rest International и пресс-отделом Израильского Филармонического Оркестра

“А скажи-ка мне быстренько, Нона, за что ты так восхищаешься Богушевской?” - вот примерно такую коротенькую записочку я получила этой зимой от одной моей приятельницы журналистки. Выяснилось, что она как раз была по дороге в Москву, чтобы взять интервью у певицы

Помню, что тогда я сформулировала несколько фраз, но ощущение, что не все сказала, осталось.

В нашу бытность в Москве Ирина Богушевская еще не была известной радиоведущей, конечно же не выступала на больших эстрадах, поэтому о ее существовании я узнала только много лет спустя, здесь в Израиле, от нашего незаменимого меломана Виктора VIKа.

Сначала был тембр голоса. Он как-то сразу исключал всякую неискренность, и казалось, любая фальшь - не в нотах, нет - а именно в высказанном, выстраданном и пропетом душой больше, чем голосовыми связками - казалось, любая фальшь немедленно бы просто прекратила музыку, как умолкает вдруг отключенный от сети микрофон.

Потом были концерты в Тель-Авиве и мое изумление, как миниатюрна эта женщина в обычной неброской одежде после спектакля. Читаю сборник ее стихов, купленный пару лет назад перед концертом в Тель-Авиве. Нахожу - или кажется, что нахожу, какие-то отзвуки всего, что "случилось на ее веку"и снова поражаюсь - где брала силы эта хрупкая, маленькая и такая сильная женщина, чудесный Богушевич, как зовут ее близкие друзья.

А потом, как-то незаметно для самой себя, я уже стала скучать по ее статусам в ФБ, где Ира делится не только с избранными, но и всеми почитателями своей повседневностью.

Я часто возвращаюсь мысленно к тому вопросу подруги-журналистки.

За что я так восхищаюсь Богушевской? Наверное, есть и другие талантливые поэты, музыканты, певцы, совмещающие все три ипостаси. Но мало кто из них наполняет свою ленту не фотографиями себя любимого в свете софитов, а портретами собак и лошадей, и опять собак и котов, и опять лошадей, а еще - блинами собственного изготовления.



И вот случился у меня момент истины на днях. Хочу поделиться с вами будничной записью успешной певицы, замечательного композитора и очень хорошего поэта - Ирины Богушевской. (Запись открыта для публики, так что правила поведения в ФБ не нарушаю:)) Тем, кто на одной волне, все станет понятно - и видение мира, и благодарность за то,что живем. Это не манифест философа (хотя именно философский факультет МГУ закончила Ирина), это маленькое будничное наблюдение - и как-то сразу мне стало остро понятно, почему именно с этим человеком жить становится светлее.

 

 

"Автопортрет, блин" - так назвала Ирина этот снимок



Истинный блин похож на просвет на карту Вселенной.

Чтобы он получился таким, должно сойтись многое.

Во-первых, хорошо бы любить печь блины. Мне повезло, я люблю. Люблю подогревать молоко и заводить опару, люблю этот запах, когда сахар, мука и дрожжи в первый раз соединились в однородное. Прям люблю засунуть нос в кастрюлю и вдохнуть теплое и живое. Обожаю макнуть туда палец (мытый!), чтобы посмотреть, как стекает тесто – и потом быстро облизать его, вроде как проверить на соль-сахар, но на самом деле предаться острому удовольствию облизывать палец, сунутый в опару: в детстве это было нельзя, бабушка нас от опары гоняла (и правильно делала), - а теперь можно. Но вкус все равно тот самый, запретный. Люблю, когда сковородки уже раскаленные, когда процесс пошел и первые штук десять-пятнадцать готовы, нюхать разогретую свою заветную лопаточку из можжевельника; в остальное время она лежит в укромном месте и никому трогать её нельзя, потому что это мойя пррелесссть, мой магический атрибут.

Во-вторых, опару надо уважать, это существо капризное. Опара не любит сквозняков. Опара не любит спешки. Не любит плохого настроения: когда заводишь опару, нельзя ни с кем над ней ругаться и даже раздражаться не стоит: обязательно тогда что-нибудь пойдет не так, либо пересыплешь муки и замучаешься разводить слишком густое, либо бахнешь яйца, не подогрев в теплой воде, прямо из холодильника - и брожение остановится; прощайте, космические карты, блины твои будут плоские и унылые, как среднерусская возвышенность.

Лучше всего печь блины рано утром, в тишине и покое – и ни в коем случае не читая перед этим фейсбука. Блины – это русский дзен. Динамическая медитация. Они требуют полной концентрации, самоотречения и преданности. Опара – существо ревнивое: даже если печешь с двух рук по-македонски, все равно возникнет соблазн успеть что-нибудь убрать или помыть, пока один только что вылит, а другой уже перевернут и допекается. Соблазн этот надо давить, пока маленький: отошла на 20 секунд – и упустила, только что был русый Иванушка, а стал Пушкин Александр Сергеич, наше всё, но сильно смуглый.

Не хватайся больше ни за что, не мельтеши. Блины не любят суеты и пустых мыслей. Все мысли должны быть только о блинах. И тогда они ответят взаимностью и сто раз покажут карту Вселенной.



 

Впервые в этом году концерт Ирины Богушевской состоится в Хайфе. Не разочаруйте меня, друзья, я ведь клятвенно обещала продюссеру, что мы соберем полный зал.

Тот зал, где комфортно  и молодым, и пожилым, и влюбленным, и ветеранам - можно и нужно пойти на концерт с родителями.

28 марта в Хайфе, зал Раппапорт, вторник (я отменила дежурство), билеты очень доступны по цене, звонить и приобретать билеты можно здесь 052-5170884 - продюсер Фаина Новоходская, которой я отдельно благодарна, что привозит к нам в Хайфу умные и хорошие фильмы, а главное - умных и интересных людей.



и как всегда - "Встречаемся в фойе!"

В первый день весны в Израиле начинаются гастроли американского театра New York Harlem Theatre, который представит в Тель-Авиве и Хайфе знаменитую оперу «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. Эта постановка не сходит с подмостков уже 82 года!

«Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин сделал это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил очарования. Он – принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил ее принцессой, вызвав удивление мира и бешенство ее завистливых сестер», – так сказал о своем соотечественнике американский дирижер Вальтер Дамрош. Именно Гершвин первым внедрил в оперный жанр чисто американские музыкальные элементы - джаз, блюз, традиционные спиричуэлы. И именно Гершвин был одним из первых, кто обратил внимание на то, насколько расплывчаты границы популярной и серьезной музыки.

Уместен ли вопрос, какого цвета «кожа» у музыки? Ответ: скорее всего, такого, каким его себе представляет композитор в момент сочинения. Ясно одно: для Джорджа Гершвина цвет его знаменитой оперы «Порги и Бесс» мог быть только черным и никаким другим, ведь ради того, чтобы поставить спектакль с негритянской труппой, он отказался от постановки оперы в Метрополитен-опера, куда первая негритянская певица Мариан Андерсон, была приглашена лишь двадцать лет спустя. Тем не менее, став мировым хитом, музыка оперы Джорджа Гершвина вошла в репертуар тысяч и тысяч музыкантов с разным цветом кожи. Первая постановка оперы прошла в сентябре 1935 года Бостоне, затем в Нью-Йоркском «Элвин-Театре», а уже в январе 1936 года начался гастрольный тур оперы по городам США, который завершился в Вашингтоне. Под натиском требований актеров прекратить расовую сегрегацию и пустить в театр темнокожих зрителей руководство Национального театра сдалось, и это представление стало первым в истории США, на которое допустили людей разных рас.

Миф же о создании «Порги и Бесс» таков: «Как-то ночью Джорджа Гершвина мучила бессонница, и он решил немного почитать. Он раскрыл написанный в 1924 году роман писателя-южанина Дюбоза Хейворда «Порги» о жизни афроамериканцев в Южной Каролине и с первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов. Читал до четырех часов, а в воображении возникали мелодии. Утром Гершвин написал Хейворду письмо о своем намерении сочинить оперу. Это случилось в 1926 году, но «Порги и Бесс» была поставлена только в 1935-м году. Когда Гершвин решил превратить роман в оперу, он отправился в Чарльстон в Каролине и записывал там негритянскую музыку, стремясь достоверно передать ее дух в «Порги и Бесс», но его собственное происхождение вызывало в некоторых кругах сомнения в том, сумеет ли он изобразить суть жизни чернокожих на глубоком Юге.

В марте 1932 года Хейворд получил от Гершвина еще одно письмо с признанием: «В поисках сюжета для композиции я вновь вернулся к мысли положить «Порги» на музыку. Это выдающаяся пьеса о народе». Гершвин писал оперу двадцать месяцев, используя мелодии спиричуэлс и ритмы джаза, и все это время жил с уверенностью, что она будет лучшим его произведением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и завершилась лишь за день до премьеры.

30 ноября в «Колониэл-театре» в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Принять «Порги и Бесс» – значило не только оценить ее художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать контрасты «позолоченного века». Джордж Гершвин и здесь оказался первопроходцем.

За полтора года опера выдержала 124 постановки в «Элвин-Театре» - любая опера классического репертуара такому бы позавидовала. Но, несмотря на хороший прием, надежды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли более 10 тысяч долларов, вложенных в постановку. Впрочем, к тому времени братья Айра и Джордж Гершвины были вполне обеспечены благодаря 20 созданными ими мюзиклам.

Родители Джорджа Гершвина переехали в Нью-Йорк из Одессы в конце 19 века. Непостижимым образом в семье Мориса Гершовица, сапожника на фабрике женской обуви, и Розы, дочери скорняка, появились дети, ставшие супер-знаменитыми.

В школе Джордж не был прилежным учеником и учился посредственно. Причина была всегда одна и та же – музыка. Глубокое впечатление на 8-летнего Джорджа произвел Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач. Он сыграл «Юмореску» Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж музыканта, не обращая внимания на проливной дождь, а, заметив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой. Они подружились. В доме у Розенцвейга Джордж сам научился играть на фортепиано, подбирал на слух популярные мелодии. Можно себе представить удивление родителей, когда вскоре выяснилось, что он за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата Айру далеко позади. К радости братьев, родители решили, что заниматься музыкой должен Джордж.

Он учился в нескольких фортепианных «школах». И только Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по его рекомендациям, брал уроки гармонии и оркестровки. В один прекрасный день пятнадцатилетний музыкант предстал перед менеджером издательства «Ремик и Ко». Джордж Гершвин играл на рояле, даже не рассчитывая на успех. Однако, на удивление, его приняли на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов в неделю.

В 1916 году модная певица ревю Софи Такер заинтересовалась песней Гершвина «Когда вы захотите» и с успехом исполнила ее. Постепенно он стал известным в музыкальных кругах Бродвея. В феврале 1918 года молодой композитор встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Нужно только одно – писать.

Имя Джорджа Гершвина в 1920-е все чаще стало появляться на страницах газет и журналов. В 1922 году Берил Рубинштейн, известный американский пианист и педагог, в газетном интервью назвал Гершвина «выдающимся композитором». «В этом молодом человеке есть искра гениальности, – утверждал он. – Я действительно верю, что Америка в недалеком будущем будет им гордиться…».

Настоящим успехом Джорджа Гершвина на Бродвее был мюзикл «Lady, Be Good». В этой постановке композитор впервые работал со своим братом Айрой. Зимой 1924 года родилась «Рапсодия в блюзовых тонах». 12 февраля 1924 года на премьере были Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский и другие известные музыканты. Овации полностью оправдали ожидания. Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. В 1925 году Гершвины купили пятиэтажный дом на 103-й улице. Теперь можно было отправиться в Европу. Лондон – Париж – Вена – такой маршрут путешествия, которое сделал Джордж. Оно закончилось в 1928 году.

Из поездки по Европе Гершвин вернулся с наброском симфонической поэмы «Американец в Париже». Ее премьера состоялась в Нью-Йоркском филармоническом обществе под руководством Вальтера Дамроша. Три года спустя «Американец в Париже» прозвучал в лондонском Квинс-холле. Вскоре «Американец» вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлек внимание не только дирижеров, но и балетмейстеров.

Когда Джордж стал известен как композитор и музыкант, он попросил старшего брата быть соавтором его песен и мюзиклов. Айра согласился, взяв себе псевдоним Артур Фрэнсис (по именам младших брата и сестры), чтобы в мире искусства был все же один Гершвин. Этот творческий союз позволил им создать более 20 мюзиклов, поставленных на Бродвее и для кино.

Браться Гершвины получили в 1932 году Пулитцеровскую премию за свое самое удачное шоу «Of Thee I Sing». Награда впервые была присуждена музыкальной постановке.

Творческий дуэт братьев Гершвин распался неожиданно и трагически. Колоссальное нервное напряжение во время работы над «Порги и Бесс» истощила силы Джорджа. Он не мог ни есть, ни спать. Врачи рекомендовали поменять климат и на время забыть о музыке. Первую рекомендацию композитор воспринял с большим удовольствием. О музыке, естественно, он забыть не мог. Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и выглядел уставшим. В начале 1937 года врачи нашли у него симптомы опухоли головного мозга. Джорджа начали лечить, однако спасти композитора не удалось. Он умер 11 июля 1937, не дожив до тридцати девяти лет. Композитора не стало в расцвете сил и полного творческих планов.

В 1958 году опера была экранизирована (режиссер Отто Премингер). Среди исполнителей оперы – легендарные имена, отточившие радикальную манеру Гершвина, скрестившего каноны европейского вокала с джазом, блюзом, соул и другими "черными"стилями: Луи Армстронг и Элла Фицджералд, Рей Чарльз и Милт Джексон, Майлз Дьюи Дэвис и Оскар Питерсон.

В Израиль из New York Harlem Theatre, основанного в 1981 году и успешно работающего в области мюзиклов и современной оперы, приезжают 48 артистов – солисты и хор, и оркестр из 50 музыкантов. Спектакли оперы «Порги и Бесс», впервые показанной в 1935 году, пройдут в Израиле в начале марта 2017 года в Хайфе и Тель-Авиве.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=nafoEl-nb70

New York Harlem Theatre. «Порги и Бесс»

Опера в трех действиях Джорджа Гершвина на либретто Дюбоса Хейворда и Айры Гершвина, основанном на пьесе «Порги» Дюбоса и Дороти Хейворд.

Художественный и музыкальный руководитель: Уильям Баркхаймер.
Сценограф: Майкл Скотт, художник по костюмам: Кристина Джаннини. 
Спектакль - на английском языке с титрами на иврите

Даты выступлений:

1.3.17 – Хайфа, Центр Конгрессов, 21:00 
3-4.3.17 - Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут», 16:00, 21:00,
5-6.3.17 - Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут», 20:00
 

Билеты:

Касса «Авив»: www.2207.co.il, *2207

 Касса «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/55223

 Касса «Барак»:  04-8377777. 

Текст подготовила Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

«Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» — выставка в Тель-Авивском музее искусств

Маша Хинич (огромная благодарность за помощь в подготовке материала Александре Левиной и Алле Черняк – русскоязычным музейным экскурсоводам, в том числе и по выставке «Что касается Африки…»)

А вы в Африке бывали? Или, проникшись в детстве, заветами Чуковского, в Африку гулять не ходили? Да и что такое Африка? Африка нашего времени и черный континент из легенд. Африка 1960-х, 1980-х и 2000-х? Африка не только раскрашенных деревянных идолов и плетеных корзин, Африка сафари и междоусобных войн, а Африка современного искусства, живописи, графики, видео, фотографии… Речь идет о выставке, а не о политическом митинге или сборе средств для, увы, голодных. Искусство Африки неотделимо от войн, политики дипломатии, колонизации, жизнеспособности, технологий, свободы и независимости, реальности жизни в ней — хаотической, жестокой и трагической. И также неотделимо от традиций, истории, сказаний, африканских ландшафтов и ярких красок. Что такое ассимиляция пост-колониальной Африки, и как африканские мотивы ассимилированы в израильских искусстве и реальности – также темы выставки.

Аджани Окпу-Эгбе. The Politics of Mary Seacole (2014)

Выставка «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» в Тель-Авивском музее искусств, представляющая работы 28 израильских и африканских художников (и художниц, ровно 50 процентов – и это важно!, таково решение куратора) открылась в декабре прошлого года и продлится до конца мая нынешнего. Полгода Африки в Тель-Авиве. Впрочем, оглянемся по сторонам: Африка она в Тель-Авиве везде и не только в южных кварталах. Правительство привычно отнекивается, муниципалитет привычно оправдывается, а люди знакомятся, радуются и огорчаются, и в результате живут бок о бок. И не случайно часть «Африки» – это картины «Новых барбизонок» — сцены из городской жизни африканцев в Тель-Авиве. Знаем ли мы, кто эти люди? Понимаем ли их? Какие чувства они вызывают? Выставка ведь и об этом — о встрече… Вокруг «Африки» и на ней устраивается множество встреч, лекций, экскурсий (русскоязычных – все больше и больше), гремят барабаны в музейных залах, танцы, веселье и выплескивающая с картин боль, занесенная суховеями из Сахары и Калахари, из Намибии, Конго, Ганы, Мали, Бенина, Судана, Нигерии. Выставка – это знакомство: нас с Африкой и тем, как воспринимают и отражают ее современную культуру израильские и африканские художники, представляющие живопись абстрактную, фигуративную, портретную, фото и видео, кино и комиксы, разработку шрифтов и моделей – все, что хотите, кроме масок идолов, ибо идолы поменялись.

