На международной художественной выставке-ярмарке «Свежая Краска 9» — одним из самых неожиданных, смелых и интересных обещает стать проект «Регулярные растения или художественное опыление» московского скульптора, лауреата премии Кандинского Романа Сакина.

Накануне выставки в Тель-Авиве Елена Шафран поговорила с художником.

— Роман! Название «художественное опыление» довольно странное. Откуда появился этот термин и какой смысл вы вкладываете в это понятие?

— «Художественное опыление» — это метафора, обозначающее некое воздействие, преображающее природу. Полностью мой проект называется «Регулярные растения или художественное опыление». Впервые он был показан в Science art-galery «Laboratoria» в Москве, и был задуман как реально осуществимый, но в итоге превратился в научно-фантастический. Увлекшись красотой форм пыльцы, мне хотелось при помощи ученых найти связь между формой пыльцы и формой растений. Родилась идея из области фантастики, что есть такая пыльца, которая превращает плод и растение в упорядоченную скульптуру, которую я назвал «регулярное растение». Мой проект — это модели и рисунки регулярных растений.

Тема регулярности живой природы оказалась очень привлекательной для меня, я не мог остановиться,  стал  придумывать все новые виды растений, и эта тема осталась в проекте главной.

— Какие же виды растений вы «вывели»? Они живые или это модели и образы?

— Мои растения состоят из геометрически правильных кубов, шаров, цилиндров и правильно растущих листьев. В регулярном парке выстриженные таким образом деревья и кусты называются топиар. Так вот мои «регулярные растения» — это топиар будущего, их не стригут, они растут правильно сами. Но моя идея регулярных растений противоположна идеи традиционного регулярного парка. Такие парки — принадлежность дворца. Все растения там  как солдаты одинаково подстрижены и одеты. А мои регулярные растения могут расти у каждого дома и они все разные, но правильные по своему устройству. На выставке вы увидите проекты будущих живых растений, макеты в натуральную величину, которые можно воспринимать и как скульптуры.

— Мы привыкли, что сегодня идеи, в том числе и художественные, имеют какой-то функциональный смысл. Ваш проект каким-то образом связан с экологией?

— Мой проект скорее не про экологию, а про упорядочение хаоса. Про способность видеть геометрию в живом. А геометрию в живом мире некоторые античные философы считали языком бога для общения с людьми или наоборот. И, кажется, у Витрувия есть история про философа, попавшего после кораблекрушения на остров. Он увидел геометрические фигуры, нарисованные на песке и сказал: «Здесь есть разумная жизнь, мы спасены».

Так вот, если экологичный — это минимально вмешивающийся в природу, то мой проект анти-экологичный. Я предлагаю максимально вмешиваться в природу, причем ради забавы. Хотя художественное растениеводство существует очень давно, и я не знаю, считается ли оно вредным для природы.

— Вы называете свой проект  утопией. Но под утопией мы подразумеваем некие социальные построения, которые никогда не будут воплощены в реальность. Почему вас волнует «утопия» в наше конкретное время?

— Утопия очень интересная для меня тема. Я последнее время работаю над трактатом об устройстве пространства и его восприятии человеком. Об этом была последняя инсталляция «точка вращения я». Одна из глав этого трактата будет посвящена социальному пространству.

Под утопией я подразумеваю идеальное с точки зрения автора устройство общества, не предполагающее реального воплощения. Я свои растения противопоставляю регулярному парку, а он является визуализацией абсолютизма. Его внешний вид и способ его содержания и ухода с огромным количеством человеческого труда ради одного человека. А мои регулярные растения — визуализация равенства, где каждый человек государство сам себе и его растение растет правильным само. Не знаю, как такое общество сможет существовать, но было бы интересно себя называть государством и иметь собственные законы, флаг и валюту.

— Вы оперируете понятиями «труд» и «рабский труд». В чем их разница?

— Вспоминается детский рассказ Толстого о людях, которые отправились искать драгоценные камни. Они много дней тяжело работали, а один человек сидел под деревом и ничего не делал, а когда они поехали домой, он зачерпнул горсть камней, которые валялись рядом, и эти камни оказались самыми лучшими, драгоценными. Рабским трудом я называю тяжелый, малорезультативный, бессмысленный или вынужденный труд. Если говорить о труде в контексте проекта, то очень важно, что регулярное растение растет само, оно получилось благодаря интеллектуальному труду, в отличие от топиаров —  продукта тяжелого физического и почти бессмысленного труда.

— Вы говорите, что «осуществление проекта затруднено в силу несовершенства современных технологий». Назовите эти невозможные условия, при которых проект мог бы осуществиться.

— Если бы существовала бы технология управления внешним видом растений, причем управления  тотального – такого,  чтобы растение могло получить любую форму и цвет вопреки своей природе, то проект осуществился бы. Хотя мне кажется, условно регулярное растение можно вырастить и сейчас, например квадратные арбузы и фигурные тыквы — настоящие регулярные растения, а патиссон вообще регулярен сам по себе.

— Власть человека над природой реальна или все-таки иллюзорна?

— Вы видели советский диафильм 1960-го года о 2017-м, который недавно ходил по интернету? Он как раз посвящен власти человека над природой. Там летающие станции управления погодой, плотины в океане, подземные курорты. Это почему-то выглядит пугающе и безумно, хотя управление погодой и подземные курорты с вечной весной звучит привлекательно. Меня скорее интересует власть человека над природой, которая выглядит, как демонстрация знания того, как все устроено и как работает, а не глобальная переделка природы. Это, так сказать, власть человека над двигателем внутреннего сгорания. Если знаешь, как все устроено можно им пользоваться и не сломать его.

— Для вас ландшафт — понятие философское, эстетическое, утилитарное?

— Для меня ландшафт это, конечно,  человек в пространстве. Я сейчас очень погружен в эту тему. В уже упоминаемом трактате о пространстве есть такая иллюстрация, две полусферы одна состоит из воды, другая из земли, на плоской поверхности каждой полусферы в центре лежит человек и надпись «лежа в поле или в море понимаешь, что находишься в центре шара» Меня интересует бескрайний ландшафт в нем становишься центром пространства.

— Вы известны своими кинетическими объектами и называете их «управляемой скульптурой». Расскажите подробнее об этом.

— Я делал объекты, которые назвал управляемая скульптура. Это скульптура, у которой есть пульт управления, при помощи которого можно менять форму скульптуры. И в них важно не движение само по себе, а смена статичных форм, поэтому это не совсем кинетические объекты. Некоторые из них я использовал как музыкальный инструмент, только вместо звука была форма. Например, к скульптуре «лес» была написана партитура, и я исполнял на этой скульптуре, во время выставки, произведение «лес». Некоторые скульптуры были монументальными, самая большая из них —  «сигнальная башня» — была установлена во дворике Третьяковки в 2015 году.

— Вам 40 лет и вас называю молодым художником. К какому вы сами поколению себя причисляете и чем оно отличается от предшествущих и последующих?

— Я как раз никогда не успевал по возрасту попасть в какие-нибудь молодые проекты. Например, дважды участвовал в премии Кандинского и по возрасту я попадал в номинацию «проект года», а не «молодой художник». По каким критериям определяется молодость художника? Не знаю, есть ли такой термин «художник среднего возраста» или «художник хоть куда, в полном расцвете сил», они мне больше подходят. Я причисляю себя к поколению своих приблизительных ровесников и, конечно, очень сложно увидеть черты целого своего поколения но, то, что особенно заметно, это уже отсутствие постсоветских переживаний.

— Вы учились в Москве. Расскажите о русской школе и как она со временем трансформировалась из советской. Чему учат сегодня в России?