Абу Бакарр Мансерей. Сьерра-Леоне. «Опасный компьютерный вирус». 2008

Выставка очень масштабна. Она расплескалась по всему музею, выйдя за стены нижнего зала для сменных экспозиций, заполнив межэтажный «водопад света» и даже докатившись до ретроспективы Яира Гарбуза, который проникся африканскими мотивами и проблемами, вплетя в каждый второй свой коллаж деревянные маски и черные фигуры. Эта групповая выставка представляет работы созданные сегодня в Африке или об Африке, не считаясь с традиционным делением на фантазию, космологию, мифы и реальность, разрушая штампы и стигмы.

А началось все с того, что в 1989 году некий француз, господин Жан Пигоцци из Женевы оказался во Флоренции. Пигоцци — знаменитый коллекционер со средствами (наследник огромного состояния итало-французского автомобильного происхождения, один из крупнейших в мире частных коллекционеров, филантроп, владелец недвижимости, островов, яхт, линии одежды), а Флоренция – подходящее место тратить деньги. Так что Пигоцци посетил во Флоренции выставку современной африканской фотографии, которая ему так понравилась, что он целиком ее купил (его легко понять, увидев эти фотографии в Тель-Авивском музее). В западном обществе на африканское искусство традиционно смотрели как на фольклор и ремесла. Лишь в конце 20-го столетия искусствоведы по-новому оценили уникальность современного африканского искусства. В 1986 году в Париже была проведена выставка, которая стала поворотной для изменения восприятия «незападного» современного искусства. На этой выставке под названием «Маги земли» были показаны работы современных художников со всех континентов. Это и привело к созданию Жаном Пигоцци  «Коллекции современного африканского искусства» (КСАИ) http://www.caacart.com/, а сам он стал одним из основных пропагандистов африканского искусства. Коллекция Пигоцци, одна из наиболее значительных в мире, включает работы художников, живущих и работающих в Африке к югу от Сахары, которые используют различные формы самовыражения – от картин и скульптур до видео и мультимедиа.

В какой-то момент к Пигоцци обратилась куратор Тель-Авивского музея Рут Директор и вот – вуаля! Современное искусство Африки прибыло в Тель-Авив, было укреплено местными силами и взглядами, и аудитория любопытных получила подарок – новое визуальное восприятие Африки, начиная с 1960-х годов и до наших дней. От времен пост-колониального расцвета независимости, свободы, надежды через голод, войну, болезни, коррупцию – к будущему. Сказать «светлое» — прозвучит как издевка, так что просто к футуризму.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Zoya Cherkassky-Nnadi, Levinsky park, 2014" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=620%2C413" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=300%2C200" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=1725%2C1149" data-orig-size="1725,1149" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/zoya-cherkassky-nnadi-levinsky-park-2014/" height="413" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=620%2C413" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=1024%2C682 1024w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=300%2C200 300w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=768%2C512 768w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Зоя Черкасская Ннади. Парк Левински. 2014 г.

Короче: выставка – восхитительна. Во-первых, как уже было замечено, на ней понимаешь, что наше восприятие Африки отстало от реальности. Во-вторых: на ней замираешь от неожиданности около каждого ряда экспонатов. В-третьих: выставка позволяет узнать о новом восприятии самими африканцами старых традиций. Сразу при входе – серия черно-белых фотографий необычных женских причесок сложных конструкций, которые, как выясняется, повторяют очертания ритуальных сооружений и бронзовых статуэток, давно перекочевавших в Британский музей в Лондоне. А ведь в этих прическах – где-то посередине между тугими косичками – скрывается душа. Бронзовые статуэтки, по подобию которых косички сплетены, были найдены в Ифе – историческом и религиозном центре племени йоруба в Нигерии в Западной Африке в 1930-е годы. Датируются они 13-14 векам нашей эры. Известно также, что район центральной Нигерии был родиной древней культуры «Нок», просуществовавшей с 900 года до нашей эры по 200 год нашей эры. Бытует мнение, что культура «Нок» породила племя йоруба, девушки которого носят такие прически.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="ibrahim-mahama_1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=620%2C930" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=200%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=667%2C1000" data-orig-size="667,1000" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/ibrahim-mahama_1/" height="929" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?resize=620%2C930" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?w=667 667w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?resize=200%2C300 200w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Ибрагим Махама. «Разлом» (общий вид)

Эта выставка – также и диалог между пространством и символами. Что символизируют, что обозначают старые мешки, заполнившие межэтажный колодец? Что в них перевозили, что значат аббревиатуры из цифр и букв? Эта инсталляция «Разлом» 30-летнего художника из Ганы Ибрагима Махамы, которую он создал по приглашению Тель-Авивского музея для выставки «Африка». В мешках из джута, которые Махама использовал для «Разлома», перевозились бобы какао и кофейные зерна, позже – уголь. Такие мешки производятся в Индии и в Бангладеш, но штамп на них гласит «Сделано в Гане», где их переделывают в рабочую одежду. Веревки  джута сплелись в мешковину, в которой запутались истории о денежных и товарных потоках – в Африку и из Африки, потоках, меняющих смысл, значения, ценности, статус. Ибрагим Махама придал этим мешкам еще одно назначение – быть частью архитектурных пространственных инсталляций, что он, кстати говоря, уже демонстрировал на Венецианском биеналле в 2015году и сделает в этом – 2017-м году — на «Документе». А еще, но этого в официальных релизах вы не найдете, в этих мешках перевозят трупы. Так рассказал мне сам Махама.

Ибрагим Махама. «Разлом» (деталь)

Но вернемся к Африке расцвета 1960-х и начала  1970-х, к «десятилетию независимости» (сентиментальные и чувственные снимки вечеринок и танцев), к регрессии 1980-х (лица без надежды), к ее невнятному будущему, к так и не понятой утопии футуризма джунглей черного континента. Кстати говоря, в Израиле существует организация ISPADA – Israeli Planning, Architecture and Development in Africa, стенд с видеофильмами которой также установлен на выставке, но выглядит он чересчур серьезно, а ведь вокруг так много всего яркого, шумного, святящегося и звонкого: уже упомянутая фотосерия причесок; фотосерия мужчин с гиенами (это не несчастные, а представители нового социального слоя), фигуративное и абстрактное искусство, серия цветных фотографий (автор  — бенинец Лионсе Рафаэль Агбоджелоу) брутальных мужчин-мачо, задрапированных в яркие цветные ткани – каждый из них это отдельный Йинка Шонибаре.

Вот еще темы выставки – о каждой можно говорить часами:

что означает роспись домов племени ндбеле — художница Эстер Малангу была приглашена участвовать в престижном арт-проекте BMW. До нее в проекте участвовали такие знаменитости как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Франк Стелла и другие;

Эстер Малангу. Без названия. Акрилик на холсте. 1991

как связаны расписные ткани-батики и Голландия — яркие ткани с разноцветным рисунком считаются характерными для «африканского» стиля. На самом деле эти ткани проделали долгий путь до того как прижились в Африке: из Индонезии до голландской фабрики «Vilsco», где голландцы безуспешно пытались удешевить производство уникального индонезийского батика ручной работы. Затем ткани отправились в Гану, вместе с военнослужащими, которые отслужив в голландских войсках, вернулись на родину, а из Ганы распространились по всему континенту;

Лионсе Рафаэль Агбоджелоу. Без названия. Из серии «Musclemen». 2012 г.

что обозначают символы в новой живописи и графике;

что делала израильская компания Солель-Боне в Нигерии;

как жили религиозные израильтяне в Кейптауне и что они ищут там сегодня. Об этом рассказывается в медитативном фильме о поисках тель-авивским фотографом своих  корней в Африке.  Присутствие израильтян в Африке сказывается настолько явственно, что это парадоксально отразилось в еще одном представленном видеофильме, рассказывающем о том, что среди детей африканских беженцев в Тель-Авиве бытует поверье о том, что Биби (наш премьер, если кто засомневался) родился в маленькой деревушке в Южном Судане и попал в Израиль на ковре-самолете. Я посмотрела и почти поверила.

Почему так тревожно на душе от фотографий Малика Сидибе.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Малик Седиб. Канун Рождества. 1963" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=620%2C615" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=300%2C297" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=806%2C799" data-orig-size="806,799" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/malik-sedib-kanun-rozhdestva-1963/" height="614" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BA-%D0%A1%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B1.-%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BD-%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0.-1963.jpg?resize=620%2C615" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?w=806 806w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=150%2C150 150w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=300%2C297 300w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=768%2C761 768w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=80%2C80 80w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Малик Седибе. Канун Рождества. 1963

Малик Сидибе (черно-белые фото 60-х годов) был одним из крупнейших фотографов африканского континента. Всемирную известность он обрел в 1960-е: тогда Мали, наряду с другими французскими колониями получила независимость, и Сидибе стал главным фотографом нового, «освобожденного» поколения. Танцующие и поющие мужчины и женщины, их лица полные счастья, пусть и помнящие об окружающей бедноте, остались в архиве мировой фотографии, благодаря объективу Сидибе, который получил прозвище «глаз Бамако». Эйфория, молодежь и свобода. Эти три слова интригуют и привлекают, а когда они складываются в идеальных пропорциях и становятся не просто словами, а самым настоящим историческим документом, в котором свобода — самая настоящая независимость Мали от Франции. Когда молодежь с жадностью поглощает новую музыкальную западную культуру, создает безумные миксы из традиционной и западной одежды, когда все пропитано радостью и сам фотограф проводит ночи во всех клубах города или снимает с такой же страстью футбольные матчи, свадьбы или празднование рождества. Фотографии Сидибе были впервые показаны в конце девяностых, а до этого, в течение тридцати лет, он не переставал снимать, потому что был влюблен в свое дело и людей, которыми был окружен.
Что за истории кроются за серией портретов с гиенами?
Питер Хьюго (Pieter Hugo) родился в 1976 году и вырос в Кейптауне в ЮАР. За портрет человека с гиеной Хьюго получил приз в категории «Портреты» на фотоконкурсе World Press Photo в 2005 году. В 2008 году Хьюго получил премию «Открытие года» фестиваля «Фотографические встречи в Арле» и приз KLM Paul Hauf Award.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"1244133922","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="‘מיס, ניגריה, 2005Pieter Hugo, From the series The Hyena and other Men, Mallam Galadima Ahmadu with Jamis, Nigeria, 2005" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=620%2C620" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=300%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=2124%2C2124" data-orig-size="2124,2124" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/%d7%9e%d7%99%d7%a1-%d7%a0%d7%99%d7%92%d7%a8%d7%99%d7%94-2005pieter-hugo-from-the-series-the-hyena-and-other-men-mallam-galadima-ahmadu-with-jamis-nigeria-2005/" height="619" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/%D7%9E%D7%90%D7%9C%D7%90%D7%9D-%D7%92%D7%9C%D7%90%D7%93%D7%99%D7%9E%D7%94-%D7%90%D7%97%D7%9E%D7%90%D7%93%D7%95-%D7%A2%D7%9D-%D7%92%D7%9E%D7%99%D7%A1-%D7%A0%D7%99%D7%92%D7%A8%D7%99%D7%94-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=620%2C620" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=1024%2C1024 1024w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=150%2C150 150w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=300%2C300 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=768%2C768 768w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=80%2C80 80w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?w=1240 1240w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?w=1860 1860w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Питер Хуго . Из серии» Гиена и другие люди». Малам-Галадима-Ахмаду с Ямисом. Нигерия. 2005 г.

Серия портретов небольшой группы бродячих дрессировщиков, устраивающих представления с дикими животными, зарабатывая до нескольких тысяч найра (1000 найра — приблизительно 6,5 долларов США) была сделана Хьюго в течение нескольких дней: он сопровождал группу, но сами выступления при этом не снимал. «Я понял, что меня увлекает гибрид городской и дикой жизни, парадоксальные отношения между укротителями и их животными, то нежные, ласковые, то грубые и жестокие. Я стал искать ситуации, в которых контраст противоположных элементов проявлялся ярче всего, и решил сосредоточиться на портретах» — рассказывает фотограф. Укротители животных состоят в родстве, их ремесло традиционно передавалось в семьях от поколения к поколению. Они владеют старинными секретами, как поймать животное, как его утихомирить, как за ним ухаживать, как сделать так, чтобы оно не причинило вреда человеку, и знают все о заклинаниях и зельях — магических инструментах для опасной работы.

И снова о прическах.

Джей Ди Окхай Оджейкере. Online Gogoro or Akaba. 1975/1999 г.г.

Нигерийский фотограф Джей Ди Окхай Оджейкере прославился на весь мир серией фотографий, посвященных сложной геометрии африканских причесок. Большинство фотографий сделаны в 60-х годах, когда Нигерия обрела независимость, а Оджейкере получил первую работу — фотографа на первой телевизионной станции в Африке. Молодой тогда фотограф хотел поймать и передать в кадре проявления искусства в повседневной действительности. Прически в Африке всегда были важным украшением и способом выразить индивидуальность и даже продемонстрировать статус и достаток. Так появилась фото-серия «Прически»: большинство снимков сделаны со спины, волосы складываются в картины, а женская голова становится полотном.

За каждым образом, за каждой картиной и фотографией – свой рассказ, своя судьба. А что бывает интереснее рассказов о чужих жизнях?

Ближайшие экскурсии на русском языке по выставке «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» состоятся: 9 марта, в четверг, в 18:30   и 10 марта, в субботу, в 10:30.

Выставка «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» продлится до 27 мая 2017 года

Сайт выставки: http://www.africa-tamuseum.org.il/

Адрес: Тель-Авив, ул. Шауль ха-Мелех 27. Телефон: 03-6077020 (касса музея). Информация об экскурсиях на русском языке  по телефону 054-5389087 – Александра.

Иллюстрации предоставлены пресс-отделом Тель-Авивского музея. Заглавное фото: Шери Самба. «Картина, которую надо защищать». 1993.

«Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» — выставка в Тель-Авивском музее искусств

Маша Хинич (огромная благодарность за помощь в подготовке материала Александре Левиной и Алле Черняк – русскоязычным музейным экскурсоводам, в том числе и по выставке «Что касается Африки…»)

А вы в Африке бывали? Или, проникшись в детстве, заветами Чуковского, в Африку гулять не ходили? Да и что такое Африка? Африка нашего времени и черный континент из легенд. Африка 1960-х, 1980-х и 2000-х? Африка не только раскрашенных деревянных идолов и плетеных корзин, Африка сафари и междоусобных войн, а Африка современного искусства, живописи, графики, видео, фотографии… Речь идет о выставке, а не о политическом митинге или сборе средств для, увы, голодных. Искусство Африки неотделимо от войн, политики дипломатии, колонизации, жизнеспособности, технологий, свободы и независимости, реальности жизни в ней — хаотической, жестокой и трагической. И также неотделимо от традиций, истории, сказаний, африканских ландшафтов и ярких красок. Что такое ассимиляция пост-колониальной Африки, и как африканские мотивы ассимилированы в израильских искусстве и реальности – также темы выставки.

Аджани Окпу-Эгбе. The Politics of Mary Seacole (2014)

Выставка «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» в Тель-Авивском музее искусств, представляющая работы 28 израильских и африканских художников (и художниц, ровно 50 процентов – и это важно!, таково решение куратора) открылась в декабре прошлого года и продлится до конца мая нынешнего. Полгода Африки в Тель-Авиве. Впрочем, оглянемся по сторонам: Африка она в Тель-Авиве везде и не только в южных кварталах. Правительство привычно отнекивается, муниципалитет привычно оправдывается, а люди знакомятся, радуются и огорчаются, и в результате живут бок о бок. И не случайно часть «Африки» – это картины «Новых барбизонок» — сцены из городской жизни африканцев в Тель-Авиве. Знаем ли мы, кто эти люди? Понимаем ли их? Какие чувства они вызывают? Выставка ведь и об этом — о встрече… Вокруг «Африки» и на ней устраивается множество встреч, лекций, экскурсий (русскоязычных – все больше и больше), гремят барабаны в музейных залах, танцы, веселье и выплескивающая с картин боль, занесенная суховеями из Сахары и Калахари, из Намибии, Конго, Ганы, Мали, Бенина, Судана, Нигерии. Выставка – это знакомство: нас с Африкой и тем, как воспринимают и отражают ее современную культуру израильские и африканские художники, представляющие живопись абстрактную, фигуративную, портретную, фото и видео, кино и комиксы, разработку шрифтов и моделей – все, что хотите, кроме масок идолов, ибо идолы поменялись.

Абу Бакарр Мансерей. Сьерра-Леоне. «Опасный компьютерный вирус». 2008

Выставка очень масштабна. Она расплескалась по всему музею, выйдя за стены нижнего зала для сменных экспозиций, заполнив межэтажный «водопад света» и даже докатившись до ретроспективы Яира Гарбуза, который проникся африканскими мотивами и проблемами, вплетя в каждый второй свой коллаж деревянные маски и черные фигуры. Эта групповая выставка представляет работы созданные сегодня в Африке или об Африке, не считаясь с традиционным делением на фантазию, космологию, мифы и реальность, разрушая штампы и стигмы.

А началось все с того, что в 1989 году некий француз, господин Жан Пигоцци из Женевы оказался во Флоренции. Пигоцци — знаменитый коллекционер со средствами (наследник огромного состояния итало-французского автомобильного происхождения, один из крупнейших в мире частных коллекционеров, филантроп, владелец недвижимости, островов, яхт, линии одежды), а Флоренция – подходящее место тратить деньги. Так что Пигоцци посетил во Флоренции выставку современной африканской фотографии, которая ему так понравилась, что он целиком ее купил (его легко понять, увидев эти фотографии в Тель-Авивском музее). В западном обществе на африканское искусство традиционно смотрели как на фольклор и ремесла. Лишь в конце 20-го столетия искусствоведы по-новому оценили уникальность современного африканского искусства. В 1986 году в Париже была проведена выставка, которая стала поворотной для изменения восприятия «незападного» современного искусства. На этой выставке под названием «Маги земли» были показаны работы современных художников со всех континентов. Это и привело к созданию Жаном Пигоцци  «Коллекции современного африканского искусства» (КСАИ) http://www.caacart.com/, а сам он стал одним из основных пропагандистов африканского искусства. Коллекция Пигоцци, одна из наиболее значительных в мире, включает работы художников, живущих и работающих в Африке к югу от Сахары, которые используют различные формы самовыражения – от картин и скульптур до видео и мультимедиа.

В какой-то момент к Пигоцци обратилась куратор Тель-Авивского музея Рут Директор и вот – вуаля! Современное искусство Африки прибыло в Тель-Авив, было укреплено местными силами и взглядами, и аудитория любопытных получила подарок – новое визуальное восприятие Африки, начиная с 1960-х годов и до наших дней. От времен пост-колониального расцвета независимости, свободы, надежды через голод, войну, болезни, коррупцию – к будущему. Сказать «светлое» — прозвучит как издевка, так что просто к футуризму.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Zoya Cherkassky-Nnadi, Levinsky park, 2014" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=620%2C413" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=300%2C200" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?fit=1725%2C1149" data-orig-size="1725,1149" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/zoya-cherkassky-nnadi-levinsky-park-2014/" height="413" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=620%2C413" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=1024%2C682 1024w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=300%2C200 300w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?resize=768%2C512 768w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Zoya-Cherkassky-Nnadi-Levinsky-park-2014.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Зоя Черкасская Ннади. Парк Левински. 2014 г.

Короче: выставка – восхитительна. Во-первых, как уже было замечено, на ней понимаешь, что наше восприятие Африки отстало от реальности. Во-вторых: на ней замираешь от неожиданности около каждого ряда экспонатов. В-третьих: выставка позволяет узнать о новом восприятии самими африканцами старых традиций. Сразу при входе – серия черно-белых фотографий необычных женских причесок сложных конструкций, которые, как выясняется, повторяют очертания ритуальных сооружений и бронзовых статуэток, давно перекочевавших в Британский музей в Лондоне. А ведь в этих прическах – где-то посередине между тугими косичками – скрывается душа. Бронзовые статуэтки, по подобию которых косички сплетены, были найдены в Ифе – историческом и религиозном центре племени йоруба в Нигерии в Западной Африке в 1930-е годы. Датируются они 13-14 векам нашей эры. Известно также, что район центральной Нигерии был родиной древней культуры «Нок», просуществовавшей с 900 года до нашей эры по 200 год нашей эры. Бытует мнение, что культура «Нок» породила племя йоруба, девушки которого носят такие прически.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="ibrahim-mahama_1" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=620%2C930" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=200%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?fit=667%2C1000" data-orig-size="667,1000" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/ibrahim-mahama_1/" height="929" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?resize=620%2C930" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?w=667 667w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/ibrahim-mahama_1.jpg?resize=200%2C300 200w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Ибрагим Махама. «Разлом» (общий вид)

Эта выставка – также и диалог между пространством и символами. Что символизируют, что обозначают старые мешки, заполнившие межэтажный колодец? Что в них перевозили, что значат аббревиатуры из цифр и букв? Эта инсталляция «Разлом» 30-летнего художника из Ганы Ибрагима Махамы, которую он создал по приглашению Тель-Авивского музея для выставки «Африка». В мешках из джута, которые Махама использовал для «Разлома», перевозились бобы какао и кофейные зерна, позже – уголь. Такие мешки производятся в Индии и в Бангладеш, но штамп на них гласит «Сделано в Гане», где их переделывают в рабочую одежду. Веревки  джута сплелись в мешковину, в которой запутались истории о денежных и товарных потоках – в Африку и из Африки, потоках, меняющих смысл, значения, ценности, статус. Ибрагим Махама придал этим мешкам еще одно назначение – быть частью архитектурных пространственных инсталляций, что он, кстати говоря, уже демонстрировал на Венецианском биеналле в 2015году и сделает в этом – 2017-м году — на «Документе». А еще, но этого в официальных релизах вы не найдете, в этих мешках перевозят трупы. Так рассказал мне сам Махама.

Ибрагим Махама. «Разлом» (деталь)

Но вернемся к Африке расцвета 1960-х и начала  1970-х, к «десятилетию независимости» (сентиментальные и чувственные снимки вечеринок и танцев), к регрессии 1980-х (лица без надежды), к ее невнятному будущему, к так и не понятой утопии футуризма джунглей черного континента. Кстати говоря, в Израиле существует организация ISPADA – Israeli Planning, Architecture and Development in Africa, стенд с видеофильмами которой также установлен на выставке, но выглядит он чересчур серьезно, а ведь вокруг так много всего яркого, шумного, святящегося и звонкого: уже упомянутая фотосерия причесок; фотосерия мужчин с гиенами (это не несчастные, а представители нового социального слоя), фигуративное и абстрактное искусство, серия цветных фотографий (автор  — бенинец Лионсе Рафаэль Агбоджелоу) брутальных мужчин-мачо, задрапированных в яркие цветные ткани – каждый из них это отдельный Йинка Шонибаре.

Вот еще темы выставки – о каждой можно говорить часами:

что означает роспись домов племени ндбеле — художница Эстер Малангу была приглашена участвовать в престижном арт-проекте BMW. До нее в проекте участвовали такие знаменитости как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Франк Стелла и другие;

Эстер Малангу. Без названия. Акрилик на холсте. 1991

как связаны расписные ткани-батики и Голландия — яркие ткани с разноцветным рисунком считаются характерными для «африканского» стиля. На самом деле эти ткани проделали долгий путь до того как прижились в Африке: из Индонезии до голландской фабрики «Vilsco», где голландцы безуспешно пытались удешевить производство уникального индонезийского батика ручной работы. Затем ткани отправились в Гану, вместе с военнослужащими, которые отслужив в голландских войсках, вернулись на родину, а из Ганы распространились по всему континенту;

Лионсе Рафаэль Агбоджелоу. Без названия. Из серии «Musclemen». 2012 г.

что обозначают символы в новой живописи и графике;

что делала израильская компания Солель-Боне в Нигерии;

как жили религиозные израильтяне в Кейптауне и что они ищут там сегодня. Об этом рассказывается в медитативном фильме о поисках тель-авивским фотографом своих  корней в Африке.  Присутствие израильтян в Африке сказывается настолько явственно, что это парадоксально отразилось в еще одном представленном видеофильме, рассказывающем о том, что среди детей африканских беженцев в Тель-Авиве бытует поверье о том, что Биби (наш премьер, если кто засомневался) родился в маленькой деревушке в Южном Судане и попал в Израиль на ковре-самолете. Я посмотрела и почти поверила.

Почему так тревожно на душе от фотографий Малика Сидибе.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Малик Седиб. Канун Рождества. 1963" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=620%2C615" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=300%2C297" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?fit=806%2C799" data-orig-size="806,799" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/malik-sedib-kanun-rozhdestva-1963/" height="614" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BA-%D0%A1%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B1.-%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BD-%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0.-1963.jpg?resize=620%2C615" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?w=806 806w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=150%2C150 150w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=300%2C297 300w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=768%2C761 768w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/Малик-Седиб.-Канун-Рождества.-1963.jpg?resize=80%2C80 80w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Малик Седибе. Канун Рождества. 1963

Малик Сидибе (черно-белые фото 60-х годов) был одним из крупнейших фотографов африканского континента. Всемирную известность он обрел в 1960-е: тогда Мали, наряду с другими французскими колониями получила независимость, и Сидибе стал главным фотографом нового, «освобожденного» поколения. Танцующие и поющие мужчины и женщины, их лица полные счастья, пусть и помнящие об окружающей бедноте, остались в архиве мировой фотографии, благодаря объективу Сидибе, который получил прозвище «глаз Бамако». Эйфория, молодежь и свобода. Эти три слова интригуют и привлекают, а когда они складываются в идеальных пропорциях и становятся не просто словами, а самым настоящим историческим документом, в котором свобода — самая настоящая независимость Мали от Франции. Когда молодежь с жадностью поглощает новую музыкальную западную культуру, создает безумные миксы из традиционной и западной одежды, когда все пропитано радостью и сам фотограф проводит ночи во всех клубах города или снимает с такой же страстью футбольные матчи, свадьбы или празднование рождества. Фотографии Сидибе были впервые показаны в конце девяностых, а до этого, в течение тридцати лет, он не переставал снимать, потому что был влюблен в свое дело и людей, которыми был окружен.
Что за истории кроются за серией портретов с гиенами?
Питер Хьюго (Pieter Hugo) родился в 1976 году и вырос в Кейптауне в ЮАР. За портрет человека с гиеной Хьюго получил приз в категории «Портреты» на фотоконкурсе World Press Photo в 2005 году. В 2008 году Хьюго получил премию «Открытие года» фестиваля «Фотографические встречи в Арле» и приз KLM Paul Hauf Award.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"1244133922","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="‘מיס, ניגריה, 2005Pieter Hugo, From the series The Hyena and other Men, Mallam Galadima Ahmadu with Jamis, Nigeria, 2005" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=620%2C620" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=300%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?fit=2124%2C2124" data-orig-size="2124,2124" data-permalink="http://www.israelculture.info/africa/%d7%9e%d7%99%d7%a1-%d7%a0%d7%99%d7%92%d7%a8%d7%99%d7%94-2005pieter-hugo-from-the-series-the-hyena-and-other-men-mallam-galadima-ahmadu-with-jamis-nigeria-2005/" height="619" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/%D7%9E%D7%90%D7%9C%D7%90%D7%9D-%D7%92%D7%9C%D7%90%D7%93%D7%99%D7%9E%D7%94-%D7%90%D7%97%D7%9E%D7%90%D7%93%D7%95-%D7%A2%D7%9D-%D7%92%D7%9E%D7%99%D7%A1-%D7%A0%D7%99%D7%92%D7%A8%D7%99%D7%94-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=620%2C620" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=1024%2C1024 1024w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=150%2C150 150w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=300%2C300 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=768%2C768 768w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?resize=80%2C80 80w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?w=1240 1240w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/02/מאלאם-גלאדימה-אחמאדו-עם-גמיס-ניגריה-2005Pieter-Hugo-From-the-series-The-Hyena-and-other-Men-Mallam-Galadima-Ahmadu-with-Jamis-Nigeria-2005.jpg?w=1860 1860w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Питер Хуго . Из серии» Гиена и другие люди». Малам-Галадима-Ахмаду с Ямисом. Нигерия. 2005 г.

Серия портретов небольшой группы бродячих дрессировщиков, устраивающих представления с дикими животными, зарабатывая до нескольких тысяч найра (1000 найра — приблизительно 6,5 долларов США) была сделана Хьюго в течение нескольких дней: он сопровождал группу, но сами выступления при этом не снимал. «Я понял, что меня увлекает гибрид городской и дикой жизни, парадоксальные отношения между укротителями и их животными, то нежные, ласковые, то грубые и жестокие. Я стал искать ситуации, в которых контраст противоположных элементов проявлялся ярче всего, и решил сосредоточиться на портретах» — рассказывает фотограф. Укротители животных состоят в родстве, их ремесло традиционно передавалось в семьях от поколения к поколению. Они владеют старинными секретами, как поймать животное, как его утихомирить, как за ним ухаживать, как сделать так, чтобы оно не причинило вреда человеку, и знают все о заклинаниях и зельях — магических инструментах для опасной работы.

И снова о прическах.

Джей Ди Окхай Оджейкере. Online Gogoro or Akaba. 1975/1999 г.г.

Нигерийский фотограф Джей Ди Окхай Оджейкере прославился на весь мир серией фотографий, посвященных сложной геометрии африканских причесок. Большинство фотографий сделаны в 60-х годах, когда Нигерия обрела независимость, а Оджейкере получил первую работу — фотографа на первой телевизионной станции в Африке. Молодой тогда фотограф хотел поймать и передать в кадре проявления искусства в повседневной действительности. Прически в Африке всегда были важным украшением и способом выразить индивидуальность и даже продемонстрировать статус и достаток. Так появилась фото-серия «Прически»: большинство снимков сделаны со спины, волосы складываются в картины, а женская голова становится полотном.

За каждым образом, за каждой картиной и фотографией – свой рассказ, своя судьба. А что бывает интереснее рассказов о чужих жизнях?

Ближайшие экскурсии на русском языке по выставке «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» состоятся: 9 марта, в четверг, в 18:30   и 10 марта, в субботу, в 10:30.

Выставка «Что касается Африки… Современное искусство и афро-футуризм» продлится до 27 мая 2017 года

Сайт выставки: http://www.africa-tamuseum.org.il/

Адрес: Тель-Авив, ул. Шауль ха-Мелех 27. Телефон: 03-6077020 (касса музея). Информация об экскурсиях на русском языке  по телефону 054-5389087 – Александра.

Иллюстрации предоставлены пресс-отделом Тель-Авивского музея. Заглавное фото: Шери Самба. «Картина, которую надо защищать». 1993.

Обновленный спектакль «Вирус» Охада Нагарина будет показан с 1 по 6 февраля в Тель-Авивском Центре «Сузан Далаль» в исполнении молодежной группы ансамбля, то есть свежими силами новых юных танцоров, которые ощущают  этот уже старый спектакль в иных ритмах. «Любой спектакль все время обновляется, все время изменяется – повторяет Охад Нагарин. – Так и «Вирус», созданный еще в 2001-м году Мне самому всегда интересно понять и увидеть, что могут предложить новые танцоры нашей молодежной группы. Ведь способности, талант – это только часть процесса. Необходимо еще и время, уверенность в себе, постоянная учеба. Все это есть и в «Вирусе».

Обновленный «Вирус» особо интересен для тех, кто видел этот балет в другом исполнении. Ведь этот спектакль – пролог ко многим другим работам. Или может даже руководство к действию – кто как понимает. И уверен, что обновленный «Вирус» интересен и тем, кому кажется, что они уже все видели и слышали».

Фото: © Аскеф

«Если я начинаю рассказ, мне вовсе не кажется, что я обязан его завершить» — так сказал хореограф Охад Нагарин, художественный руководитель ансамбля «Бат-Шева», представляя свой «Вирус» в Нью-Йорке на американской премьере этого спектакля в музее Гугенхайма. Нескончаемый рассказ – так можно описать все его творчество — каллиграфию тела, которое покорив раз, покоряет навсегда.

«Вирус» был поставлен им в в Тель-Авиве в марте 2001-го года по мотивам пьесы «Оскорбление публики» («Publikumsbeschimpfung» 1966 года — Publikumsbeschimpfung und andere Sprechstücke — «Публичные ругательства и другие части речи») известнейшего австрийского романиста и драматурга, представителя новой волны австрийской литературы драматурга Петера Хандке, в сотрудничестве с танцорами ансамбля. Музыкальным консультантом этого спектакля стала известная израильская виолончелистка и певица Карни Постель, использовавшая музыку Самюэля Барбера, Карлоса Д’Алессио, Фила Стокса, П. Парсонса, арабские народные мелодии и вокальные отрывки в исполнении Шамы Кхадера.

Фото: © Аскеф

«Вирус» был удостоен престижнейшего приза в балетном мире – приза «Бесси» в Нью-Йорке в 2003-м году. «Оскорбление публики» великого смутьяна Хандке — его первая пьеса, и при этом одно из самых скандально-известных его произведений, откровенно провоцирует зрителей. Герои Хандке не позволяют себе просто жить, не позволяют жизни касаться их. Танцоры «Бат-Шевы» также поначалу отстранены в своем замкнутом танце, но этот балет не может не вовлечь зал и не заразить его вирусом Охада Нагарина — вирусом любви к балету, к искусству, к движению гага, к театру с его лицедейством и двойственностью персонажей. «Пьеса Петера Хандке «отменяет» театр. Наш танец — не иллюстрация драмы, а разговор танца с театром, музыки с пьесой. Чтобы почувствовать тишину, надо немного пошуметь, а потом погрузиться в тишину. Чтобы слышать в тишине — надо прислушиваться. Прислушиваться к телу, к чувствам, к исцелению и целительству» — говорит Охад Нагарин, включивший в звукоряд этого длящегося час с небольшим балетного спектакля наговоренные тексты из «Оскорбления публики», истории самих танцоров, ими же рассказанные, и музыку, иногда столь тихую, что она кажется шепотом недоговоренности. И столь же мощную, как тишина в эпицентре бури.

www.batsheva.co.il/he/rnaharins_virus

А с 12 по 15 февраля в зале «Варда» центра «Сузан Далаль» в Тель-Авиве ансамбль «Бат-Шева» проведет мини-фестиваль «Бат-Шева принимает гостей. Линия широты», в рамках которого будут показаны небольшие работы, как бывших танцовщиков ансамбля, так и молодых независимых хореографов, которым на несколько вечеров предоставляется залы и репетиционные помещения. Художественный руководитель этого нового мини-фестиваля — Хилель Коган, бывший танцовщик ансамбля, директор репетиций молодежной группы и помощник художественного руководителя, то есть самого Нагарина. Коган сам ставит хореографию, участвовал в 15 балетных фестивалях в Израиле и в мире и хорошо знает на собственном опыте, что нужно для творчества независимым и молодым. Нужна им поддержка, понимание, зал, осветители и звукорежиссеры – и всё это на 4 дня «Линии широты» они и получают в студиях «Бат-Шевы». Часть работ фестиваля – премьерные, часть – уже кочующие по фестивалям.

Хилель Коган родился в 1974 году в Тель-Авиве. Учился в Школе танца ансамбля «Бат-Дор» и в студии Мерса Каннингема в Нью-Йорке, танцевал в молодежной и взрослых группах «Бат-Шевы», в группе «Номад» в Швейцарии и в балетной труппе Гюльбенкяна в Португалии. Он хорошо известен на арене современного танца в Израиле не только как танцор, но и как  педагоа и импровизатор. В 2015 году он был назначен также и художественным руководителем фестиваля «Занавес подымается» и отлично понимает, какая творческая платформа нужна молодым сценографам, композиторам, танцорам и хореографам.