— Во время моего обучения в Строгановке на отделении скульптура «русская школа» никак не трансформировалась. Это была всё та же советская школа даже с теми же уже сильно тогда пожилыми преподавателями. Я и сейчас могу сделать советский классический монумент, например солдата второй моровой войны, или рабочего, или Ленина. С одной стороны эти знания сильно пригодились, а с другой, такая изоляция от современного мира была большое зло. Сейчас,  надеюсь там произошли уже перемены. Чему сейчас учат в России другие я не знаю, но я сам увлекся преподаванием и читаю лекции в британской высшей школе дизайна в Москве по собственной теории о форме и пространстве.

Сайт Романа Сакина — http://romansakin.com/

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa.

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17:00 на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности и заказ билетов на выставку и экскурсии – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, неподражаемый женский квартет Salut Salon, который впервые приезжает в Израиль в апреле 2017 года, поздравляет вас с Международным женским днем и приглашает на свои концерты!   

Организаторы гастролей популярного квартета в честь праздника 8 Марта предоставляют особую скидку - 20% на выступления квартета Salut Salon в Израиле!

Salut Salon - один из самых популярных женских квартетов в мире, который исполняет классическую музыку с огромной любовью и неиссякаемыми фантазией и юмором. Никто не играет известные произведения с таким шармом, как эти девушки. Их исполнение настолько заразительно, что вызывает восторг даже у человека, который слабо разбирается в классической музыке. Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, в которых женская дружба, женская конкуренция и женская логика раскрываются самым непредсказуемым образом - Анжелика Бахманн (скрипка), Мета Хупер (скрипка и вокал), Анна Моника Твардовски (фортепиано) и Фредерика Дани (виолончель). Они нашли путь к сердцу зрителей в разных странах с помощью виртуозного исполнения, личного обаяния и чувства юмора и теперь приезжают в нашу страну.

В феврале 2014 года ролик этой группы буквально взорвал Youtube  и за 4 месяца набрал 12 миллионов просмотров. Так пользователи это популярного видеохостинга оценили один из концертных номеров квартета  Salut Salon - "Wettstreit zu viert" ("Competitive Foursome") на музыку Антонио Вивальди «Времена года» - «Лето». На сегодняшний день его просмотрело 21 852 556 человек - такому количеству просмотров позавидовал бы каждый уважающий себя влогер. Увидеть героев этого ролика, а, вернее, его героинь, израильскому зрителю посчастливится уже в апреле, когда экстраординарный квартет Salut Salon впервые приедет в нашу страну с гастролями.

Все участницы проекта Salut Salon получили блестящее классическое музыкальное образование у именитых педагогов, и, как и положено в таких случаях, все принимали участие и побеждали в самых престижных музыкальных конкурсах, у каждой не только музыкальная степень, но и другие интересы и увлечения. У них все очень серьезно: и образование, и любовь к музыке.
 
Они не только великолепно владеют своими инструментами, но и обладают блестящими вокальными данными. При этом, выступления четверки можно даже смотреть без звука - смысл происходящего на сцене и так понятен, эмоциональная игра – главная фишка Salut Salon. Струнные и фортепиано в женских руках начинают говорить и перекликаться между собой. Девушки будто сливаются со своим инструментами, становятся их душой. 

Исполнение популярной классической музыки, танго, шансона, музыки из фильмов у Salut Salon - это не просто набор трюков, это море исполнительской изобретательности выражающей основную идею с тонким юмором и с отменным вкусом. И сделано это так по-женски, немножко со стебом и эдакой «конкуренцией». Выглядит это примерно так: четыре красивые девушки в стильных маленьких черных платьицах, на шпильках, две скрипки, виолончель и фортепиано. Представили? А теперь смена кадра – пианистка, лежа на обычном рояльном стуле, что называется вверх тормашками, легко наигрывает Моцарта, скрипачки, обнявшись, выводят каждая своим смычком на скрипке друг друга, но и это им не кажется таким уж необычным - почему бы не поиграть на инструментах, повернув их вниз струнами?! Виолончель четвертой участницы этого удивительного состава, кажется, вообще никогда не касается пола: то оказывается перевернутой грифом вниз, то уютно устроившейся на плече исполнительницы, буквально парит параллельно полу сцены, как огромная скрипка. В общем, на глазах восторженной публики творится полная анархия с точки зрения конвенционального использования музыкальных инструментов, но как потрясающе остроумно, в высшей степени элегантно и стильно, ну, а исполнительское мастерство достойно самых высоких похвал.

Репертуар Salut Salon чрезвычайно разнообразен: танго Пьяцолы, «Малагена» кубинского композитора Лекуоны, восхитительные обработки произведений Мендельсона, Бернстайна, Брамса, Мусоргского, Сен-Санса и даже избранные темы из фильма «Психо» Хитчкока. Они действительно все очень хороши: великолепны, талантливы, артистичны. Все, что они делают на сцене - виртуозно, изобретательно, музыкально, ярко, свежо и очень весело.

Программа, которую увидят израильские зрители - «Карнавал фантазий, или Карнавал животных и другие фантазии» - это праздник вдохновения, на котором представлены музыкальные размышления величайших композиторов мира о животном царстве.

Выступления квартета Salut Salon с программой Carnival of the Animals пройдут:

19 апреля, в 20.00, в Центре сценических искусств в Тель-Авиве 

20 апреля, в 20.30, в зале «Аудиториум» в Хайфе

21 апреля, в 13.00, в «Театрон Иерушалаим» в Иерусалиме

22 апреля, в 21.00, в Центре сценических искусств в Ашдоде

Сайт квартета: http://www.salut-salon.com/en/salut-salon/

Посмотреть официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=H91BDABHSU0

Поздравление с 8 Марта: https://www.youtube.com/watch?v=BKezUd_xw20&index=1&list=RDBKezUd_xw20

Билеты:

Касса Израильской оперы: 03-6927777, http://www.israel-opera.co.il/
«Бимот»: *6226, www.bimot.co.il
«Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il
Центр сценических искусств Ашдода: 08-9568111, www.mishkan-ashdod.co.il

А также в «Браво»: *3221, http://bestbravo.co.il/announce/54206
 

Фотографии: Wolfgang Michalowski, Frank Eidel, Andre Reinke.

Организаторы гастролей – фирмы Bimot Global и Liga-S LTD.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Театр «Маленький» отмечает в этом году 20-летие со дня основания и посему планы театра на это сезон вовсе «не маленькие»: фестивали, поездки, спектакли на иврите и русском, постановки для детей и site-specific в новой студии. И премьеры. Ближайшая премьера – спектакля «Семейство Тотов» известного драматурга Михаила Хейфеца по новелле знаменитого венгерского писателя Иштвана Эркеня — пройдет 30 марта в Тель-Авивском Центре «Сузан Далаль» на иврите.

Интересно то, что у Эркеня есть одноименная пьеса, от новеллы многим отличающаяся. По ряду причин (к примеру, 15 действующих лиц, а у «Маленького» меньше актеров), Михаил Хейфец (https://mihhey.jimdo.com) предложил свою драматическую адаптацию, взяв за основу именно новеллу Эркеня, создав скорее пьесу гротеска, а не абсурда. Михаил Хейфец – более чем востребованный драматург, спектакли по его пьесам идут в трех десятках российских театров. Его адаптация «Семейства Тотов» ставилось на русском языке также и под названием «Добро пожаловать в Матрасентану», а вот на иврите эта пьеса в редакции самого Эркеня показывалась последний раз в 1960-е годы в Хайфе. Театр «Маленький» возвращает Эркеня в Израиль именно на иврите (в переводе Элины Штрахман), доказывая тем самым в который раз, что «Маленький» – это антитеза репертуарному коммерческому театру. Спектакль, как уже понятно, ставится на иврите, но эпиграф к новелле Иштвана Эркеня приведу все-таки по-русски:

«Если змея (редкий случай!) проглотит самое себя, останется ли после нее пустое место? И еще: есть ли сила, способная заставить человека проглотить свою человеческую суть — до последней крохи? Есть или нет? Есть? Каверзный вопрос».