12 февраля, зал «Варда» — 19:00 и 21:00.

«Gravitas» Офира Юделевича и «Блестящие» Ширы Авитар при сотрудничестве с танцовщицей Анат Амрани.

Гравитации, сила притяжения – одна из основополагающих в природе, влияющая на все без исключения физические объекты в мире в одинаковой степени. Благодаря гравитации возникли такие понятия, как верх и низ, легкость и тяжесть, искусство высокое и искусство низкое. Если кто-то упадет, то силу тяжести это не впечатлит: физические законы не меняются из-за несчастья индивидуума. Но с гравитацией можно играть в танце, двигаться с ней и пытаться не обращать внимании на ее природное равнодушие.

В «Gravitas» используются приемы акробатики, в танец вплетаются номера на батуте, а публике представляют новый язык движения в дуэте танцоров, доказывающих, что гравитация – это еще и удовольствие, в особенности под музыку Easy, Brasstracks и Hakobune.

В «Блестящих» объединены две культуры – йеменская и марокканская. Это танец чистой радости, праздника, ассоциаций, традиционных движений и их осмысления. Танец о том, как через мышечную память возникают эмоции, чувства и способы мышления, характерные для определенной культуры. Танец о географии и ментальности, Востоке и его пестроте.

https://batsheva.co.il/he/Gravitas-Zorhot

«Гравитация». Фото: Vojtěch_Brtnický

Понедельник, 13 февраля, зал «Варда», 19:00 и 21:00.

«Exit» — небольшие балетные номера, поставленные и представленные «выходцами» из «Бат-Шевы», ставшими независимыми танцорами, хореографами, перформерами и музыкантами. Среди них — дуэт Йоси и Одеда Бергов, основавших международную группу Oded&Yossi Berg Graf Dance Theatre (http://yossioded.com) и представляющим номер «Большую часть дня я на улице». А те, кто на улице – те двигаются, не сидят сиднем, а проводят время с толком и юмором, да еще и под музыку Карлоса Гарделя.

В программе также «Кунц» Гая Шомрони и Янива Авраама, начавшими совместную работу еще во время пребывания в «Бат-Шеве» в проекте «Танцоры «Бат-Шевы» представляют». Последние пять лет они ставят хореографию для различных балетных школ в Израиле и в мире и для семинаров движения гага. Они также работают в области видео-данса и со многими израильскими балетными группами.

q=♥ Матана Дескеля – вообще то музыкальная пьеса для струнных, но в рамках «Линии широт» q=♥ будет исполнена двумя вокалистами, виолончелистом и клавишником. И все это не так просто: участники q=♥ присоединены к датчикам прибора pulse sensor, измеряющему их пульс, частоту биение их сердец, что отражается в частоте мелькания лампочек, на ритм и темп которого реагируют музыканты. Танец светящихся гирлянд, да еще и под тексты Бобби Смита – также бывшего танцовщика «Бат-Шевы».

Сам же Матан Дескель – хореограф и музыкант – танцевал в «Бат-Шеве» с 2010 года по 2016-й. Сейчас он работает с Ясмин Годер, успел закончить две музыкальные академии – в Иерусалиме и в Барселоне, сочиняет музыку для балетов и руководит и дирижирует отличным иерусалимским ансамблем «Дворец во времени», успевая еще и проводить серию перформансов Electric Nature в тель-авивской галерее Almacen.

«Блестящие». Фото: Тамар Лам

«Записанные холодные мысли» записала Босмат Нуссен в работе о трансформациях тела и об изменчивых ароматах, о желании любить и быть любимыми, об изменениях в отношениях и наблюдениях за этими изменениями.

Босмат Нуссен — хореограф и преподаватель гага. Она танцевала не только в «Бат-Шеве», но и в театре танца Инбаль Пинто и Авшалома Полака, а сейчас сотрудничает с различными ансамблями по всему миру и руководит программой подготовки преподавателей движения гага.

«Записанные холодные мысли» Босмат танцует вместе с Цахи Коэном – ныне руководителем балетной школы в центре «Клор» в Кфар-Блюме.

«and so it is…» придуман  и исполнен Ади Салант, ныне художественным со-руководителем «Бат-Шевы».

Ади Салант начала танцевать в возрасте шести лет, затем – школа ансамбля «Бат-Дор», семь лет работы в «Бат-Шеве», после чего она стала ассистенткой Охада Нагарина, а в 2004 году уехала в Данию и начала самостоятельную карьеру в качестве преподавателя и хореографа. Ади создавала спектакли для различных театров в Дании, ее работы были представлены на фестивалях в США, Европе и Израиле. В 2009 году она вернулась в Израиль и, начиная с января 2013 года, занимает должность со-руководителя «Бат-Шевы».

https://batsheva.co.il/he/exit

Вторник и среда, 14-15 февраля, зал «Варда», 21:00

 «Другое тело» Натали Цукерман и Аталии Бранзбург

Продолжительность: 80 минут

«Привет, меня зовут Натали Цукерман Когда мне было 12 лет, в 1990-м году я попала в аварию — несчастный случая в скаутском движении…» Так начинается этот спектакль. Частичный паралич, успешная реабилитация, сказочная история любви, бесчисленные шрамы. И вопрос – как вынести такую личную историю с неожиданными поворотами на суд зрителей в балетном спектакле.

https://batsheva.co.il/he/the-other-body

Сайта ансамбля «Бат-Шева»: www.batsheva.co.il/he/home

Заказ билетов https://batsheva.co.il/he/tickets и также в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/search/?producer=249&all=1

Маша Хинич. Фотографии  предоставлены пресс-службой ансамбля «Бат-Шева». Заглавное фото © Аскеф.

В качестве преамбулы вспомнился недавний разговор с одной женщиной-режиссером, добывающей хлеб насущный далеким от основной профессии способом. Она сказала с нескрываемой завистью: “Из всего нашего цеха Теплицкий - один из многих, кто до сих пор остался на сцене (в прямом и переносном смысле)” А мне подумалось, что Михаил тратит на это столько  сил и энергии и - в результате пожинает плоды. Я начинаю с середины, потому что, как мне кажется, ни сам Теплицкий, ни его театр “Маленький” в представлении не нуждаются. Почти четверть века у края рампы, познавший взлеты и падения, 7 лет тучных и 7 лет тощих, театр неизменно оставался на плаву благодаря неукротимой вере своего режиссера в то, что зрителю нужен и такой театр: не в мейнстриме, не “театр консенсуса” , а со своей  своей собственной концепцией - что такое Театр и каким он должен быть. Не так давно театр лишился крова над головой, но снова не пропал, выстоял, как стойкий оловянный солдатик, удержался на плаву и в начале марта собирается давать премьеру в довольно большом для “Маленького” театра зале  - в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве..

Сейчас у театра есть своя студия по адресу ул. Ицхак Саде, 34, но нет своей постоянной сцены - в студии новый спектакль  «Семейство Тотов»по произведению венгерского  драматурга Иштвана Эркеня не сыграешь, он требует полноценной сцены, театрального оборудования. Михаил хотя и сокрушается из-за отсутствия собственной площадки :” Спектакль нужен дом, особые запахи, особая атмосфера зрительного зала” , но работать не прекращает ни на минуту.  Поэтому зал в Сюзан Даляль - логический результат, а вовсе не манна небесная. Рассказывая о собственной концепции, отличной от концепции репертуарного театра, Михаил еще раз упоминает про нонконформизм. Мы не театр консенсуса, и не все нас принимают и понимают. Но наш зритель - он наш” Вместе с тем, банальность утверждения про универсальное понятное всем искусство подтверждает сама жизнь. Спектакль “Куклы”, показанный на одном из фестивалей в Польше взял первый приз, хотя шел на иврите и зал, заполненный людьми не понимающими ни слова, целый час и десять минут сидел не шелохнувшись.

Как уже было сказано, премьера спектакля «Семейство Тотов» состоится 29 и 30 марта в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве. . Изначальное произведение Иштвана Эркеня было адаптировано нашим дважды соотечественником  Михаилом Хейфецем, чьи пьесы сегодня с большим  успехом идут в 20 российских театрах. Вот такой он:  “Маленький”, да удаленький!

А в марте  в спектакле “Маленького” сыграет Анатолий Горячев ,  один из ведущих актеров   легендарного московского театра «Мастерская Петра Фоменко» .

Спектакль «Невостребованный прах» театра «Маленький»:  Тель-Авив – Ярославль – Москва. 3 и 4 марта в студии театра «Маленький в Тель-Авиве (ул. Ицхак Саде, 34) пройдут представления спектакля «Прах» по пьесе Михаила Барановского в постановке Юрия Гольдина. А в конце марта «Прах» едет на фестиваль в Ярославль и потом будет 2 раза представлен в Доме актера в Москве. Вместо Димы Роса, занятого в других постановках, в «Невостребованном прахе» сыграет известнейший актер театра «Мастерская Петра Фоменко» Анатолий Горячев, а также актеры театра «Маленький» Илья Доманов, давно известный израильским зрителям и Татьяна Кузнецова, репатриантка последних лет, бывшая ведущей актрисой Российского академического молодежного театра, ведущего свою родословную со знаменитого Театра Наталии Сац.

Спектакль «Семейство Тотов» идет на иврите. 29 и 30 марта, Центр Сузан Далаль

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.

Заказ билетов — здесь

Страница театра «Маленький» в фейсбуке  

Михаил Теплицкий

Михаил Хейфец

Все фотографии любезно предоставленыДеда Саша

В публикации использованы материалы Маши Хинич

Анонимные Наркоманы – непрофессиональное, некоммерческое и нерелигиозное сообщество выздоравливающих зависимых, которые помогают друг другу прекратить употреблять наркотики и научиться жить без употребления. Анонимные Наркоманы полагают, что один из ключей к успеху – это помощь одного зависимого другому, и она не имеет аналогов. Участники сообщества уверены, что их собственная компетентность обеспечивает платформу для стабильного выздоровления. На собраниях члены сообщества делятся своим личным опытом с другими ищущими помощи не как профессионалы, но просто как люди, пережившие похожую ситуацию и нашедшие решение. Собрания АН предлагают зависимым такое окружение, которое позволяет научиться жить свободной жизнью. Выздоравливающие в АН зависимые уверены, что чем скорее они встретятся лицом к лицу со своими проблемами в обществе, в повседневной жизни, тем быстрее они станут достойными, ответственными и полезными членами этого общества.
Анонимные Наркоманы не связаны ни с какой политической, религиозной или правоохранительной организацией и не оказывают медицинских, юридических, психологических, социальных или любых других услуг. Основной идей сообщества «Анонимные Наркоманы» является то, что любой зависимый может прекратить употребление наркотиков, потерять желание употреблять и обрести новый путь в жизни. Эта идея определила единственную цель сообщества АН – информировать о возможности выздоровления тех зависимых, которые все еще употребляют наркотики.
Участником АН может стать любой зависимый при этом неважно, какие он употребляет наркотики. Не имеется никаких социальных, религиозных, экономических, расовых, этнических, национальных, половых или классовых ограничений для вступления в сообщество. Единственным условием для того, чтобы стать участником сообщества АН, является желание прекратить употребление.

Или – мои впечатления от посещения хайфских музеев 27 февраля 2017.

Начну, пожалуй, с конца: "Белое на белом" … нет, лучше– с "Черного квадрата" … а еще вернее – с короткой дискуссии, случайно услышанной во время этой экскурсии: что такое искусство? Вернувшись домой, обратилась, ожидаемо, к Сети. Из всего наловленного самое понравившееся - определениеЛьва Николаевича:  

"Вызвать в себе раз испытанное чувство и, вызвав его в себе, посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство, — в этом состоит деятельность искусства. Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их"

Так я делаю вывод об индивидуальной оценке произведения, самым простым выражением "от пупка", то есть – по испытываемому чувству…

"Что было то и будет…", а что– было? Что, например, помним, со школьной еще скамьи, о древнем Риме? Навскидку? – "хлеба и зрелищ!"? С хлебом-то мы – да, а зрелищ? Вот за зрелищами нам – в Хайфу, а именно - к японцам… 

Там, как раз сейчас, кроме постоянных экспонатов, можно познакомиться с экспозицией "Юмор в эротике"из частной коллекции Офера Сагана.

Некто, в бытность свою еще мальчиком Укионосоке из Эдо, мечтая усовершенствоваться в искусстве любви, пришел к Храму Риушинзан, где получил от Офиджи и Осен чудесный напиток, исполняющий все желания. Превратившись в заправского вуайериста размером с фасолинку, Укионосоке, ставший теперь уже Манеманом, отправился изучать желаемое… и так попал, в том самом качестве, в старинные японские гравюры, изображающие эротику с юмором, заставляя зрителей смотреть на картинку его глазами. Вот на этой, например, двое увлечены занятием, старым как мир, что там веселого? – приглядитесь: из двери выглядывает ребенок с бубном, отбивает "ритм в такт"… Эротическое искусство Японии – не порно, цель его отобразить жизнь как она есть, но смешно, потому среди героев мы видим пары супружеские и случайно сложившиеся в позах известных и невиданных – не повторяйте дома, предупреждает нас Илана Зингер, директор музея, наш обаятельный гид, демонстрируя нам картинки, где заняты все тем же люди "простые"и знатные, а еще - монахи, и самураи, которым, оказывается тоже "ничто человеческое не чуждо"…

Соседняя экспозиция в Тикотине – "все в голубом": получив в конце 18 – начале 19 веков возможность пользоваться стойкой синей краской, японские художники создали неповторимый мир моря и неба. Дуализм моря в его природной двойственности: море – это еда, но море – оно же и трагедия, синий для японцев цвет холода, смерти, и, в то же время, женственности… Средства изображения лаконичны, но не оставляют сомнений в увиденном.

Тем временем мы, манеманы-вуайеристы, переносимся к началу экскурсии – в Художественный музейХайфы, сопровождаемые Светланой Рейнгольд.

Экспозиция "Анонимикс, конец эры приватности".

Господа!!! Замятин, Оруэлл в дальнем темном углу кусают локти! В самых страшных своих видениях наверняка даже не представляли они себе, как идея Старшего Брата, вылетев за Евклидовы рамки в пределы Лобачевского, выдергивая нас из реальности, превращает в вуайеристов-эксгибиционистов, жителей мира виртуального…

Человечество, в общем, не изменяется на всем протяжении своего существования, мы так же желаем "хлеба и зрелищ"но, овладевая новыми, всё более совершенными средствами достижения желаемого, выворачиваем идею устрашения – в игру. Теряя по пути нечто, казавшееся нам ранее важным, существенным – право на частную жизнь. Она неактуальна! Осталась за границами Сети, в Сети мы все открыты. Те, кто пишет, и те, кто читает, ставит улыбающиеся "лайки", или, наоборот, возмущенные. "Фуко устарел!", - провозглашает Жиль Делёз, а мы всё полнее отдаемся "мнимой славе нарциссизма". Наша жизнь закодирована во множестве цифр, от удостоверений личности через банковские коды к номерам всяческих фирм, завлекающих нас "в друзья"ради получения льгот и скидок… Где там осталась Мона, с ее секретами "кто изображен, что подразумевалось"??? Портрет Мири означает "да здравствует Глянец! - тайны больше нет, лицедейство перед зеркалом с самим собой…"...

Идите! Смотрите! Думайте! Делайте выводы. Свои выводы о том, чтодля вас это искусство, эта жизнь, а также

…что есть красота?

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

JLD - это аббревиатура названия американского театра балета «Джессика Лэнг Данс» («Jessica Lang Dance» - JLD), первые гастроли которого в Израиле пройдут в апреле 2017 года. Зрители и критика однозначно сходятся во мнении - балеты JLD завораживают, оказывая на публику почти мистическое действие, будучи сплетены из лаконичного танца, видео-арта, сценических аксессуаров, воздушных декораций, ярких костюмов, аллюзий на современную живопись, ассоциаций и музыки от Баха и Грига до японской психоделики.

В 2011 году знаменитая хореограф Джессика Лэнг (полная тезка столь же знаменитой актрисы)  собрала в Нью-Йорке лучших молодых танцовщиков и назвала театр своим именем – «Джессика Лэнг Данс» (JLD). И всего за шесть лет существования коллектив добился невероятного для такого срока успеха в области авангардного танца. Постановки JLD поражают единством красоты тела, движения и музыки – именно так, без преувеличения! После первых же выступлений американские критики недоуменно заявляли: «Спектакли JLD - воплощение простоты, от которой получаешь удовольствие. На это не просто приятно смотреть, зритель эмоционально вовлекается в магическое действие, происходящее на сцене». JLD присущи безукоризненная хореография, почти математический расчет, чистые линии и полные смысла движения, которые соединяются в завораживающие танцы.

В дополнение к этой кажущейся, но глубокой простоте, балеты JLD обладают нечастыми в современном танце качествами: бережным отношением и любовью к музыке, ясностью повествования и действия, уважением и доверием к аудитории, чувственностью и интересом к тайнам человеческой жизни. И снова – несмотря на простоту, а точнее, лаконичность композиций, журнал «Dance» именно Джессику Лэнг назвал  «мастером визуальных композиций», трансформирующим язык классического балета в искусно созданные, безукоризненные современные постановки. Джессика Лэнг работает с телом как скульптор. Даже драпировки и костюмы она использует на сцене, как скульптурный элемент, подчеркивая выразительность тел танцоров, сравнимых с красотой античных статуй.

Имя Джессики Лэнг малоизвестно в Израиле, а между тем, она - хореограф и художественный руководитель JLD - признанный авторитет в мире авангардного танца, награжденная многими престижными премиями, профессионал высочайшего класса. Она поставила более 95 спектаклей на самых разных площадках по всему миру: на сцене Бирмингемского Королевского Балета (Birmingham Royal Ballet) в Великобритании, на сцене Национального театра Балета Японии (the National Ballet of Japan) и даже в театре Балета на островах Тихого океана (Pacific Northwest Ballet). В США ее имя давно находится в списке признанных мастеров национального балета. Ее недавние проекты в Нью-Йорке с Национальным Симфоническим оркестром в Кеннеди-Центре; в Чикаго вместе с архитектором Стивеном Холлом, чьи архитектурные объекты использовались как часть пластического действия на сцене под названием «Течение времени»; перформансы в Художественном Музее Искусств Далласа и в Музее Гуггенхайма стали выдающимися произведениями современного балетного искусства.

В 2013 году Джессика Лэнг дебютировала и как постановщик оперы - это был спектакль на музыку Stabat Mater Перголези на оперном фестиваля «Глиммерглас» в Куперстауне в США. А в прошлом году в Сан-Франциско она работала в качестве хореографа в постановке «Аида» под руководством Франчески Замбелло, которая также пройдет в этом сезоне на сцене Национального Театра Оперы в Вашингтоне и в Оперном театре Сиэтла. Джессика Лэнг также была одним из создателей факультета балета в Театре Жаклин Кеннеди при Школе Онассиса и обучала актеров по своей авторской программе Make-a-Ballet.

JLD под ее руководством быстро добился успеха на всемирно известных площадках и фестивалях, таких как Jacob’s Pillow Dance Festival, «Новая волна» Академии Музыки Бруклина), фестивалях New York City Center's Fall for Dance Festival и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, где JLD дебютировал в 2014 году постановкой «Бегство» (Scape) на музыку Джона Адама, концерт для скрипки которого исполнила скрипачка Лейла Юзефович в сопровождении Национального Симфонического оркестра. Многие спектакли JLD названы лучшими постановками года и отмечены публикациями в американской прессе. Неоднократно коллектив JLD получал гранты от различных фондов и организаций.

Программа, которая будет показана в Тель-Авиве 20, 21 и 22 апреля 2017 года, состоит из серии одноактных балетов.

Соло Баха

Поставлено в 2008 году на музыку Йогана Себастьяна Баха - шесть сонат и скрипичное соло. Виртуозный классический танец, безукоризненные костюмы и чистейшее исполнение скрипичных соло сонат и партий Баха.

Тихие сладкие думы

Поставлено в 2016 году по мотивам пяти сонетов Шекспира.

Одна из последних работ Джессики Лэнг, созданная к 400-й годовщине со дня смерти Шекспира. Музыка - композитор Джейкоб Чупински

Размышления о течении времени, любви и смерти.

Взгляд на тысячу ярдов

Постановка 2015 года.

Музыка – струнный квартет Людвига Ван Бетховена, написанный им, когда Бетховен боролся с болезнью.

Идея постановки - передать эмоции и чувства людей, переживших посттравматический синдром. В процессе работы Джессика Лэнг встречалась со многими военными и психотерапевтами, чтобы узнать об их опыте. Она изучала их реакцию на разные музыкальные отрывки. Ее исследование включало в себя темы военной травмы, стресса, нервного расстройства, и влияния музыки, как инструмента арт-терапии.

Вызов

Постановка 2006 года

Солистка Кана Кипра танцует под музыку трио «Medieval», исполняющего вокальную композицию «O Maria, stella maris».

«Божественный балет ... Прекрасные движения плавно сливаются с лирическим пением, полностью гипнотизируя зрителей»

Белое

Постановка 2011 года

Танец и видео-арт на музыку Эдварда Грига.

i.n.k.

Постановка 2011 года. Видео-арт Шиничи Маруяма. Сочетание танца, музыки и видео-арта.

Композитор - Джейкоб Чупински.

Балет был поставлен специально в честь 10-летия Нью-Йоркского хореографического института, отмечавшегося в ноябре 2010 года, при поддержке фонда Братьев Рокфеллер

Jessica Lang Dance  
20 апреля, четверг, 20:00

21 апреля, пятница, 13:00

22 апреля, суббота, 20:00

Сайт Jessica Lang Dance (JLD) - http://www.jessicalangdance.com/

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=72&v=3FUA7IN1YFo
 

Дополнительная информация и билеты в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777 или в «Браво»:  http://bestbravo.co.il/announce/55257

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Подскочить в Бразилию? Легко! Просто приходите в Цирк «Браво». Jumping toBrazil - представление для всей семьи на Песах 2017





В стихотворении Киплинга «На далекой Амазонке», ставшем невероятно популярным благодаря музыкальному песенному переложению Сергея Никитина, есть такие слова:



«На далекой Амазонке

Не бывал я никогда

Никогда туда не ходят

Иностранные суда...

...Из Ливерпульской гавани

Всегда по четвергам

Суда уходят в плаванье

К далеким берегам

Идут они в Бразилию

Бразилию Бразилию

И я хочу в Бразилию

К далеким берегам»



Если вы так же никогда не бывали на далекой Амазонке, в прекрасной Бразилии, то Бразилия на Песах сама прибудет к вам. Это, во-первых, избавит вас от необходимости торчать в огромных очередях в аэропорту, какие всегда образуются в дни пасхальных каникул и отпусков, а во-вторых, познакомит вас со сверкающим гипнотическим миром бразильского цирка. Устроит все это волшебство Цирк «Браво», который приглашает вас Jumping to Brazil – подскочить в Бразилию: быстро, легко и просто!



Цирк «Браво» — интернациональный коллектив, собирающий под своим куполом циркачей со всего света. Представления цирка Браво сочетают в себе яркую, броскую эффектность бразильских акробатов, невероятные физические возможности монгольских гимнастов, наполненные сумасшедшей энергетикой номера эфиопских артистов, демонстрирующих как классические цирковые номера, так и номера, придуманные в Африке, захватывающие дух трюки канатоходцев, невероятную гибкость феноменальной женщины-змеи, выступления с шестом, самых веселых на свете клоунов, гигантские мыльные пузыри и - прямиком из Цирка дю Солей – выступления международного циркача Бернарда, который просто оставит публику с открытым ртом.



Сегодняшний цирк, склонный к поэтике и визуализации прекрасного, представляет собой собрание оригинальных номеров и оригинальных людей, в котором гораздо больше театральности по сравнению с прошедшими временами,. Но так же, как и сто лет назад, сегодняшний цирк - это всегда неожиданность, яркий сюрприз в праздничной обертке: никогда не знаешь, какое чудо откроется, пока ее не развернешь. 







Международный цирк «Браво», в котором участвуют как израильские, так и зарубежные артисты, представляет новую программу примерно каждые полгода. На Песах любителей цирка всех возрастов ждет Jumping to Brazil - яркое красочное представление, как сама экзотическая Бразилия. Широкий возрастной диапазон упомянут не случайно: представления этого цирка предназначены для всех, рассчитаны на совместные семейные посещения: Программа интересна как внукам, так и бабушкам с дедушками, и,естественно, мамам с папами. Кроме того, проблема организации досуга во время школьных каникул по-прежнему на повестке дня, поэтому семьи могут смело включить в свои планы посещение цирка Браво. Скучно не будет никому, ни большим,ни маленьким. Известно, что публика разных возрастов воспринимает одно и то же представление по разному: детей восхищает сказка, волшебство иного мира, а взрослым отрадно оценить ловкость, отвагу, выдержку, филигранную технику циркачей. Но абсолютно точно одно: отправившись в цирк всей семьей, каждый получит свою долю удовольствия – никто не уйдет обиженным! К тому же цирк относится к тому родууниверсальных искусств, которым не страшны языковые барьеры.



В мире работают тысячи цирков, но представления цирка Браво всегда отличаются «лица необщим выраженьем». Новая программа Jumping to Brazil оригинальна и нестандартна, интересна и разнообразна и, как всегда, собирает весь цирковой мир на одном манеже. Цирк «Браво» – это переливающееся всеми цветами радуги, веселое, радостное, заряжающее оптимизмом зрелище. Посещение этого цирка следует прописывать вместо таблеток тем, кому вдруг стало грустно.

Международный цирк «Браво» приглашает зрителей в завораживающий мир эффектных зрелищ для всей семьи, с десятками талантливых, невероятно энергичных артистов с захватывающими навыками. 



Хотите погрузиться в волшебные «бразильские сны»? Приходите в цирк «Браво»! Не пропустите – Песах 2017 



Цирк «Браво». Jumping to Brazil

Киббуц Гиват-Бренер

Сб, 01.04.2017 10:30 Концертный зал

Сб, 01.04.2017 12:30 Концертный зал

Иерусалим

Вт, 04.04.2017 17:30 Театр Иерушалаим, Зал «Шаровер»

Модиин Ср, 05.04.2017 17:30 Гехаль а-Тарбут,«Модиин Маккабим Реут»

Ашкелон Чт, 06.04.2017 17:30 Гехаль а-Тарбут

Нетания Пт, 07.04.2017 11:00 Гехаль а-Тарбут, Аудиториум

Киббуц Ифат Сб, 08.04.2017 11:30 Концертный зал

Петах-Тиква Ср, 12.04.2017 17:30 Гехаль а-Тарбут

Кирьят-Моцкин

Чт, 13.04.2017 10:00 Гехаль а-Театрон

Чт, 13.04.2017 12:30 Гехаль а-Театрон

Ришон ле-Цион

Сб, 15.04.2017 10:30 Гехаль «Меир ле-Тарбут»

Сб, 15.04.2017 12:30 Гехаль «Меир ле-Тарбут» 

Тель-Авив

Пн, 17.04.2017 10:45 Зал «Бейт а-Хаяль»

Пн, 17.04.2017 12:45 Зал «Бейт а-Хаяль»

Заказать билеты http://www.adamprod.co.il/tix

http://bestbravo.co.il/announce/54819



Страница в фейсбуке - https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru

Саня Кройтор, Феликс Лившиц и «Акустик Драйв» в программе «Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение...».

Когда–то скрипач  Саня Кройтор услышал пластинку Together. Тогда же – но в другом городе и даже в другой стране -  эту пластинку услышал  певец Феликс Лифшиц.  Обоим – вне зависимости друг от друга -  захотелось сделать нечто подобное тому, что сделали в свое время великий тенор Пласидо Доминго и великий скрипач Ицхак Перлман. Когда-то Доминго и Перлман были их кумирами. Сегодня они сами завоевывают сцены мира.  Саня Кройтор  - своей скрипкой:  особенной, завораживающей тех, кто ее слышит;  безупречной техникой исполнения и трактовкой произведений, в которых чувствуется страсть, энергия и находит свое выражение целый спектр различных эмоций - любви и грусти, мечтаний и надежд. Феликс Лифшиц – своей певческой изысканной манерой, несмотря на то, что этот тенор не ограничивается исполнением только классического репертуара и часто выступает с исполнителями других жанров. 

Феликс Лившиц – один из ведущих лирических теноров Израиля, поющий на 12 языках, покоривший своим пением Нью-Йоркскую Метрополитен Опера, Парижскую Оперу и Стокгольмскую Королевскую Оперу, работавший с Франко Дзефирелли и Зубином Метой, лауреат многочисленных конкурсов и премий, в том числе и израильских, за достижения в области культуры
Саня Кройтор – известнейший этнический скрипач, специалист в фольклорной музыке, виртуоз-импровизатор, чья музыка собирает полные залы на всех континентах, дававший сольные концерты на Бродвее, и в музее Метрополитен, в зале, посвященном искусству Ближнего Востока – единственный случай в истории музея! 
Саня Кройтор выпустил 4 сольных диска и 2 диска, которые он продюсировал и играл на пару со своим отцом.Один из альбомов, «High Voltage Violine», вышел в Южной Корее на фирме EMI. А некоторые авторские композиции с последнего диска «Infinity Forever» будут исполняться на концерте, который пройдет в конце марта - начале апреля на разных сценических площадках по всей стране.
Скрипка и голос, голос и скрипка – полноценный дуэт, а не просто две солирующие единицы. Что их, вернее их обладателей, объединяет? Как это не забавно, но именно пластинка Together. Исполнение дуэта Сильвы и Эдвина, записанное на ней, где мужскую партию вел голос, а женскую – скрипка, в свое время так поразило Феликса Лифшица, что у него появилась мечта – когда нибудь обязательно создать такую программу. И вот – мечта осуществилась.

А теперь давайте послушаем каждого исполнителя

- Феликс, вы сказали, что Together вас так поразила, что вы загорелись идеей создать нечто подобное? 
-Да. К счастью, у нас в стране живет такой замечательный неповторимый скрипач, как Саня Кройтор. Я поговорил с ним, и он тоже увлекся этой идеей. И у нас получился настоящий дуэт: не голос, звучащий под аккомпанемент скрипки, а настоящий дуэт двух голосов. В первой своей версии программа «Скрипка и тенор на два голоса» была представлена год назад, нынешняя обновлена почти на 80%. Среди прочего прозвучит чарующий романс Неморино из «Любовного напитка». К слову, именно эту арию напевает герой Александра Калягина в заключительной сцене фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино». Еще одна знаменитая ария – «Ombra mai fu» из «Ксеркса» Генделя. Также, в отличие от предыдущей программы, насыщенной знакомыми, любимыми всеми произведениями, в этот раз мы хотим предложить меломанам менее известные шедевры, наполнить ее изысканной классикой. Я пою на 12 языках, в новой программе к ним присоединится 13-й – язык скрипки.
Концерт будет проходить в сопровождении замечательного коллектива «Акустик Драйв» в составе 6 музыкантов. Повторюсь: счастье, что в нашей стране живут такие замечательные музыканты. Будет замечательный свет и звук. Мы вкладываем в этот проект много сил, в том числе много души и сердца. Наш замечательный продюсер Марат Лис – один из немногих, кто делает проекты непосредственно с израильскими артистами, а не только устраивает гастроли зарубежных звезд. Программа еще не появилась на свет, а ее уже хотят услышать в Америке. Очень комфортно работать именно с Саней - он уникальный скрипач, ни на кого не похожий, с яркой харизмой. Мне очень нравится его индивидуальная, неповторимая манера игры.
Как я уже сказал, программа на 80 % будет состоять из новых произведений, не исполнявшихся в прошлый раз. Например, такой номер: плач скрипки о Холокосте. Почти нет песен о Холокосте. Понимаете, как нам было важно это исполнить! Именно со скрипачом. Это произведение Ицхака Хена, оно написано на 4 языках – иврите, идише, английском и русском. На концерте прозвучит вариант на русском.
Но и кроме названного слушателя ждет еще много сюрпризов – все не буду раскрывать, а то будет неинтересно на концерте. Слово «концерт» в переводе с итальянского означает гармония, согласие. Мы с Саней будем очень стараться быть в гармонии и согласии друг с другом, с нашими музыкантами и с нашей любимой публикой.

А теперь слово Сане Кройтору:

- Мы возвращаемся к этому формату, потому что в прошлый раз он прошел с огромным успехом. Правда, на сей раз немного изменили географию: выступление в центре сместилось в Холон и Реховот, на севере – в Кирьят-Моцкин. Пусть нас услышат не только в Тель-Авиве или Хайфе!
Эта программа стала возможной благодаря удачному для всех стечению обстоятельств. Мы совпали с Феликсом - во вкусах, во взглядах, понимаем друг друга не с полуслова, а с полуноты. У нас полноценный дуэт, именно дуэт, а не два исполнителя, выступающие вместе. И коллектив замечательный - «Акустик драйв». И очень профессиональная работа продюсера Марата Лиса, который все организовывает так, что нам удается посвятить творчеству 100% времени, не отвлекаясь на административные задачи.
И да, все началось со случайно обнаруженной общей любви к пластинке Together. Кстати, о кумирах... В недавнем успешном туре по Франции со мной играла великолепная французская виолончелистка,  замечательная женщина Летиция Химо, учившаяся в Московской консерватории и в Джульярде, бравшая уроки у самого Ростроповича. А еще один небывалый подарок судьбы - это совместный концерт с моим кумиром Дидье Локвудом, всемирно известным джазовым скрипачом. Дидье – ученик Стефана Граппелли и сам факт того, что он согласился играть со мной и моей группой – это знаковое событие, много для меня значащее!

Как видим, несмотря на то, что Феликс Лифшиц и Саня Кройтор отвечали на вопросы отдельно, они совпали по всем показателям. Ведь не случайно они – дуэт. Дуэт в гармонии и согласии.

Саня Кройтор и Феликс Лившиц в программе "Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение..."

31 марта 2017 года, Ашдод, зал «Дюна-Юд», пятница, 20:00     
1 апреля 2017 года, Беэр-Шева, Гейхал ха-Тарбут, суббота, 20:00         
3 апреля 2017 года, Реховот, зал «Викс» - Институт Вайцмана, понедельник, 20:00
4 апреля 2017 года, Холон, матнас «Штейнберг», вторник, 20:00         
6 апреля 2017 года, Ашкелон, Центр Конгрессов, четверг, 20:00           
8 апреля 2017 года, Нетания, Гейхаль ха-Тарбут, суббота, 20:30            
9 апреля 2017 года, Кирьят-Моцкин, Гейхал ха-Театрон, воскресенье, 20:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=ZOLqHouGLv0

Организатор проекта Марат Лис и компания «Cruise International». Заказ билетов на официальном сайтеwww.cruiseinter.com и www.gastroli.co.il

Фотографии предоставлены компанией «Cruise International».
 