В этом эпиграфе, по мнению Михаила Хейфеца, сконцентрирован посыл пьесы, написанной скорее в гротескном ключе, а не абсурдном, хотя имя Иштвана Эркеня в первую очередь ассоциируется именно с театром абсурда – как и имена Ионеску, Камю, Хармса, спектакли по произведениям которых также ставились в «Маленьком» и идут в нем по сей день.

«Семейство Тот» в «Маленьком» — это черная комедия, «убийственный» юмор (кавычки в данном случае означают как раз прямой, а не переносный смысл), это обсуждение сценическим языком темы войны и диктатуры, это сатира на жажду власти и ее безумие, это осмысление поведения человека в жерновах исторических катаклизмов, памфлет напоминающий местами «Швейка» — памфлет, высмеивающий нелепость, автоматизм, подчиненность, оболванивание человека, Это гротескная нелепость, фантасмагория. Это трагедия о тоталитаризме, превращенная в фарс.

Иштван Эркень пережил все это на себе. Эркень получил образование фармацевта и инженера-химика, с юных лет увлекался сочинительством; затем был призван на военную службу, воевал, попал в плен и отсидел 4 года в сталинских лагерях. Вернувшись, он не обозлился, а понял, что в войне нет ни побежденных, ни победителей, что и те и другие являются ее жертвами. Венгрия во время Второй Мировой войны воевала на стороне Германии, и он не смог уклониться от всеобщей воинской повинности. Эркень был направлен на трудовые работы — укладку шпал. Затем он пережил еще и советский концлагерь, и вернулся домой с опытом, обретенным в военной мясорубке. В 1957 году, после подавления восстания в Венгрии, Эркень был включен в «черный список» – за дерзкие выступления на радио и в печати. Запрет на публикацию его произведений сняли в 1963 году, и тогда вышли в свет сборники его рассказов, драмы и повести «Кошки-мышки» и «Семейство Тотов». Сценические варианты этих повестей, шедшие на сценах Европы, Америки, Японии и Австралии, принесли Эркеню международное признание.

Пьеса Эркеня «Тот, майор и другие» была очень популярна в 1970-80-х годах. Только в России это произведение Эркеня было поставлено в 27 театрах. Постановка «Семейства Тотов» Большого драматического театра имени Товстоногова в Петербурге вошла в театральную историю и была восстановлена в 2009-м году. Известна и постановка 1971-го  года театра «Современник» с Олегом Табаковым в главной роли.

Абсурд  в тексте Эркеня – это сатира, карикатура. История семьи Тотов начинается, как анекдот, как шарж, но постепенно превращается в метафору, в пародию, в безропотное подчинение безумным капризам. 1942 год. Идет Вторая мировая война. В крошечную венгерскую деревушку Матрасентану, затерянную в горах, доносятся только ее отголоски — письма с фронта. Семья брандмейстера Тота принимает дорогого гостя — майора, командира подразделения, в котором служит их сын Дюла. Окрыленные обещанием майора — в случае, если все пойдет хорошо, перевести Дюлу (которого уже нет в живых, но им это неизвестно) в штаб — Тоты готовы на все, чтобы угодить гостю. А майор живет так, как привык: командует направо и налево, спит днем, бодрствует ночью и заставляет гостеприимных хозяев выполнять все свои капризы… Маленькая ситуация маленьких людей,   на примере которых показывается деформация мира, стирающего приметы личности.

Премьера спектакля «Семейство Тотов» состоится 30 марта в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве.

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.

Заказ билетов — здесь и здесь: https://malenki.smarticket.co.il/

Страница театра «Маленький» в фейсбуке — https://www.facebook.com/Malenki.Theatre

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/187835501703602/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой театра «Маленький»

«Бен Лам: Маня, Вера, Пола» — новая выставка в Музее Иланы Гур. С 17 марта по 20 апреля 2017 года (куратор — София Декель-Каспи)

«Каждому интересно знать, что остроумные, красноречивые люди будут думать о месте, где они живут, когда годы рутины, ограничений и привязанностей притупят их зрение…»

Дан Цалка. «Тысяча сердец»

Замечательная выставка — редкий подарок для посетителей – открывается 17 марта в Музее Иланы Гур. Выставка гуру Fashion photography в Израиле, знаменитого Бена Лама, отошедшего от дел в 2010-м году, но продолжающего занятия фотографией, сосредоточившись в последние годы на съемке портретной и архитектурной. Его выставка в Музее Иланы Гур, названная «Маня, Вера, Пола» — на деле съемка портретов домов, портретов их хозяев в очень неожиданном ракурсе – через их вещи, их пространство.

Ванная комната, швейный уголок, чернильный набор, кухонная вешалка для полотенец, комната отдыха – одновременно скромная и комфортабельная, письменный стол и облицованная деревянными панелями библиотечная комната – это только часть того, что представлено на серии работ Бена Лама,  на ряде фотографий, зафиксировавших быт трех семей, уклад трех домов. Первый принадлежал Хаиму Нахману Бялику и его жене Мане (построен в 1925 году). Второй – это резиденция первого президента Хаима Вейцмана и его жены Веры в Реховоте (1935). Завершают список два дома первого премьер-министра и министра обороны Давида Бен-Гуриона и его жены Полы, один из которых находится на бульваре Бен-Гурион в Тель-Авиве (1930-1931), а второй, небольшой дом — в кибуце Сде-Бокере в Негеве (1953). Все эти дома стали музеями, вещи в них находящиеся – экспонатами, а фотографии, сделанные Бен Ламом – историческими документами.

Эти три семьи неизмеримо  повлияли на становление и развитие государства Израиль. Бен Лам фотографировал убранство комнат, одежду, предметы, которыми пользовались каждый день, то есть ежедневный быт – и тем самых отдал дань уважения тем, без кого, возможно, не существовало бы современного Израиля. Вот письменный стол и чернильница Бялика, пишущего «Агаду»; вот место, где сидел Бен-Гурион, когда ел похлебку «куц-муц», приготовленную любимой женой Полой; вот духи, которые Вера Вейцман привезла с собой из Великобритании на Ближний Восток.

Культурное влияние окружения – окружения прошлого и современного им — обусловило формирование вкусов трех семей. Архитектура и интерьеры их домов были (и остались в музее) различны, но в чем-то и схожи: модернизм семьи Вейцман; эклектика, граничащая с экзотикой, у Бяликов; стиль, который сегодня можно назвать ранним израильским, у Бен-Гурионов.

Традиционные ориентальные мотивы в росписи камина и висящие напротив картины современников — эклектика стала основой дизайна дома Хаима Нахмана и Мани Бяликов.

Быт Давида и Полы Бен-Гурионов был простым. Собранные и строгие на публике, дома они окунались в атмосферу тихого уюта.

На момент знакомства с Верой Кацман у ученого и первого президента Израиля Хаима Вейцмана была невеста — Софья Гецуба. Однако истинные чувства и своенравный характер Веры победили, и она стала первой леди Израиля.

Нет такого уголка, куда бы ни направлял объектив своего фотоаппарата Бен Лам. Он умел тактично приподымать покровы личного пространства и давать зрителям возможность заглянуть в дом, то есть в какой-то мере и в душу публичных, общественных фигур. Он делал эти снимки днем, при естественном освещении – кажется, еще миг, и в кадре появятся сами хозяева. Неровно висящие полотенца, небрежно брошенные подтяжки, забытые на кровати шляпа и трость, недочитанная книга, сервированный стол, приоткрытый шкаф, непогашенная  лампа на письменном столе – жизнь этих домов продолжается уже без своих владельцев на снимках Бен Лама.

В 2010-м году Бен Лам решил, что после 50-летней профессиональной деятельности он может уже и отойти от дел, но, сохранив свою студию в промышленной зоне Петах-Тикве, продолжает занимаеться архивами и выставками, в том числе и той, о которой идет речь. Зимой 2016 года выставка «Маня, Вера, Пола» была представлена в Доме Художников в Иерусалиме, а с 17 марта и до 20 апреля будет демонстрироваться в Музее Иланы Гур в Яффо.

Бен Лам… Имя легендарное в мире фэшн-фотографии в Израиле. Он знал всех супермоделей своей эпохи, они практически стояли к нему в очереди – от знаменитой израильской супер-модели Тами Бен-Ами до американки Тайры Бэнкс. Он занимался не только чисто фотографией, но и рекламой, продюсированием показов мод и каталогов, периодическими изданиями, став одним из тех, благодаря кому фэшн-фотография в Израиле превратилась практически в искусство, пусть и связанное с коммерцией…

Все крупные израильские дизайнеры и в первую очередь Гидеон Оберзон (Бен Лам снимал для каталогов «Готекса» два десятилетия), а также Дорин Франкфурт, Михаль Негрин, Ронен Хен – все привлекали его к сотрудничеству. Бен Лам по прежнему дает интервью, ведет семинары, продолжает поразительно увлекать рассказывать о том, что было – а было очень много, и рассуждать на тему того, что такое настоящая фэшн-фотография. Он занят сейчас документальными проектами, делает портретные серии — спортсменки, черно-белая серия снимков эфиопских евреек; архитектурные циклы  – от парижского района Дефанс до переулков старой Праги и металлических остовов уходящих в небо офисных новостроек в Герцлии. И на этих снимках уже нет людей, ни одного человека. А по его интерьерным фотографиям на выставке в Музее Иланы Гур — тоже без единого человека в кадре, но наполненных тенями прошлого, легко увидеть характер тех, кто из этих интерьеров уже ушел, хозяев тех вещей, что запечатлены на снимках – удивительных снимках в наше время глянцевого гламура, пост-пост-модернизма и фотографий мобильными телефонами. «Сейчас фотография очень красивая и очень бездушная» — говорит Бен Лам, начавший свою карьеру фотографа тогда, когда остатки обеда, снятые смартфоном и выставленные в инстаграмм, еще не становились произведением визуального искусства.

Бен Лам родился в 1940-м году в Иерусалиме у родителей, репатриировавшихся из Украины и Польши в начале 1930-х годов. Его полное имя  — Бен Цион Альтерман. Бен Ламом он стал куда позже – так было удобнее подписывать фотографии. После окончания средней школы, где он в основном увлекался изучением ТАНАХа, он присоединился к ядру НАХАЛ в кибуце Керем Шалом.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="צילום — הילית כדורי" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/צילום-הילית-כדורי.jpg?fit=360%2C519" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/צילום-הילית-כדורי.jpg?fit=208%2C300" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/צילום-הילית-כדורי.jpg?fit=360%2C519" data-orig-size="360,519" data-permalink="http://www.israelculture.info/ben-lam/%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9d-%d7%94%d7%99%d7%9c%d7%99%d7%aa-%d7%9b%d7%93%d7%95%d7%a8%d7%99/" height="448" sizes="(max-width: 311px) 100vw, 311px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/%D7%A6%D7%99%D7%9C%D7%95%D7%9D-%D7%94%D7%99%D7%9C%D7%99%D7%AA-%D7%9B%D7%93%D7%95%D7%A8%D7%99.jpg?resize=311%2C448" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/צילום-הילית-כדורי.jpg?w=360 360w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/צילום-הילית-כדורי.jpg?resize=208%2C300 208w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="311" />

Бен Лам. Фото: Хилит Кадури

В 1961 году, за день до службы в армии, он был ранен, когда миномет взорвался в его руках во время военной подготовки, и в течение многих месяцев Бен Лам был госпитализирован  в больнице «Шиба». После многих операций и длительной реабилитации его правая рука осталась частично парализованной, покалеченной, два пальцы были ампутированы, но это физическое ограничение стало причиной того, что позже он смог развить свою технику фотографии. В 1962 году он с юной женой Эстер улетели в Лондон, где Бен Лам начал занятия в одной из лучших школ фотографии того времени – в «Полтитехник», ставшей позже частью университета «Вестминстер». До тех пор я никогда не покидал страну, только богатые могли себе такое позволить», — вспоминал Бен Лам. Некоторое время он жил в США в эпоху хиппи, что отложило отпечаток на его жизнь. В 1967 году Бен Лам, окончивший «Политехник» с отличием и удостоенный награды «Institute of British Photographers Trophy Award for Highest Excellence in Photography», и его жена вернулись в Израиль. Рекламная отрасль в то время было мало развита, газеты выходили в черно-белом варианте, а раздел моды существовал только в «Хаарец» и вел его Питер Херцог, известнейший фотограф, уехавший в 1970-е годы в США, занявшийся кино и сжегший перед смертью весь свой архив. Бен Лам стал компаньоном модельера Гидеона Оберзона, вместе с которым они открыли школу манекенщиц и начиная с 1972 года Бенн Лам снимал все каталоги «Готекс» на протяжении нескольких десятков лет, создав, по сути, национальный бренд.

В конце 1960-х в Израиле возникла газеты газет «Дувшанит» («Лютик»), через год названная « Ат» («Ты») – первый глянцевый журнал мод в Израиле. Редактором этого журнала в то время был Томи Лапид ( в свое время, когда Бен Лам учился в Лондоне, Лапид был там обозревателем от «Маарива» и Бен Лам, который подрабатывал где только мог, одно время был нянькой при Яире Лапиде, нынешнем председателе партии «Еш Атид». Еще одним его подопечным был внук Марлен Дитрих). Редактор раздела моды журнала «Ат» Двора Левин отвела Бен Ламу колонку, которую он вел бесплатно… Зато это была постоянная рубрика, где он публиковал свои фотографии. В конце 1970-х Питер Херцог уехал из Израиля, Бен Лам занял его место и очень быстро стал известен в мире фотографии моды – и не только в Израиле. Он сотрудничал, к примеру с Пьером Карденом… Стал считаться иконой израильской фэшн-фотографии и работал не только с Тами Бен-Ами (до сих пор знамениты ее снимки в купальнике со «змеиным» узором – Бен Лам не скрывал влияние на него Хельмута Ньютона), но и с Хели Гольдберг, Сапир Кауфман. Он стал одним из первых, кто приглашал манекенщиц из-за заграницы и также одним из первых израильских фотографов моды, снимавших для зарубежных фэшн-изданий. Бен Лам принес в Израиль новый фотографический стиль – движение моделей и тканей в кадре. По сути, он манипулировал этим движением и цветом так же, как сегодня манипулируют фотошопом. Использовал и монтаж, создав ряд снимков под влиянием картин Рене Магритта.

Ностальгия по старой фотографии, безусловно, существует, но оправдана ли она сегодня, когда технологии настолько доступны, а картинки — визуальный образ — главенствует над вербальностью и фотография, как-то и было предсказано, стала основным способом передачи информации? «Философская подоплека фотографии изменились, но все еще далеко не каждый может назвать себя фотографом – говорит Бен Лам. – У настоящего фотографа должна быть цель – достигнуть совершенства в том, что он делает. Мне всегда была важна эстетика. Сегодня же куда более принята анти-эстетика — нечеткость, размытость, изломанность. Я никогда не делал снимок, если он был не в фокусе или если меня не устраивала композиция, если что-то на мой вкус не было превосходно».