После триумфа прошлогодних гастролей Санкт-Петербургский театр «Русский балет» вновь приезжает в Израиль. На этот раз знаменитый коллектив представит израильским любителям балетного искусства жемчужину классического балета – спектакль «Дон Кихот» Людвига Минкуса по мотивам бессмертного романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Премьерный показ новой постановки состоялся 23 февраля 2017 года в Санкт-Петербурге, в Эрмитажном театре. Мировая же премьера балета пройдет  в Израиле с 12 по 18 апреля 2017 года.
 

«В Эрмитажном театре прошел настоящий праздник – праздник балета, музыки, красоты, всего, что сопутствует этому прекрасному событию, - рассказала Людмила Михайловна Брагина, директор театра «Русский балет» из Санкт-Петербурга. - Премьера была феерической. Зрители остались очень довольны, и было невероятно приятно услышать и получить самые высокие отзывы. Балет «Дон Кихот» - это балет-праздник, который приносит людям прекрасное настроение. Незабываемая музыка Людвига Минкуса, точно передающая дух Испании, безупречная хореография и исполнительское мастерство танцоров переносят зрителей в знойную Испанию и передают неугасающий огонь любви. Замечу, что в постановке и по хореографии – это сложный балет. В очень немногих классических балетах встречаются трюки сложнее, чем в «Дон Кихоте»: чего только стоят знаменитые 32 фуэте с двойным поворотом в партии Китри, а невероятный прыжок с подвисанием в пируэте Базиля, усложненный вращением и с двойным туром в воздухе. Такие технические сложности под силу лишь самым выдающимся артистам, которыми гордится  наш театр и которые, несмотря на то, что премьера прошла с огромным успехом, продолжают упорно репетировать, готовясь к мировой премьере балета в Израиле».

Знаменитый Санкт-Петербургский театр «Русский балет»  был создан в 1990  году,  семьей профессиональных солистов и артистов балета Мариинского театра, принадлежащих династии, которой уже более ста  лет.  В его состав вошли солисты и артисты Санкт-Петербургских театров, а также молодые артисты - выпускники Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Отличительной особенностью театра «Русский балет» является приверженность классическому балету: старым редакциям, в которых бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический "петербургский"стиль.

«Дон Кихот», спектакль который предстоит увидеть израильской публике в апреле 2017 года – балет по мотивам бессмертного романа М.Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», над созданием которого трудились великий русский балетмейстер Мариус Петипа и выдающийся балетный композитор Людвиг Минкус. Премьера балета, признанного критиками шедевром классического балетного искусства, состоялась почти 150 лет назад, в 1869 году в московском Большом театре. 

«Дон Кихот» – яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. М.Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах. Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций. Решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене  Мариинского театра в 1902 году. Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, бережно сохранив при этом хореографические находки Петипа и музыку Минкуса.

Увидеть балеты такими, как их замыслил Петипа, в других театрах сегодня практически невозможно. Точное соблюдение канона, принципов движения, выразительности и одухотворенности, создающих неповторимое обаяние танца - по этим признакам знатоки безошибочно определяют постановки русской классической балетной школы. Именно эту постановку «Дон Кихота» в обновленной оригинальной хореографической версии Горского-Петипа в исполнении Петербургского Театра «Русский балет» и увидят израильтяне в апреле 2017 года. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики, и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящих публике яркие эмоции и праздничное настроение.

Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга. Сложный в постановке и хореографии, балет насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру – это подвластно только выдающимся артистам – солистам балета.

«Дон Кихот» Театра «Русский балет» поставлен художественным руководителем театра – балетмейстером-репетитором Александром Ивановичем Маношкиным, в прошлом артистом Мариинского (Кировского) театра, педагогом-репетитором Ольгой Эдуардовной Шихановой и солистом Мариинского театра Сергеем Кононенко.

Ведущие партии в спектакле «Дон Кихот» в постановке Санкт-Петербургского театра «Русский балет» исполнят Анна и Александр Войтины, Наталья Потехина, Ольга Рудакова, Наталья Сафонова и др.

Прикоснитесь к искусству классического балета, способному покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать, плакать и сопереживать.

Спектакли балета «Дон Кихот» пройдут:

С 12 по 15 апреля - в Тель-Авиве, в зале Оперного Театра имени Шломо Лахата (Израильская Опера).

17 апреля - в Беэр-Шеве, в «Центре сценических искусств»

18 апреля - в Хайфе, в зале Аудиториум
 

Билеты и информация в кассе «Браво» или по телефону *3221

Посмотреть видео:  https://www.youtube.com/watch?v=UjMfvv-BqoA&feature=youtu.be

Сайт Санкт-Петербургского театра «Русский балет»:  http://www.balet-spb.ru/
 

Фото: Марк Олич. 

Автор текста: Маша Хинич. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting 

Фотографии предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра «Русский балет».

Все - в музеи Хайфы:художественный, Мане-Каца и японского искусства!
Самый лучший в Израиле город - это конечно Тель-Авив! :) Но Хайфские музеи способны вызвать зависть даже у самых закоренелых тельавивцев: они просто роскошны! К тому же, есть абонемент - за 390 шек в год (в год!) семья 2 взрослых+3 детей может ходить в 6 хайфских музеев, Музей Израиля в Иерусалиме и Бейт-а-Тфуцот в ТА. 5 человек, 6+2 музеев,390 шек в год! Удавиться от зависти,Карл! (вся информация на городском музейном сайте)

Цитирую Masha Hinich : "Хочется также Очень кратко: в трех хайфских музеях - Городском художественном (начинайте с третьего этажа, хотя Синди Шерман и Хельмут Ньютон - на втором, экскурсия на русском - 25 марта в 12:00), Мане-Каца и Тикотин (японского искусства) - супервыставки. Торжество концепции, идеи, мастерства, профессионализма, восхищения коллекционеров и умения кураторов. Цвет - белый и синий - без аналогий please - потому что синие-синие японские гравюры, белая-белая постсионистская рассохшаяся земля-небо, черепки-кожа, здания-абстракции, фотографии и белые чайники от Казимира Малевича и Вальтера Гропиуса"Ближайшая экскурсия на русском языкев Музее Мане-Каца - в субботу, 4 марта в 11:30.

О выставке "Белое на Белом" -здесь:

Общий сайт хайфских музеев - здесь

Сайт Музея японского искусства - http://www.tmja.org.il/eng

Сайт музея Мане-Каца - http://www.mkm.org.il/eng

Сайт Хайфского художественного музея - http://www.hma.org.il/eng

Самая поразительная и злободневная выставка  -  AnonymX.

Конспективное изложение рассказа Светланы Рейнгольд, куратора Хайфских музеев

Тема выставки AnonymX посвящена потере личного пространства, как социальной категории.  Наша новая реальность - это соцсети. Когда-то у нас было частное личное пространство. Теперь,  в эпоху ФБ, инстаграма и Большого Брата оно если не исчезло, то трансформировалось так, что Оруэллу и не снилось. Его телескрин против “черного зеркала” нынешней жизни - просто детский лепет

 Джереми Бентам и его "Паноптикум"как апофеоз тюрьмы народов и личностей

Иеремия (Джереми) Бентам (англ. Jeremy Bentham; 15 февраля 1748 года, Лондон — 6 июня 1832 года, там же) — английский философ-моралист и правовед, социолог, юрист, один из крупнейших теоретиков политического либерализма, родоначальник одного из направлений в английской философии — утилитаризма.

В 1785 году Джереми Бентам спроектировал идеальную тюрьму под названием Паноптикум  [от греч. pan - всё и optikos — зрительный].  Особенностью данного проекта заключается то, что тюрьма представляет собой цилиндрическое строение со стеклянными внутренними перегородками, где стражник находится в центре, но невидим для заключенных. Узники не знают, в какой точно момент за ними наблюдают и у них создается впечатление постоянного контроля. "Здание выполнено в виде круга. Заключенные в своих камерах, расположенных по периметру…стражники в центре…благодаря многим приспособлениям они скрыты от глаз узников. Следовательно ощущается вездесущность – каждая часть здания находится под наблюдением. Возможно даже без перемещения смотрящего по центральной комнате, поскольку она одна может обеспечить идеальный вид на все камеры.”

Свет ослепляет заключенных, они не видят тюремщика. Зато у тюремщика все ,как на ладони: он смотрит из темноту зрительного зала на освещенную сцену ,(известно, что находящийся на сцене ничего не различает в темноте перед ним.  По мнению Бентама, только лишь знание, что за ним все время наблюдают, должно было перевоспитывать этих грешников.    Эта теория легла в основу постмодернистской критики Мишеля Фуко: с его точки зрения теория власти - это теория  тоталитарной власти. Основа ее - всеобщая видимость. То, что для Оруэлла и Фуко было кошмар тоталиталитарного режима - есть наша ежедневная обыденность, которая нас даже не слишком тяготит. В отличие от “1984” - “Большой брат” всего лишь развлекательная программа. Участники всех этих забегов на выживание - те самые грешники Бентама , а в роли тюремщиков выступают… да мы с вами и выступаем! В дополнение ко всему Большому брату даже не надо напрягаться - мы сами, добровольно,  доносим на себя, мы сами -  добровольные тюремщики себе.

В качестве резюме - высказывание глашатая Большого брата, всем известного Марка Ц.:”  “Личное пространство  как социальная норма не существует уже давно”. Вернее ее, такой нормы - просто нет.

Огромная выставка распадается на 11 экспозиций, коллективных и персональных, смотреть - не пересмотреть, размышлять - всего не передумаешь

Еще много фотографий - вот здесь

Большой брат бдит!

Что в черном зеркале тебе моем?

Шунга - это такое очень специальное искусство! Озеро

Доктор Илана Замир - знаток японского искусства

Белое на белом в музее Мане-Каца

Зрелища дешевле хлеба! Недельный абонемент в 6 музеев Хайфы всего за 60 шекелей! Хайфа,браво!

Годовой абонемент на семью из 2 взрослых и 3 детей в 6 музеев Хайфы, иерусалимский Музей Израиля

и тельавивский Бейт-а-тфуцот - 390 шек. На год,Карл! на 5 человек, в 6+2 музеев!

Cайт музеев со всей информацией: http://www.hma.org.il/eng

Старые посты про музеи Хайфы

http://botinok.co.il/node/83341

http://botinok.co.il/node/83365

http://botinok.co.il/node/83286

http://botinok.co.il/node/96730

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»

Простите, Лев Николаевич: либо вы ошибались, либо времена изменились, но все несчастные семьи проживают сценарий, словно вышедший из машинки ксерокс с высокой резолюцией. Именно это ощущение витало над плотно забитым зрительным залом театра Гешер на премьере “Сцен  из супружеской жизни”, поставленных по всемирно известному сценарию. В воздухе висело - каждый зритель смотрел на сцену, как в зеркало. Так что, сценарий супружеской несчастливости - да, тоже одинаков.

«Сцены из супружеской жизни» - первая совместная работа Гешера с Камерным театром. Спектакль по сценарию знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана поставил Гилад Кимхи. Главные роли исполняют ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур и ведущий актер Камерного театра Итай Тиран.

В фильме Бергмана совсем нет музыки, в спектакле она - полноправный герой.  Но речь не об изумительном, со вкусом подобранном музыкальном ряде, тонкой игре актеров, интересной сценографии, костюмах или освещении. Речь о том идеальном сочетании всего со всем, что присуще благородным блюдам кухни от кутюр: божественно выдержанные пропорции, когда ничего не прибавить, ни убавить, а лишь смаковать каждый кусочек, наслаждаться каждой сценой и мизансценой.
Я бы назвала эту постановку для двух исполнителей и 6 “монтировщиков”. Когда на ваших глазах отточенными, хорошо выверенными движениями “рабочие сцены” в исполнении актеров театра в неразличимой серой офисной униформе  меняют декорации, переодевают актеров, застывших словно заводные куклы с закончившимся заводом, вкладывают им в руки книгу или галстук, портфель или чемодан, потом,словно хлопнув в ладоши как в игре “замри-отомри”,  удаляются, а действо продолжается. Зритель заглядывет все глубже и види: за накрахмалленным отутюженным фасадом благополучной семейной жизни скрывается ад-ад-ад!

Актерский дуэт великолепен. Есть несколько сцен,  где очень легко переиграть, превратить сцену в гротескную вместо драматической, но нет : Бен-Цур и Тиран, точно слышат каждую ноту и точно ведут свои партии.
Финал изумительно обыгран: герои снова женаты, но - не на друг друге. Они случайно встречаются в тренажерном зале, былые чувства вновь вспыхивают,  взявшись за руки, герои бегут на месте по тренажерной дорожке - куда-то в иллюзорный “вперед”, куда-то в никуда.

«Сцены из супружеской жизни» (швед. Scener ur ett äktenskap) — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана по собственному сценарию.

Фильм Бергмана — история любви в шести эпизодах. Фильм снимался всего четыре месяца, однако представляет собой одну из центральных картин режиссёра. Он был настолько увлечён персонажами (роли которых доверил исполнять самым любимым своим актёрам), что на закате творчества снял продолжение — фильм «Сарабанда», где рассказал о зрелых годах жизни Марианны и Юхана.

Картина Бергмана — очень камерная. Лишь в экспозиции фильма появляются герои Биби Андерсон, Яна Мальмшё и Аниты Валль; всё остальное время в кадре только двое — Марианна и Юхан в исполнении Лив Ульман и Эрланда Юзефсона, которые лишь дважды по несколько минут сняты на улице. Интересно отметить, что в фильме нет музыки.

В начале марта на сцене театра Гешер - первая совместная работа с Камерным театром: спектакль «Сцены из супружеской жизни» по сценарию знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана в постановке Гилада Кимхи. Главные роли исполняют ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур и ведущий актер Камерного театра Итай Тиран.

После 20-летней счастливой и благополучной семейной жизни Йоханан бросает свою жену Марианну и двух дочерей ради иллюзорного счастья с 23-летней Паулой. Йоханан – профессор в университете, Марианна – преуспевающий адвокат, специализирующийся на бракоразводных процессах.В спектакле показан крайне болезненный процесс: развал благополучной семьи, шок расставания. Постановщики спектакля, как и Бергман, с остротой и  с юмором показывают давление, под которым оказались герои, а также мотивы, которые ими движут.
Герои этой истории - смелые и трусливые, счастливые и несчастные, хитрые и наивные, прекрасные и ужасные, мелочные и очень щедрые, жестокие и забавные. Такие же, как и мы все.
«Когда ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур встречается на одной сцене с ведущим актером Камерного театра Итаем Тираном, они создают невероятно любопытный тандем, и все с нетерпением ждут результата этой работы», - прокомментировала предстоящую премьеру генеральный директор театра Гешер Лена Крейндлина.

«Политика нашего театра предусматривает сотрудничество с другими израильскими театрами, и мы гордимся возможностью работать вместе с Гешером», - отметил директор Камерного театра Ноам Семель.

Вместе с Эфрат Бен-Цур и Итаем Тираном в спектакле примут участие актеры:

Итай Лаор, Ави Глузман, Галь Авицур, Идо Марковиц, Гиль Шинкин и Орен Арьен.

Автор: Ингмар Бергман

Ассистент режиссера: Амит Аптэ

Премьера спектакля «Сцены из супружеской жизни» 2, 3 и 4 марта на сцене театра Гешер, зал "Нога", сд. Иерушалаим 9, Тель-Авив - Яффо.

Подробная информация и заказ билетов насайте театра

Фото @ Sergey Demyanchuk

Крестный отец электронной музыки впервые приезжает в Израиль с фантастическим шоу, какое еще никогда не было представлено в нашей стране.  
6 апреля - у подножия Масады.

Жан-Мишель Жарр - кумир миллионов, выдающийся французский композитор и музыкант, блестящая музыкальная карьера которого четырежды оставила след в Книге рекордов Гиннеса, в которой Жан-Мишель отмечен, как артист, концерты которого были самыми массовыми в истории человечества.

Гуру электронной музыки, номинант на премию "Грэмми" 2017 года, продавший более 80 миллионов альбомов, занимающий должность посла в ЮНЕСКО, выбирает культовые исторические места по всему миру и создает грандиозные зрелища, обрамляя уникальный ландшафт в потоки музыки и света, чтобы привлечь внимание общественности к проблемам этого места. После представления около египетских пирамид, собравшего 800 тысяч человек, после выступления в Хьюстоне, штат Техас, где на его выступлении присутствовали 1,5 миллиона зрителей, а также те, кто смотрел спутниковую трансляцию, после знаменитого выступления в Москве, где знаменитый музыкант собрал 3,5 миллиона человек, после грандиозного шоу на фоне Эйфелевой башни в Париже, которое пришли посмотреть 2,5 миллиона человек, Жан-Мишель Жарр выбрал Масаду, как следующее знаковое место, рядом с которым пройдет мега-концерт, призванный привлечь внимание международного сообщества к состоянию Мертвого моря.

Масада – знаменитое историческое место, на один день превратится в футуристический город будущего с самыми сложными уникальными архитектурными конструкциями, на которых разместятся израильские зрители и гости. Сцена расположится на фоне завораживающего своим величием горного ландшафта, а ее роскошный амфитеатр будет построен, как одно монументальное строение с различного уровня роскошными смотровыми площадками и хорошо оборудованными танцполами.

Дов Литвинов, руководитель регионального совета Тамар:«Выбор выдающегося музыканта, который приезжает к нам в страну, чтобы провести уникальное международное шоу здесь на Мертвом море, чтобы привлечь внимание общественности и рассказать о состоянии уникального места на земле, является беспрецедентным. Знаменательным является и тот факт, что артиста, являющегося послом ЮНЕСКО по проблемам экологии и охраны окружающей среды, волнует плачевное состояние Мертвого моря. Он собирается вызвать международный резонанс по этой теме, расширить возможности по спасению одного из чудес света и помочь всем нам сохранить национальное и международное природное сокровище - Мертвое море».