Когда речь шла о моде, то в глазах Бен Лама превосходно должно было быть всё: каждая деталь, свет, жест, постановка. «Я не верю ни в какие правила в фотографии – говорил Бен Лам, — просто есть вещи, которые очень важны. Мода была другой, мы вдохновлялись моделями, выбирал место съемки в зависимости от рисунка на ткани, ландшафт в зависимости от орнамента. Когда увлечение технологиями пройдет, то снова начнут искать качество, необычность, свежесть. На самом деле я не очень рад тому, что прекратил заниматься фэшн-фотографией, но меня не устраивало, что очень многие вмешивались в процесс съемки – от стилистов до визажистов. Мне необходима полная самостоятельность. И потому я и занялся архитектурной и интерьерной съемкой – тем, чем давно хотел заниматься. На самом деле, фэшн-фотография и фотография архитектуры схожи. Я подустал от ярких цветов на купальниках «Готекс». Может, если я бы работал с зарубежными Домами Моды – например Александра Маккуина, я бы еще остался в фэшн-индустрии. Но, ежедневно надо начинать что-то новое, находить что-то для себя интересное. Так я и делаю – и потому у меня нет никакой ностальгии. В 25 лет я думал, что продержусь в фэшн-фотографии до 40, но перестал ей заниматься лишь в 68 лет… ».
Сегодня Бен Ламу 77 лет и он продолжает снимать – для себя, для души… И для нас.

Выставка «Бен Лам: Маня, Вера, Пола» в Музее Иланы Гур. продлится до 20 апреля (впервые эта выставка была представлена зимой 2016 года в Доме Художников в Иерусалиме). Куратор — София Декель-Каспи.
Сайт Музея Иланы Гур — http://www.ilanagoormuseum.org/
Страница Музея Иланы Гур в фейсбуке — https://www.facebook.com/ilanagoormuseumoldjaffa
Страница мероприятия – https://www.facebook.com/events/1825671534349747/

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделом Музея Иланы Гур

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь. Тель-Авивский музей искусств. 15 — 20 мая 2017

С 15 по 20 мая в Тель-Авиве пройдет 19-й международный музыкальный фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, впервые состоявшийся в Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводящийся ежегодно. В программе: камерная, старинная, оркестровая, вокальная музыка и фолк, спектакли, лекции, документальные и художественные фильмы. Участники фестиваля — ведущие израильские и зарубежные музыканты. Место проведения фестиваля — Тель-Авивский музей искусств.

Ансамбль La Ritirata (Испания)

Фестиваль Фелиции Блюменталь — пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров — от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля — разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.

За годы существования фестиваля участниками фестиваля были пианисты Фредерик Кемпф, Шай Вознер, Роман Рабинович, Антоний Барышевский, певцы Филипп Жарусски, Майкл Чанс, Карита Маттила, камерные ансамбли — Санкт-Петербургский квартет, Израильский камерный проект, знаменитые ансамбли музыки барокко L`Arpeggiata, Les Violon du Roi, Concerto de Cavalieri и вокальные ансамбли — Anima consort, Voces Musicales, Armonico consort, Nordic Voices. Не забыта и музыка фолк – гостями фестиваля были певица Мильва, дуэт Жак и Паула Мореленбаум из Бразилии, ансамбль фадо из Португалии и другие. Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.

История фестиваля. Фестиваль носит имя замечательной польской пианистки Фелиции Блюменталь и посвящен ее памяти. Ее необыкновенная судьба — и судьба ее дочери, художницы и певицы Аннет Селин, увековечившей память о матери в музыкальном фестивале, нашла отражение в его художественной концепции. Эти две незаурядные женщины — граждане мира, связанные с Израилем крепкими узами.

Музыкальные интересы Фелиции Блюменталь, с успехом гастролировавшей по миру, были разнообразны и включали в себя и классическую и камерную музыка, музыку бразильских композиторов, современную музыку и барокко. Все это — плюс личность ее дочери — художницы и певицы Аннетт Селин, выступавшей с концертами на важнейших фестивалях мира с программами на восьми языках, ощущающей себя как дома в европейской и латиноамериканской культурах — находит отражение в программах фестиваля. Домом фестивалю служит Тель-Авивский музей искусств, в залах которого выставлены картины из коллекции Маркуса Мицнэ, мужа Фелиции.

Как всегда, в программе фестивали есть новые имена, новые произведения и редко исполняемая музыка. И, как обычно, программа фестиваля связана с личностью Фелиции Блюменталь, с ее жизнью и ее семьей.

Фестиваль с годами стал более живым и шумным – в той степени, в какой можно применить эти определения к камерной музыке. Более шумным – значит более молодым, переменчивым, ищущим – под стать характеру пианистки Фелиции Блюменталь, именем которой фестиваль назван. Блюменталь родилась в 1908 году в Варшаве в семье скрипача, училась музыке с пяти лет в Польше и Швейцарии и еще до Второй мировой войны успела завоевать славу талантливой пианистки:  впервые она выступила, когда ей едва исполнилось 10 лет. В 20 лет она вышла замуж за известного художника Маркуса Мицнэ, ставшим издателем многих записей Фелиции. Мицнэ искал в музыкальных библиотеках Европы редкие нотные записи для нее. В программы Блюменталь входили и сочинения композиторов 20 века, частью написанные специально для Фелиции. В 1938 году они с мужем Маркусом Мицнэ успели уехать из Европы через Ниццу в Бразилию. В Южной Америке Блюменталь ждала еще более громкая слава. Репертуар ее был необычайно широк – от португальского барокко до сочинений современных южноамериканских композиторов. Ей посвящали свою музыку композиторы того времени – от Вилла-Лобоса до Кшиштофа Пендерецкого, но прославилась Фелиция Блюменталь исполнением Карла Черни, Моцарта, Бетховена и Шопена.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="kess van dongen" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=520%2C636" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=245%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=520%2C636" data-orig-size="520,636" data-permalink="http://www.israelculture.info/blumental19/kess-van-dongen/" height="422" sizes="(max-width: 345px) 100vw, 345px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?resize=345%2C422" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?w=520 520w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?resize=245%2C300 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="345" />

Портрет Фелиции Блюменталь кисти Кесса Ван Донгена. 1957 год. Тель-Авивский музей

После войны Блюменталь возобновила гастрольную деятельность, часто выступала в Израиле, где впервые побывала в 1954-м году. Блюменталь до конца жизни оставалась гражданкой Бразилии, хотя еще в 1960-е годы перебралась в Италию (в Милан, чтобы дать возможность своей дочери, певице Аннет Селин, заниматься у лучших итальянских педагогов), а позже – в Лондон. Во время гастрольного турне 1991 года Фелиция Блюменталь скончалась в Тель-Авиве, где и похоронена на кладбище Кирьят-Шауль.

Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь (здание которого на улице Бялик по проекту архитектора Нили Португали было построено в середине 1990-х), при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин. Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты. Часть израильских исполнителей выступают на фестивале ежегодно, часть зарубежных – возвращаются не в первый раз, создавая фестивальные традиции и подогревая интерес к его программе.
Программа фестиваля 2017:
Все концерты фестиваля проходят в Тель-Авивском музее искусств. По времени они делятся на три группы.

Утренние программы (начало в 10:00 или 12:00) — лекции, показ фильмов или спектаклей.
Концерты, начинающиеся в 17:00 и в 18:30. Продолжительность этих концертов, как правило, час с небольшим. Обычно они проходят в галереях музея. В них участвуют как признанные артисты, так и молодые израильские музыканты.
Вечерние концерты — центральное событие дня — начинаются в 20:30.

Избранные программы фестиваля:

Ecco la primavera («Наступает весна»).
Музыка, песни и танцы стран Средиземноморья эпохи Средневековья и Возрождения в исполнении ансамбля Mezzo и музыкантов из Греции, с участием феноменальной певицы сопрано из Израиля Яэлы Авиталь.

«Марш Дундурма». Фото: Амит Альфонта

«Марш Дундурма» — концерт-представление для всей семьи

«Дон Кихот отправляется в Вену»
Специальный проект ансамбля La Ritirata (Испания). Фрагменты из опер Антонио Кальдара на романа Сервантеса, 400-летию со дня смерти испанского писателя.

«Кельтские голоса»
Израильский вокальный ансамбль под управлением Юваля Бен-Озера вместе с ансамблем Evergreen Band исполнит народные и шотландские песни и лирические баллады.

" data-image-meta="{"aperture":"11","credit":"","camera":"NIKON D600","caption":"","created_timestamp":"1413894609","copyright":"","focal_length":"32","iso":"320","shutter_speed":"0.008","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="New ISrael Vocal Ensemble" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=620%2C415" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=300%2C201" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=640%2C428" data-orig-size="640,428" data-permalink="http://www.israelculture.info/blumental19/new-israel-vocal-ensemble/" height="415" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?resize=620%2C415" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?w=640 640w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?resize=300%2C201 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="620" />

Израильский Вокальный Ансамбль

Гитарист Стефан Рембель (Франция/США) и ансамбль Swing de Gitanes
Стефан Рембель, один из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием», а Вуди Аллен пригласил участвовать в создании фильма «Полночь в Париже», вместе с израильским трио Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку.

Мюзикл Cats
Лекция и фрагменты из документальных фильмов

Солисты «Моран» и Стивен Конноли

Великолепные израильские певцы молодого поколения Адас Фаран-Асия, Авиталь Дери, Злата Херцберг, Ошри Сегев, Гай Пельц и другие под управлением Стивена Конноли («Кингз консорт», Англия) в программе а’капелла.

Концерт современной музыки
Ансамбль «Мейтар» под управлением молодого израильского дирижера с международной карьерой Юваля Зорна исполнит музыку Шенберга, Равеля и Адамса.

Ансамбль «Мейтар». Фото: Юваль Авиталь

В программе фестиваля также спектакль «Ложка океана» по мотивам творчества польской поэтессы Виславы Шимборской и несколько фильмов, в том числе: «Мистер Тернер» Майка Ли (2014, о художнике Уильяме Тернере) и «Я живу для искусства» об Аннет Селин — ее жизни, творчестве и о фестивале, который она создала.

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь.

Тель-Авив, 15-20.05.2017. Сайт фестиваля http://www.blumentalfestival.com/

Полная программа — http://www.blumentalfestival.com/programme-2017-modal/

Заказ билетов: касса «Браво» — http://bestbravo.co.il/search/?producer=268&all=1

(цена билетов – от 45 до 150 шекелей)

Художественный руководитель фестиваля: Аннет Селин
Исполнительный директор фестиваля: Авигайль Арнхайм.
Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля

Заглавная фотография — ансамбль Swing de Gitanes

">

Центр Сузан Далаль представляет фестиваль «Танго Буэнос-Айрес» при участии Маркоса Аяла, одного из лучших танцоров танго. Его группа прилетает в Израиль из Буэнос-Айреса и даст несколько представлений в тель-авивском Центре Сюзан Далаль в дни праздника Песах - с 12 по 15 апреля 2017 года

Маркос Аяла - один из ведущих современных танцоров танго, названный «властителем сцены». Его, существующее с 2010 года, шоу «Танго Буэнос-Айрес» с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Маркос Аяла, представляющий танго во всех его направлениях - художественный руководитель, хореограф и танцор - провозглашает современный и инновационный подход к традиционному жанру, чтобы сохранить интерес к танго у будущих поколений.

Шоу «Танго Буэнос-Айрес» в исполнении 12 выдающихся профессиональных танцоров - завораживающее театральное действо под чувственную музыку, переносящую нас в экзотическую (и в немалой степени и эротическую) атмосферу улиц и баров Буэнос-Айреса. Знойные ритмы и элегантность танцоров увлекают зрителя в омут страсти. Танец, где партнеры в постоянном движении, где мужчины в смокингах и лакированной обуви и женщины на высоких каблуках и в роскошных платьях рисуют его сложный узор. Маркос Аяла и его партнерша Паола Камачо - идеальная танцевальная пара. Их синхронность, техника, интерпретация, виртуозность вызывают изумление.

Музыкальное шоу ставит своей целью захватить аудиторию - не на краткое мгновение, а на долгое время, рассказывая историю Буэнос-Айреса через музыкальный стиль, одежду и обычаи, раскрывая дух танца, его чувственность и харизму - дух, оставшийся актуальным и доживший до наших дней.

Маркос Аяла родился в столице Аргентины, с раннего детства танцевал в традиционных танцевальных коллективах. Его яркий талант сразу привлек к нему внимание. Став профессиональным танцором, Маркос начал работать преподавателем в Национальной школе танца. Кроме того, он изучал технику классического танца, стили модерн, джаз, парные танцы и, разумеется, танго.

В 2006 году, в возрасте 19 лет, он занял первое место в чемпионате мира по танго, проходившем в Японии. В 2010 году он основал свой собственный коллектив и начал выступать по всей стране, а затем и по всему миру. Его творческий подход и сочетание техник подняли танго на новую высоту.

В 2014 году Маркос Аяла принял участие в популярной телевизионной программе «ShowMatch» Марчелло Тинли, после чего получил широкое признание во всей Аргентине. Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф, в фильмах и в клубе танго Bajo Fondo, в качестве приглашенной звезды выступал в главной роли в театре «Бакале Коринатис» в Буэнос-Айресе, удостоился самых высочайших похвал в аргентинской прессе, а также в США и многих других странах. Он был назван «открытием танго» и «самой молодой сенсацией танго».

В 2015 году, после завершения длительного турне по Соединенным Штатам, это шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка «Latin Ace Awards 2015» титулом «лучшее музыкальное шоу года» в знак признания его вклада в эту область и его молниеносного взлета.

В 2016 году Маркос Аяла гастролировал в 12 городах России. Шоу «Танго Буэнос-Айрес» пользовалось огромным успехом и получило восторженные отклики. Таким образом, было отмечено международное признание, и сегодня Маркос Аяла считается одним из лучших танцоров танго в мире, представителем танго 21-го века.

Танго возникло в Буэнос-Айресе и считается национальным символом Аргентины. По одной из версий, слово танго возникло от латинского tangere - прикосновение. Танец возник в трущобах на окраине Буэнос-Айреса, в эпоху бурного развития столицы, в районах, заселенных маргинальным элементом – эмигрантами, военными беженцами, кочевыми гаучо. Это была культура нужды, где музыка была ярким и достоверным выражением пессимистического существования, осознания суровой реальности и жизни, полной лишений.

Как это принято в танцевальной культуре танго – во время выступлений в Центре Сюзан Далаль можно будет принять участие в танцевальном вечере - в милонге. Он пройдет на площади Центра Сюзан Далаль: во вторник, 11 апреля в 20:00 и в последний день Песаха, в пятницу, 14 апреля в 16:00, под руководством Сильвии Рахшмир. 
Вход свободный

Сайт шоу Маркоса Аяла - https://www.tangolovers.com/marcosayalatango.html
 

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=75tWDgJieXQ
 

Феерические представления танго в Центре Сюзан Далаль в дни праздника Песах с 12 по 15 апреля 2017 года 

Билеты в кассе «Браво»: *3221 или http://bestbravo.co.il/announce/54927 

Дополнительная информация на сайте www.sdc.org.il

  Автор: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

«Газета» («La gazzetta») — комическая опера Джоаккино Россини впервые будет показана в Израильской опере в постановке Королевской Валлонской оперы из Льежа (Бельгия) с 29 марта по 8 апреля.