Выдающиеся проекты Жана-Мишеля Жарра напрямую влияют на мировую музыкальную индустрию. В течение многих лет успешной карьеры Жарр, являясь пионером в области инноваций, считается выдающимся изобретателем новых звуков, установившим высочайшую планку мирового уровня в производстве и организации международных мега-шоу. Он - один из немногих музыкантов, к творчеству которого постоянно прикованы взгляды профессионалов из мира музыки. Жарр обладает замечательной способностью обращать внимание миллионов на проблемы экологии уникальных исторических мест и природных заповедников, которые нуждаются в мировой поддержке.

Сотни международных и местных специалистов работают на концертной площадке под личным руководством Жарра, который старается довести до совершенства самые мельчайшие детали в организации и оформлении проекта, чтобы обеспечить незабываемые впечатления всем зрителям его шоу, в одном из красивейших уголков мира.

Всем, кто приедут и примут участие в этом грандиозном событии, гарантировано путешествие на другую планету.

Мега-шоу на территории национального парка Масада

Жан-Мишель Жарр известен созданием фантастических амфитеатров в разных уголках мира. На этот раз, в Израиле, артист впервые решил поручить строительство сцены и декораций команде местных продюсеров. Во уже год при участии израильских специалистов и представителей Жана-Мишеля Жарра идет подготовка к мега-шоу у подножия Масады. Планировка строительства заняла огромное количество времени из-за особых требований к оформлению грандиозной сцены на фоне Эдомских гор. Публику удивит настоящий «космодром», созданный в пустыне, а вокруг него - террасы для зрителей, «начиненные» суперсовременным видео- и аудио-оборудованием. Все это футуристическое пространство создано так, чтобы зрители могли максимально насладиться зрелищем, происходящим на сцене, площадь которой достигает 1000 квадратных метров. Но самое уникальное – это то, что сцена будет, как бы, парить в воздухе, в противоречие силам гравитации. Отсюда и название шоу – «Zero Gravity». Оборудованная по последнему слову техники, она даст продюсерам возможность показать невиданные ранее в Израиле эффекты.

Последние приготовления
Подготовка к грандиозному представлению идет полным ходом.
На днях в Израиле приземлится команда Жана-Мишеля, которая будет сопровождать последние приготовления. Жан-Мишель Жарр тоже контролирует строительство в Израиле и из своего офиса в Париже. По оценкам организаторов, на мега-шоу устремятся тысячи туристов, и поэтому отели Мертвого моря и авиакомпании готовятся к приему гостей со всего мира. Компания Flying Carpet предлагает туристам особые пакеты, включающие полет в Израиль, номер в отеле и билет на шоу Жарра.

Десятки международных медиакомпаний примут участие в освещении мега-мероприятия.

Места и цены

Сцена будет окружена террасами, каждая из которых предложит разнообразные услуги: удобные кресла, особый угол зрения, напитки, еда по заказу и т. д. Цена билетов зависит от перечня услуг, которые предлагает выбранная терраса. Вместе с тем, все гости вечера смогут в полной мере наслаждаться аудиовизуальными эффектами представления.

Заказ билетов на шоу по телефону: *2207.
Заказать пакеты «Отель+шоу» можно на сайтекомпании «Аркия» или по телефону: *5758.
Дополнительная информация: https://www.jmj-israel.co.il/

Итак, 6 апреля Мертвое море станет центром Вселенной!

Посмотреть трейлер шоу на Масаде: https://www.youtube.com/watch?v=ae81vYhjj0Q&feature=youtu.be
 

Все материалы предоставлены организаторами мероприятия.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Хотите разобраться в современном израильском искусстве? «Свежая краска  9» – галереи, проекты, инсталляции, теплица художников, выставки дизайнеров, «секретные открытки», салон искусств и экскурсии. К посещению обязательно.

«Свежая краска 9» в новом Музее природы Тель-Авивского университета. Приготовьтесь – всего за 5 дней работы ярмарки с 28 марта по 1 апреля объять необъятное будет невозможно, но можно будет попробовать, в особенности на экскурсиях на русском языке.

Девятая по счету ярмарка искусства и дизайна «Свежая краска» станет первой экспозицией Музея природы, открывающегося при Тель-Авивском университете.

Ярмарка современного искусства и дизайна проводится при участии мэрии Тель-Авива и финансового холдинга UBS – главного спонсора крупнейшей международной ярмарки искусства Art Basel, поддерживающего израильскую инициативу четвертый год подряд.

Диана Коган. «Я вижу тебя, когда я сплю». Масло на холсте. 2016

Тель-Авивская ярмарка «Свежая краска» стала одним из крупнейших и наиболее ярких культурных событий в Израиле, предоставляя возможность экспертам и широкой публике встретиться с художниками и ведущими специалистами в разных областях современного искусства. Ежегодный арт-проект «Свежая краска» предлагает посетителям обзор новых веяний и направлений израильского искусства и дизайна. В роли партнеров и спонсоров также выступает ряд израильских и международных институтов.

 Выставка-ярмарка «Свежая краска» – активный катализатор искусства в Израиле, выставка молодого современного независимого израильского искусства. Первая художественная тель-авивская ярмарка «Свежая краска» прошла в Тель-Авиве в 2008 году, став прорывом в мире израильского искусства, а сегодня, в 2017-м, уже сложно представить город без этой недели молодого искусства, устроители которой каждый раз выбирают для ярмарки другое место и каждый раз повторяют, что главная задача ярмарки — познакомить с современным молодым израильским искусством всех-всех-всех и позволить начинающим художникам заработать на жизнь своим талантом.

Цель ярмарки с одной стороны – поощрить молодых перспективных художников и дизайнеров. С другой – привлечь зарубежных и местных кураторов и познакомить публику с новыми работами и удовлетворить в спрос коллекционеров на оригинальные и новые предметы искусства. Понравившиеся работы посетители ярмарки приобретают сразу, без комиссионных за посредничество.

«Мы любим стирать границы и искать новые формы. И мы строим платформу для встречи между публикой, художниками и дизайнерами» – говорят бессменные организаторы выставки искусствоведы и кураторы Ифат Гурион и Шарон Тилингер. — Мы относимся к искусству как к старт-апу — предлагаем новое, ищем фонды, но прежде всего для нас важно взаимодействие искусства и общества». Именно о таких энтузиастах первый мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф говорил, что «Тель-Авив определяют не дома, а люди».

" data-image-meta="{"aperture":"5.6","credit":"MHAMD","camera":"NIKON D4","caption":"","created_timestamp":"1484480445","copyright":"","focal_length":"85","iso":"100","shutter_speed":"0.00625","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Valeria Monis (Large)" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=620%2C412" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=300%2C200" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?fit=1623%2C1080" data-orig-size="1623,1080" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/valeria-monis-large-2/" height="412" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=620%2C412" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=1024%2C681 1024w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=300%2C200 300w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?resize=768%2C511 768w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Valeria-Monis-Large-1.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Работа Валерии Монис

Ярмарка «Свежая краска» каждый год проводится в Тель-Авиве в новом месте – так, по мнению организаторов, динамика не позволяет закостеневать: «Бейт-Кастиэль», Ботанический сад, Ангар в Яффском порту, комплекс «Ха-Тахана», учебный городок в Рамат-Авиве, центр логистики тель-авивского муниципалитета, «Ярид ха-Мизрах» – ярмарка двигается по городу, заставляя работать фантазию и инициативу, и потому показываются на ней произведения, созданные совсем недавно и впервые выставленные на широкое обозрение. Каждый год именно ярмарка «открывает» зрителям новые выставочные пространства. Кстати, более пяти процентов городского бюджета Тель-Авива отведено под искусство, тогда как в целом по стране эти цифры значительно ниже.

Сотрудники на ярмарке «Свежая краска» — в основном студенты художественных вузов и молодые искусствоведы. В этом году второй раз ярмарка «Свежая краска» представляет проекты зарубежных молодых художников, которые будут выставлены наряду с проектами израильских художников на тематических экспозициях, а также выставки в галереях, «теплице» современного искусства, видео и дизайна.

" data-image-meta="{"aperture":"2","credit":"","camera":"DSC-RX100M4","caption":"","created_timestamp":"1480923086","copyright":"","focal_length":"8.8","iso":"125","shutter_speed":"0.033333333333333","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="Klone, Sharing the Blues and the Darks, 2015, Ink on paper, 60×86 cmגלריה חזי כהן" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=620%2C431" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=300%2C209" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?fit=983%2C684" data-orig-size="983,684" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/klone-sharing-the-blues-and-the-darks-2015-ink-on-paper-60x86-cm%d7%92%d7%9c%d7%a8%d7%99%d7%94-%d7%97%d7%96%d7%99-%d7%9b%d7%94%d7%9f/" height="430" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cm%D7%92%D7%9C%D7%A8%D7%99%D7%94-%D7%97%D7%96%D7%99-%D7%9B%D7%94%D7%9F.jpg?resize=620%2C431" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?w=983 983w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?resize=300%2C209 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Klone-Sharing-the-Blues-and-the-Darks-2015-Ink-on-paper-60x86-cmגלריה-חזי-כהן.jpg?resize=768%2C534 768w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Клон. «Сочетание темного и синего».

В этом —  2017 году — ярмарка (малоподходящее слово для этого буйства выставок) пройдет в новом здании Музея природы имени Штейнхардта при Тель-Авивском университете. Официальное открытие музея запланировано на лето 2017 года. Ярмарка «Свежая краска» позволит посетителям первыми взглянуть на новое здание музея еще до открытия его постоянных экспозиций.

Здание музея, спроектированное архитектурным бюро Kimmel Eshkolot Architects, по праву займет свое место в архитектурной короне Тель-Авивского университета. В ближайшее время сюда переедут университетские естественно-научные коллекции, и здесь откроется первый в своем роде музей природных коллекций в Израиле. Доступ к музею максимально удобен, поблизости расположено несколько больших автопарковок. Согласно оценкам и данным прошлых лет на выставке ожидается более 35 тысяч посетителей.

Галереи и спецпроекты «Свежей краски 9»

Галереи, участвующие в ярмарке «Свежая краска» — важная составляющая в высоком профессиональном уровне и успешности ярмарки на протяжении многих лет. В этом году «Свежая краска 9» привлекла к сотрудничеству десятки ведущих израильских галерей, наряду с зарубежными галереями и независимыми инициативами кураторов и разнообразных организаций от мира искусства. Собранная вместе, эта коллективная сила демонстрирует дееспособность «Свежей краски». Некоторые галереи решили представить экспозиции, отражающие диалог с особым местом в нынешней ярмарке — Музеем природы и его ботаническими садами. Часть проектов задумана специально под него (Site Specific).

Галереи, кураторы и другие художественные учреждения представят на «Свежей краске 9» разнообразные проекты: с отличными кураторскими работами, концептуальными темами, персональными и тематическими групповыми выставками.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Roni Hajaj — RawArtGaller — Copy" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?fit=620%2C809" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?fit=230%2C300" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?fit=736%2C960" data-orig-size="736,960" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/roni-hajaj-rawartgaller-copy-2/" height="544" sizes="(max-width: 417px) 100vw, 417px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?resize=417%2C544" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?w=736 736w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Roni-Hajaj-RawArtGaller-Copy-1.jpg?resize=230%2C300 230w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="417" />

Работа Рони Хаджайя. Галерея RawArtGallery

Галерея «Гордон» представляет персональные выставки Ури Лифшица и Каролины Ларсен. «Ротшильд Оманут» представит персональную выставку Алекса Кремера. Галерея «P8» представит персональную выставку Ади Шимони, а галерея Хези Коэн познакомит с творчеством Сигалит Ландау, Рона Амира и Klone.

Галереи «Розенфельд», «Мика», «Зимак», галерея «Ро Арт», «Мешулаш» представят групповые выставки, «Дан» — также групповую экспозицию под названием «Заветные мечты». «Флорентин 45» покажет совместную выставку на тему «Назад к природе», «Розенбах Контемпорари» — «Глубину абстракции»

Центр гравюры Готтесман при кибуце Кабри — выставку «Прошлое — настоящее — будущее: оригинальные принты», Иерусалимcкий семинар печати представит выставку «Фантомы».

Афинская галерея «Антонополо», уже второй год участвующая в «Свежей краске», представит на суд зрителя творчество греческих и израильских художников — выставку «Защищенные». Whiteconcepts из Берлина покажет работы Рути Хельбиц Коэн. Галерея PG из Стамбула  представит работы группы, вдохновленной бесконечной мощью природы и ее созданий.

«Витрина» покажет специальный проект для Музея природы. Инбаль Хофман представит специальный проект под названием «Пересадка костного мозга» (куратор Тали Бен-Нун). Далее будут представлены: женский арт-проект Орли Блум «Избранные произведения» и проект «Равные» Керен Броза и Шири Броза — творчество трех молодых художниц эфиопского происхождения, сосредоточенно вглядывающихся изнутри и снаружи на эфиопско-израильскую общину в искусстве и в обществе. Школа искусств колледжа Сапир представит специальный проект Сигаль Кочкович, занятой процессами коррозии и распада в природе, ускоренными человеческим влиянием. По инициативе Рони Дуэка увидит свет специальный видео-проект, показывающий мир пожилых людей и обслуживающих их иностранных работников.

Музей природы имени Штейнхардта при Тель-Авивском университете – ведущий междисциплинарный исследовательский центр, в котором собраныа крупнейшие коллекция флоры и фауны Израиля и всего региона. Здание музея спроектировано в форме «ковчега» для хранения национальных природных богатств Израиля – около пяти с половиной миллионов экспонатов, хранящихся в собраниях Тель-Авивского университета.

В выставочных залах площадью 1700 кв. метров планируются семь постоянных экспозиций. В музее будут выставлены диорамы, чучела, модели, пройдут мультимедийные перформансы и кинопоказы. Над оформлением залов работали лучшие кураторы, научные консультанты и ведущие израильские дизайнеры.

Новый музей откроет свои двери для посетителей, желающих углубить свои знания об окружающем мире. В музее будут представлены новейшие достижения в области науки и образования в увлекательной форме, интересной широкой публике. Цель сотрудников музея – предложить всем нам рассмотреть концепцию естествознания в прошлом, настоящем и будущем под иным углом.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Adam Cohn — Copy" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?fit=620%2C530" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?fit=300%2C257" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?fit=960%2C821" data-orig-size="960,821" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/adam-cohn-copy/" height="530" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?resize=620%2C530" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?w=960 960w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?resize=300%2C257 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Adam-Cohn-Copy.jpg?resize=768%2C657 768w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Работа Адама Коэна

Ифат Гурион, художественный руководитель и куратор ярмарки: «Ежегодно наша ярмарка становится центром и местом встреч для любителей искусства и профессионалов – искусствоведов, для публики и авторов: художников, живописцев, дизайнеров. Это – сцена израильской культурной жизни. Это – центральная платформа для заключения сделок на пересечении мира бизнеса и культуры.. Мы открыли новые возможности местной культурной жизни: от выставок современного городского искусства, которым мы не могли нарадоваться в первые годы существования ярмарки до большой выставки уличного искусства, которая была организована и показана в 2011 году в павильоне имени Елены Рубинштейн Тель-Авивского музея искусств. Галерея дигитального (цифрового) искусства, которая была открыта на пятой ярмарке в 2012 году, впервые для зрителей выявила имена авторов этого инновационного жанра, сегодня участвующих в выставке видео-арта в музее Герцлии.

Художественная теплица — уникальная разработка ярмарки «Свежая краска» — стала трамплином для молодых и начинающих художников. Среди успешных и заметных сегодня авторов можно назвать имена лауреатов престижной премии имени Раппопорта, выставляющих свои работы в последние годы в лучших музеях Израиля и мира».

«Теплица» художников:

Теплица независимых художников на ярмарке «Свежая краска 9» — это модель, в рамках которой ежегодно открываются миру имена 50 молодых обещающих художников в самом начале их профессиональной карьеры. Этих художников из множества подаваемых в течение года заявок выбирает комиссия из 12 экспертов, меняющихся каждый год: кураторов выставок, владельцев галерей, художественных критиков и коллекционеров искусства, из Израиля и других стран мира. Идея создания теплицы родилась из желания найти молодых художников и открыть их работы и их имена широкой публике. Молодые люди анонимно присылают свои работы на рассмотрение комиссии, а состав комиссии постоянно меняется, чтобы разнообразить выбор и предоставить равные возможности всем кандидатам.

Ежегодно на ярмарку приглашаются и известные мастера, представляющие свои «Site Specific» работы. Также специально для ярмарки заказываются работы молодым художникам, с «отличием» вылупившимся из прошлогоднего «оранжерейного» инкубатора талантов.