Любовь искали и ищут всегда, везде и любыми способами, в том числе и 200 лет назад, во время Джоаккино Россини через объявления в газетах, сегодня – на сайтах знакомств в Интернете, но коли речь идет о великом композиторе, то обратимся не к Google, а к строкам Пушкина:
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые… 

Под обаянием музыки Россини — того, кого называли «последним классиком» и кому публика аплодировала как королю комического жанра, законодателю будущей итальянской школы, находился не только Пушкин. Вот перечисление имен его поклонников из энциклопедии: Делакруа, Бальзак, Мюссе, Гегель, Бетховен, Шуберт, Глинка. И даже Вебер и Берлиоз, занимавшие по отношению к Россини критическую позицию, не сомневались в его гениальности. «После смерти Наполеона нашелся еще один человек, о котором все время толкуют повсюду: в Москве и Неаполе, в Лондоне и Вене, в Париже и Калькутте», — так писал о Россини Стендаль. С ним встречался Вагнер, общением с Россини гордился Сен-Санс, Лист показывал итальянскому маэстро свои сочинения, восторженно отзывался о встрече с ним Стасов.

Но вернемся к Евгению Онегину, столь любившему оперу, хотя в его времена «Газета» в России не ставилась. Эта опера — малоизвестное произведение великого итальянца — пользовалась успехом в Неаполе почти два века назад, а затем практически не ставилась до нашего 21-го столетия. Но в последнее время театры все больше и больше обращаются к полузабытым шедеврам, к редко ставящимся операм. Такова и «Газета» Россини, основой для либретто которой стала пьеса Гольдони «Брак по конкурсу». Во времена Гольдони брачные объявления в газетах были в порядке вещей – точно как и сегодня в интернете. Что, собственно говоря, и стало поводом для режиссера Стефано Маццониса Ди Пралафера и дирижера Яна Шульца осовременить действие этой оперы-буффа  в руководимом ими театре в Льеже.

Комическая опера-буффа Россини буквально искрится всеми ожидаемыми слушателями и зрителями, но столь  «неожиданными» ситуациями, непредсказуемыми обстоятельствами и карикатурными типажами. Легкие мелодии, множество персонажей, поиски настоящей любви в интерьерах парижской гостиницы — все приемы хороши в этой любовно-музыкальной игре, в опере, полное название которой — «Газета, или Брак по конкурсу» («La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso»). Сюжет комедии Гольдони «Брак по конкурсу» закручивается вокруг ситуации, когда неаполитанский коммерсант, желая выгодно выдать замуж хитрую и вздорную дочку, дает брачное объявление в газете (такое впечатление, что копирайтом текста занимался кто-то из модных сегодня коучей по развитию личностного роста). Потенциальным женихам предлагалось предстать пред очами отца (деспота, разумеется) и дочери. Разумеется, речь шла и о приданном.

Изначально это опера была написана Россини для неаполитанского театра «Фиорентина» и представлена там впервые в сентябре 1816 года. В хронологии творчества Россини «Газета» располагается между тремя его оперными шедеврами — «Севильским цирюльником» (1816) и «Отелло» и «Золушкой» (1817) (все четыре оперы написаны в течение одного года). В «Газете» немало заимствований из других его опер, но столь же немало оригинальных арий, кавантин, россиниевского блеска, изящества и остроумия. А увертюра этой оперы, повторенная в «Золушке», остается по сей день одним из самых узнаваемых виртуозных музыкальных номеров Россини (премьера «Золушки» состоялась всего через четыре месяца после «Газеты», но в Риме).
«Брак по конкурсу» Гольдони был весьма актуальной пьесой. Во времена Гольдони брачные объявления были порядке вещей (также как и брачные аферисты). Любовные коллизии, споры поколений, влияние печатного слова – по сути ничего не изменилось, а вот по форме – да, но немного, что и учитывают постановщики из Бельгии, представляющие на сцене свою осовремененную интерпретацию бурления обманов, недоразумений, переодеваний, фантасмагорию парадоксальных и безудержно-веселых ситуаций, но главное – поиски любви и восхитительные, жизнерадостные, остроумные , страстные и искренние мелодии Россини. Действие оперы можно переносить во времени — сто лет назад, сто лет вперед, придумывать новые коллизии взаимоотношений героев. К тому же постоянный либреттист Россини — Джузеппе Паломбо – был не чужд социальной критики определенных слоев общества в эпоху наполеоновских войн, и критика эта осталась актуальной.

Сценическая судьба «Газеты», вышедшей на сцене неаполитанского театра почти двести лет назад, в сентябре 1816 года, поначалу складывалась успешно. Россини находился в расцвете сил, ему было двадцать четыре года: признание публики, заказы поступают со всех сторон. Много лет спустя Россини вспоминал: «У меня быстро возникали идеи, и мне не хватало только времени, чтобы записывать их. Я никогда не принадлежал к тем, кто потеет, когда сочиняет музыку».

Но в XX веке упоминаний о постановке этой оперы нигде не встречается. Опера не удержалась в репертуаре. Возможно, свою роль сыграл запутанный сюжет – в либретто  Паломбы и  Тоттолы было намешано все: водевиль, фарс, комедия положений с запутанными отношениями —  однако, подобное в опере не редкость. «Газета» была передана по итальянскому радио в 1960 году в формате радиопостановки  и лишь в 2001-м году на родине композитора, в итальянском городе Пезаро, где проходил россиниевский фестиваль, спектакль был хорошо встречен публикой. Его повторили в 2005-м в Барселоне, и вновь — успех. И вот — вновь музыка Россини — в новом для нее контексте, но с теми же персонажами и коллизиями, с теми же романтическими парами. Эта опера полна шуток – довольно язвительных, что проявляется не только в либретто, но и в музыке; карикатурных типажей, сатирических выпадов, абсурдных, порой гротескных сцен. Но, прежде всего, она смешна. Потому и перенести ее действие в наши дни несложно – смеяться хочется всегда.

История же льежской постановки такова: партитура «Газеты» дошла до нас с утратами. В 2012 году в некой библиотеке был найден недостающий отрывок — кавантина. Ноты были посланы на экспертизу американскому исследователю Филиппу Густу, который подтвердил, что этот музыкальный отрывок, безусловно, часть россиневской «Газеты». Через два года после этого в Льеже была поставлена «La gazzetta» в полном формате и в новой режиссерской интерпретации, в центре которой не молодые герои, не злодеи и не благочестивые граждане, а сама газета – желтое издание и колонки сплетен, перенесенные с рассыпающихся бумажных полос прошлого на сайт знакомств в интернете настоящего. Все способы хороши в поисках настоящей любви – даже электронные свахи. Действие происходит в гостинице в Париже. Отцы семейств озабочены поисками для их дочерей богатых женихов из высшего света. Амбициозный Дон Помпонио дает объявление, чтобы найти достойную партию для своей дочери Лизетты, в которую влюблен Филиппо – хитроватый и странноватый молодой человек, владелец таверны, не подозревающий, что его кандидатура тайного жениха совсем не устраивает отца Лизетты. А ведь в опере есть еще Дораличе, дочь Ансельмо – «туристка» в нынешней постановке — стеснительная и нежная душою, к которой столь привязан мальчик из хорошей семьи по имени Альберто.

В конце первого акта действие оперы запутывается окончательно – сумятица и ошибки достигают апогея, пока во втором действии отцы семейств не смягчатся и дочери не получат того, чего добиваются – ими самими «назначенных» женихов. Финал этой обаятельной оперы-буффа после всех фарсовых препятствий будет счастливым!

И завершим вновь цитатой, на сей раз из Гейне:

 «Россини, divinomaestro, солнце Италии, расточающее свои звонкие

   лучи всему миру! Прости моим бедным соотечественникам, поносящим

   тебя на писчей и промокательной бумаге! Я же восхищаюсь твоими

   золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися

   мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и

   целующими мое сердце устами граций! Divinomaestro, прости моим

   бедным соотечественникам, которые не видят твоей глубины, — ты

   прикрыл ее розами и потому кажешься недостаточно глубокомысленным

   и основательным, ибо ты порхаешь так легко, с таким божественным

   размахом крыл!..»

***

Дирижер этой постановки Ян Шульц — уроженец Голландии — считается одним из ведущих пианистов и дирижеров нашего времени. Ян Шульц родился в 1965 году в Амстердаме. Первые уроки игры на фортепиано получил в возрасте четырех лет, в десять лет начал учиться играть на рожке. Позже он продолжил обучение по этим двум инструментам в Амстердамe и Базелe.

Ян Шульц ведет большую концертную деятельность как пианист, выступает с певцами и инструменталистами во многих европейских странах, в 1996 году впервые гастролировал в нью-йоркском Карнеги-Холл. В качестве солистa даёт концерты с Базельским симфоническим оркестрoм и целым рядом камерных оркестров. Дирижерское образование Ян Шульц получил в 1991–1995 годы в Базеле, Берне и Цюрихе; участвовал в многочисленных дирижёрских курсах, учился в Петербургской консерватории, завоевал целый ряд наград и стипендий. В качестве приглашенного дирижера Ян Шульц руководил многими европейскими оркестрами, в их числе – оркестр Тонхалле в Цюрихе, оркестр Моцартеум в Зальцбурге, а также Камерный оркестр в Невшателe, музыкальным руководителем которого он стал в 1999 году. Особый успех сопутствовал Яну Шульцу при работе с молодыми музыкантами и консерваторскими оркестрами. Ян Шульц был капельмейстером в Норвежском оперном театре в Осло, а также оперным дирижером в Венгерском государственном оперном театрe в Будапеште. Шульц преподает в Базельской музыкальной академии. С 2000 года он исполняет функции художественного руководителя и дирижера Оперного фестиваля в Санкт-Морицe. Нынешние гастроли – его первое появление в Тель-Авивской Опере.

Итальянский режиссер Стефано Маццонис Ди Пралафера поставил свою первую оперу еще в 1983 году для театра университета, где он изучал юриспруденцию и музыку. Удачный дебют привел к тому, что Ди Пралафера стал востребованным режиссером в оперных театрах Италии – во Флоренции, в Риме, на международных оперных фестивалях по всей Европе, был приглашен в прошлом и в Израиль (в 2013-м году он поставил в Тель-Авиве «Отелло» Верди, а в 2015-м – «Набукко»). До того, как возглавить оперу в Льеже, он руководил фестивалями и сериями концертов, был художественным директором Teatro Comunale в Болонье.

***

Джоаккино Антонио Россини. «Газета» / Gioachino Antonio Rossini. «La gazzetta»

Опера-буффа в двух действиях (по авторскому определению — драма) либретто Л. Тоттолы по либретто Дж. Паломбы, основанному на пьесе К. Гольдони «Брак по конкурсу». Премьера: Неаполь, 26 сентября 1816 г.

Опера исполняется на итальянском языке (с титрами на иврите и английском ).
Продолжительность – три часа
Дирижер – Ян Шульц
Режиссер-постановщик — Стефано Маццонис Ди Пралафера

Художник-постановщик — Жан Гай Лекат

Художник по костюмам — Фернан Руис

Художник по свету — Оливье Вери

Солисты:
Лизетта — Чинчия Форте /Шири Гершкович

Долариче – Джули Бэйли

Альберто — Даниэле Занфардино /Энрико Касари

Филиппо — Лорен Кубла

Дон Помпонио — Энрико Мария Марабелли

Мадам Ла Розз — Алексис Йерна

Траверсен — Роджер Йоаким

Ансельмо — Патрик Делькур

Хор и оркестр Королевской Валонской оперы — Льеж, Бельгия

Представления оперы «La gazzetta» пройдут с 29 марта по 8 апреля 2017 года в Оперном театре имени имени Шломо Лахата, в зале Израильской оперы.

В дни представлений за час до начала спектаклей — лекции об опере «Газета»
3, 4 и 9 апреля в 18:30 – пройдут «Экскурсии за кулисами». В эти же даты через полчаса после окончания спектаклей – обсуждения оперы в верхнем фойе. Дополнительная информация на сайте Израильской оперы.
Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону 036927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/55256

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии (© Опера Льежа) предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

Пиар—агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Джазовый квинтет Кайла Иствуда – концерт в Оперном театре  им. Шломо Лахата (зал Израильской Оперы), 24 марта в 22:00

Басист, композитор и продюсер Кайл Иствуд, музыкант с международной карьерой на нынешней глобальной сцене,  играющий во многих стилях  - от джаза до классики, попа, рока и панка, приезжает в Израиль со своим квинтетом, члены которого – равноправные создатели музыки этого коллектива. Кайл Иствуд известен и своей музыкой к кино – в особенности к фильмам, в которых принимал участие его знаменитейший  отец – актер и кинорежиссер Клинт Иствуд.

Сын знаменитого актера Клинта Иствуда – джазовый музыкант-басист Кайл Иствуд – музыкант с серьезной репутацией. С тех пор, как его первый альбом "From There to Here"занял лидирующие позиции в 1998 году, Кайл Иствуд непрестанно старался расширять границы своего мира и раздвигать рамки своих музыкальных предпочтений, что у него получается совсем неплохо. Басист и композитор Кайл Иствуд писал музыку для многих фильмов своего отца, Клинта Иствуда, в том числе и для «Мистик-Ривер», «Гран Торино»  и «Малышка на миллион», продюсировал саунд-треки к другим его фильмам. В его мягких, отшлифованных, но свободных и заводных композициях  соединяются джаз и фанк, поп и рок, создавая тем самым оригинальную и интересную музыку.

Кайл Иствуд родился в  1968 году. Он проучился пару лет на факультете кинематографии в университете Южной Калифорнии и затем занялся своей музыкальной карьерой: начинал как сессионный музыкант, а позже основал собственный квартет. Кайл играет на акустической и электронной бас-гитаре, на классической гитаре, а также и на контрабасе.

В семье Иствудов музыка всегда имела большое значение. Отец и мать играли на пианино, бабушка была преподавателем музыки. Кайл вырос на музыке легенд джаза - таких как Майлз Дэвис и Дэйв Брубек. Именно Клинт Иствуд привил своему сыну любовь к джазу: «Мои родители – большие поклонники этой музыки. Почти каждое лето мы ездили с отцом на джазовый фестиваль в Монтрё. Мы там и жили неподалеку. Отец был дружен со многими джазовыми музыкантами. Например, Фэц Уоллер, знаменитый джазовый пианист, первым объяснил мне, что такое басовая линия. Это было мое ключевое музыкальное впечатление, после которого я и решил стать басистом».

«Не мешает ли вам ваша фамилия?» – вопрос, на который Кайлу, часто приходится отвечать: «В этом есть свои преимущества и свои недостатки, как и во всем в жизни. Некоторые люди полагают, что знают меня, лишь потому, что они смотрели пару фильмов моего отца. Есть предрассудок, будто на детях природа отдыхает, а сыновья знаменитостей живут только за счет известности отцов. Я смотрю на это расслаблено: если мое имя помогает обратить внимание на мою музыку, что же, я - не против! Одна просьба: дайте музыке шанс!» - так говорит Кайл в одном из интервью.

Сайт Кайла  Иствуда  http://www.kyleeastwood.com/

Квинтет Кайла Иствуда
Оперный театр имени Шломо Лахата (зал Израильской Оперы), 24 марта, четверг, 22:00

Кайл Иствуд - контрабас и бас-гитара
Эндрю Мак-Кормак - фортепиано
Квентин Коллинс - труба
Брэндон