" data-image-meta="{"aperture":"11","credit":"","camera":"Leaf Aptus-II 8(LI301240 )\/Phase One 645DF\/645AF","caption":"","created_timestamp":"1472568770","copyright":"","focal_length":"80","iso":"80","shutter_speed":"1","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="כרם קמינסקי, קונגו, הדפסה דיגיטלית, למינציה, 35X12X9 2016 צלם אורי גרון" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=620%2C464" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=300%2C225" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?fit=1024%2C767" data-orig-size="1024,767" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/%d7%9b%d7%a8%d7%9d-%d7%a7%d7%9e%d7%99%d7%a0%d7%a1%d7%a7%d7%99-%d7%a7%d7%95%d7%a0%d7%92%d7%95-%d7%94%d7%93%d7%a4%d7%a1%d7%94-%d7%93%d7%99%d7%92%d7%99%d7%98%d7%9c%d7%99%d7%aa-%d7%9c%d7%9e%d7%99%d7%a0/" height="464" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/%D7%9B%D7%A8%D7%9D-%D7%A7%D7%9E%D7%99%D7%A0%D7%A1%D7%A7%D7%99-%D7%A7%D7%95%D7%A0%D7%92%D7%95-%D7%94%D7%93%D7%A4%D7%A1%D7%94-%D7%93%D7%99%D7%92%D7%99%D7%98%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%9C%D7%9E%D7%99%D7%A0%D7%A6%D7%99%D7%94-35X12X9-2016-%D7%A6%D7%9C%D7%9D-%D7%90%D7%95%D7%A8%D7%99-%D7%92%D7%A8%D7%95%D7%9F.jpg?resize=620%2C464" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?w=1024 1024w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?resize=300%2C225 300w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/כרם-קמינסקי-קונגו-הדפסה-דיגיטלית-למינציה-35X12X9-2016-צלם-אורי-גרון.jpg?resize=768%2C575 768w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Работа Керем Камински

Художники, чьи работы выбраны для показа в теплице «Свежей краски 9»:

Адва Голдстоун, Адам Коэн, Айлон Глизенстайн, Эла Кандель, Алон Бондарчук, Эли Барак, Александра Вилчинска, Асаф Хинден, Эфрат Хакими, Арье Ледерхендлер, Бар Фром, Барак Рубин, Гай Леви, Гай Перл, Диана Коган, Далит Протер, Дан Алон, Даниэль Оксенберг, Вик Якобсон-Фрид, Валерия Монис, Хая Рукин, Таль Нисим, Таль Элиэзер Розен, Талия Ямини, Юлия Голдберг, Янай Менахем, Яэль Дрейзин, Карам Натур, Лигаль Софер, Лихи Шени, Мика и Ави Мильгром, Норит Такале, Наама Рот, Наама Рона, Став Таль, Эран Инбар, Цах Шифф, Цфия Дганей Морина, Карин Яцив, Керен Оксман, Керен Зальц, Керен Тагид, Роми Шай, Рона Перельман, Рони Ланда, Ронит Баранга, Рустам Байрамов, Рои Гринберг, Ротем Манор, Ринат Голдбергер, Шазар Афек, Ширли Конес, Тамар Калифон.

«Свежий дизайн»:

Отдельная выставка в рамках ярмарки «Свежая краска» — выставка «Свежий дизайн» — показывает полную и адекватную картину о том, что происходит в области современного дизайна в Израиле и представляет работы 20 молодых промышленных дизайнеров и новые проекты ведущих дизайнерских групп. В этом году «Свежий дизайн» организуется при сотрудничестве Музея дизайна в Холоне.

 «Секретная открытка»

Как и в предыдущие годы, продолжит свою работу значимый общественный проект ярмарки под названием «Секретная открытка – ха-глуя ха-содит». В рамках этого общественного проекта будут выставлены более тысячи работ художников размером с открытку. Авторами работ являются как известные художники, так и молодые художники, студенты и дизайнеры.

Все открытки продаются анонимно (имя автора скрыто) и по одинаковой цене – 180 шекелей за открытку. Только после покупки открытки новые обладатели смогут узнать имя автора работы.

За предыдущие восемь лет на ярмарке были проданы около 7000 открыток. Вырученные суммы пошли на стипендии для 530 учащихся из малообеспеченных семей и были переданы Центру Мейергофф при Тель-Авивском музее, занимающимся продвижением и обучением искусству.

" data-image-meta="{"aperture":"9","credit":"","camera":"Canon EOS 5D Mark III","caption":"","created_timestamp":"1485769563","copyright":"","focal_length":"100","iso":"200","shutter_speed":"0.04","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="Elite women, oil on canvas, 80X130 (Large) — Copy (2)" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=620%2C380" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=300%2C184" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?fit=1762%2C1080" data-orig-size="1762,1080" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/elite-women-oil-on-canvas-80x130-large-copy-2/" height="379" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=620%2C380" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=1024%2C628 1024w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=300%2C184 300w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?resize=768%2C471 768w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/Elite-women-oil-on-canvas-80X130-Large-Copy-2.jpg?w=1240 1240w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Гай Леви. Элитные женщины

UBS – организация поддержки современного искусства по всему миру

Организация на протяжении многих лет активно помогает поддерживать современное искусство и любую инициативу, связанную с искусством в разных странах мира, компания продвигает исследования в сфере искусства и занимается коллекционированием произведений современного искусства.

Сотрудничество с такими титанами в искусстве, как Art Basel, организовывающей ярмарки современного искусства в Базеле, которые проводятся также в Майями и Гонг-Конге; как музей Гугенхейма, вместе с коллекцией самой фирмы UBS и вспомогательным центром компании UBS ART Competence предоставляет отличную и разнообразную платформу, а также предлагает профессиональных консультантов и критиков, которые помогут клиентам компании и любителям искусства разобраться в современном искусстве и стать активным участником выставок. В Израиле фирма уже третий раз принимает участие в организации проекта «Свежая краска». Кроме того, ярмарку поддерживают Тель-Авивский музей искусств, аукционный дом Сотбис и другие известные галереи и музеи.

UBS – ведущая в мире фирма в области Wealth Management, представленная в 50 странах мира, в которой работает более 60 тысяч человек, поддерживающих частных клиентов, организации и объединения по всему миру. В Израиле фирма UBS работает в сфере Wealth Management, а также занимается банковским делом и инвестиционными фондами, предлагая местные шекелевые и валютные инвестиции.

Члены приемной комиссии выставки «Свежая краска 9»:  

Дана Гиллерман — куратор, консультант, владелица «Витрины», искусствовед, художник

Салли Хавтель Наве — куратор

Ади Голднер – галерея «Розенфельд», директор и куратор

Хагит Пелег Ротем — журналист и культуролог

Профессор Асаф Пинкус — председатель Фонда исследований израильского искусства, факультет истории искусств в Тель-Авивском университете

Профессор Филип Ранцер — скульптор и педагог, заведующий кафедрой искусств, университет Хайфы

Ирис Рифкинд Бен Цур — куратор, директор амуты Outset Israel

Шарлотт Дженсен — журналист, писатель, главный редактор журнала «Elephant»

Гила Лимон — основатель, директор и куратор проекта «Zoom- молодые израильские художники»

Эяль Ландсман — основатель и художественный руководитель, международного фестиваля фотографии.

Марта Кулаковска – владелица галереи Lato , Варшава, Польша.

Елена Шипицына – арт-директор галереи современного искусства в Екатеринбурге, Россия.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"+","created_timestamp":"0","copyright":"Copyright (C) reserved","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"+","orientation":"1"}" data-image-title="+" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=620%2C718" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=259%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?fit=768%2C890" data-orig-size="768,890" data-permalink="http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/attachment/9930/" height="718" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/%D7%93%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%A4%D7%A8%D7%95%D7%98%D7%A8-%D7%A9%D7%99-%D7%A2%D7%9D-%D7%A1%D7%99%D7%A0%D7%A8-%D7%A9%D7%9E%D7%9F-%D7%A2%D7%9C-%D7%A4%D7%A9%D7%AA%D7%9F-60-50-2015-%D7%A1%D7%A8%D7%99%D7%A7%D7%94-%D7%A9%D7%95%D7%A7%D7%99-%D7%A7%D7%95%D7%A7.-Copy.jpg?resize=620%2C718" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?w=768 768w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/דלית-פרוטר-שי-עם-סינר-שמן-על-פשתן-60-50-2015-סריקה-שוקי-קוק.-Copy.jpg?resize=259%2C300 259w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="619" />

Далит Протер. Шай в фартуке

Видео-теплица

Каждый год на «Свежей краске»  представляют выставку произведений видеоарта независимых художников в рамках видеоарт-теплицы. На ближайшей ярмарке будет представлено шесть работ, отобранных из более чем 200-т работ. Выбранные произведения исследуют концепции цифровой культуры, природы и нашего бытия. Каждая работа посвящена напряжению, которое возникает между этими понятиями, задается вопросами о связях между ними и их влиянием на нашу жизнь.
Участники: Ярден Тауб, Нета Лауфер, Михаэль Лиани, Лилиана Фарбер, Барак Рубин и Элхам Рокни

«Свежая краска 9» — что нас ожидает?

# Выставка международного искусства #избранные проекты ведущих галерей и художественных учреждений # теплица для многообещающих независимых художников # Видео-теплица # «Свежий дизайн» — выставка лучших израильских дизайнеров # Общественный проект «Секретная Открытка» # Салон «Свежая краска» — встречи и беседы об искусстве и культуре # мероприятия для детей

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17: на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

“Люди гибнут за металл”, “Я— часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо”, Быть только чертом без чертовок не стоило бы ни черта”  - текст,   разошедшийся на популярные цитаты,  знакомые всем мощные  оперные  арии, экранизации, бесчисленные театральные постановки -   это бессмертный “Фауст” . Нынешняя реинкарнация на сцене Израильской оперы -  впечатляющая постановка от Стефано Пода, знаменитого итальянца, являющегося не только режиссером, но и хореографом, сценографом, дизайнером по костюмам и художником по свету. А дирижерский подиум  с 6 по 25 марта 2017 года – в дни представления «Фауста» в Израильской Опере – займут Дан Этингер,   вернувшийся в Израильскую Оперу после десятилетнего перерыва и Эйтан Шмайсер.

Новая постановка - огромное эпическое полотно о душевных бурях и страстях человеческих, впечатляющие декорации, оригинальные костюмы, мощное красно-черно-белое цветовое решение.

Стефано Пода

Кольцо судьбы

В «Фаусте», которого увидит израильский зритель, Стефано Пода использует все сценические средства, включая мультимедиа, чтобы показать подтекст трагедии Гете. Фауст в его трактовке – сверхчеловек, собравший воедино все положительные и отрицательные качества человечества вообще. История Фауста становится историей универсальной, общечеловеческой, наполненной многими пластами и смыслами – от философского до морального, поучительного. Пода не просто интерпретирует сюжет Фауста, он выплескивает на авансцену подоплеку трагедии – от бытовой до религиозной, подчеркивая глубокий смысл этой истории и внутренний мир персонажей. Он воссоздает на сцене мир подсознания — страшный и восхитительный. Огромное трансформирующееся кольцо на сцене – символ бесконечности, символ повторяющегося цикла жизни и смерти. Кольцо меняет положения – внутри его появляется засохшее дерево, огромный крест, шествие обнаженных, земной шар. В некоторых сценах в это кольцо «вписаны» песочные часы – время становится персонажем спектакля, оно – часть сцены, и часть души Фауста. Круглая сцена с часами вращается и вновь возникает символ круговорота жизни и смерти, этот же символ ярко проявлен и в хореографии – то счастливо-спокойной, то резкой и агрессивной, едва ли не нарочито вульгарной. Кольцо на сцене – эта воронка между светом и тьмой, литературой и музыкой, легендой и оперой. Это кольцо – воронка времени, утягивающая зрителей в водоворот идей и задумок Стефано Пода

Интереснейшее интервью с ним  от Маши Хинич  читайте здесь

(еще одна цитата)

"Фауст"в вашей режиссуре – это ко-продукция трех оперных театров — Тель-Авивского, Лозанского и Туринского. Подобное сотрудничество стало необходимостью в наши дни? Может ли отдельный театр позволить себе такую роскошную постановку?
- Отдельный театр не может позволить себе, чтобы такие роскошные костюмы и декорации пылились на складе! Такие совместные постановки, ко-продукция – это лучший и эффективнейший на сегодняшний день подход для создания больших оперных спектаклей. Если уж пользоваться производственными терминами, я бы даже сказал что это самый рациональный способ. Оперы также должны экономить — что поделать, и одно из средств такой стратегии – это обмен декорациями, костюмами, идеями.

Все фото @ Sergey Demyanchuk Полный альбом - здесь

Рабочий момент - установка декораций

**************

Израильская Опера. С 6 по 25 марта 2017 года

Шарль Гуно. Фауст.

Либретто: Жюль Барбье и Мишель Карре
Дирижеры: Дан Этингер / Эйтан Шмайссер
Режиссер, сценограф, дизайнер и хореограф: Стефано Пода
Хор Израильской Оперы
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

Солисты:
Фауст: Гастон Риверо / Раме Лахай
Мефистофель: Паоло Батталья / Петар Найденов
Маргарита: Аурелия Флориан / Тамар Ивери
Сибель: Наама Гольдман / Шахар Лави
Валентин: Сарбан Василе / Илья Сильчуков
Вагнер: Ноах Бригер
Марта: Эдит Замир / Шай Блох

Перевод: Исраэль Юваль
Сайт Израильской Оперы www.israel-opera.co.il, телефон — 03-6927777
25 февраля, в субботу, в 11 утра состоится встреча с солистами и создателями постановки «Фауст». Здесь будут также исполнены лучшие отрывки из оперы.
Продолжительность постановки — 4 часа  с  2 антрактами
Опера идет на французском языке с титрами на английском и иврите. За час до начал каждого спектакля — получасовая вводная лекция в зале Оперы.
Вход на лекции бесплатный по предъявлению билета на спектакль на тот же вечер.
Заказ билетов по телефону 03-6927777  
Сайт Израильской Оперы (Оперный театр имени Шломо Лахата) — http://www.israel-opera.co.il/

Сегодня в тель-авивском концертном зале "Менора мивтахим"состоится единственный концерт супергруппы ARW. Монстры рока Anderson, Rabin and Wakeman впервые выступят в Израиле! Каждый из этих легендарных музыкантов из золотого состава именитой прогрок-группы Yes в одиночку собирает стадионы по всему миру.

ARW - аббревиатура первых букв знаменитых на весь мир фамилий: Anderson, Rabin and Wakeman.

В программе концерта - суперхиты из репертуара Yes и абсолютно новые, еще не опубликованные шедевры.

Любители легендарной группы Yes, да и все истинные поклонники рок-музыки вот уже несколько лет пребывают в приятном возбуждении: спустя четверть века после суперуспешного мирового турне Yes в 1990 году "Union"трое участников группы из золотого ее состава - вокалист Джон Андерсон, гитарист Тревор Рэбин и клавишник Рик Уэйкман – вновь объединились и создали новую супергруппу Anderson, Rabin and Wakeman (ARW). За всю почти полувековую историю существования британской команды Yes ее участники разных лет несколько раз создавали свои сайд-проекты или альтернативные версии группы, однако ни один из вариантов не мог похвастаться одновременно знаковым вокалом Джона Андерсона, выдающимся гитарным талантом Тревора Рэбина и колдовством клавишных Рика Уэйкмана.

Инициатором создания ARW стали Уэйкман и Рэбин. Третьим стал постоянный бунтовщик, вечный революционер и при этом хранитель ценностей и традиций Yes, отец-основатель группы Джон Андерсон – известный сторонник возрождения классического звучания легендарной команды и продолжения ее исторического развития пусть и под другим названием. "Споров о кандидатуре вокалиста не было, - вспоминает Рик Уэйкман. – Мы просто не могли не пригласить Джона, потому что без него любые песни Yes - вовсе и не Yes". "Исполнять музыку Yes с Риком Уэйкманом и Тревором Рэбином - ни с чем не сравнимое удовольствие! – говорит Андерсон. - Я чрезвычайно рад, что мы вновь играем вместе, чтобы не только порадовать фанов исполнением классических песен группы, но и записать что-то новое!".

Yes - cамая успешная и, пожалуй, самая амбициозная прогрессивная рок-группа в истории музыки. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в музыкальном направлении, эта группа существует с 1968 года и до сих пор сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Продавшая миллионы своих дисков, группа оставила яркий след в истории мирового рока, прежде всего, своими мистическими текстами, сложными красивыми мелодиями, характерным неповторимым вокалом и мощным виртуозным инструменталом.

Имея такое богатое наследство, супергруппа ARW просто обречена на успех. Тем более, что почивать на лаврах Андерсон, Рэбин и Уэйкман не собираются – троица не только активно гастролирует, но и пишет новый материал, радуя поклонников своими новинками пока только на концертах.

Голос Джона Андерсона часто называют "ангельским". Кроме неповторимого высокого и, при этом, глубокого, насыщенного тембра, Андерсон обладает редкой техникой "смешанного голоса" (позволяющей легко и органично переходить из нижнего регистра в верхний, так же возвращаться обратно и при этом мощно и монолитно звучать), которой могут похвастаться очень немногие. Кроме того, именно Андерсон ответственен за большинство стихов и тем мистического содержания в творчестве Yes.

Гитарист Трэвор Рэбин входил в состав Yes 12 лет - с 1982 по 1992 год. Он также писал для Yes и пел, причем многие его композиции не однажды добивались успехов в чартах и вошли в анналы истории группы. Он, как и Андерсон, - сторонник классического и современного звучания.

Рик Уэйкман - один из самых известных виртуозов-клавишников. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. На сегодняшний день во всем мире продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.
 

Кроме Джона Андерсона (лид-вокал, акустическая гитара, арфа, перкуссия), Тревора Рэбина (гитара, вокал) и Рика Уэйкмана (клавишные инструменты) на сцену тель-авивского зала "Менора мивтахим"также выйдут приглашенные музыканты: Ли Померой (бас, бэк-вокал) и Лу Молино III (ударные, перкуссия).

Музыканты такого уровня в Израиль приезжают с концертами не так часто, поэтому ажиотаж с билетами уже начался. Супергруппа ARW в нашу страну приезжает впервые и поэтому готовится по-особенному. Участники группы отбирают для израильского дебюта классические вещи Yes и делают для них новые аранжировки. "Мы собираемся устроить отличное шоу, которое объяснит, почему мы вместе, - обещает Джон Андерсон. – Это будет волшебство песен и настоящее музыкальное приключение".

Единственный концерт супергруппы ARW с программой "The Night of Yes Music and More"состоится:

7 марта, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Менора мивтахим").

Билеты в кассе «Eventim» по телефону: *9066 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/54422

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting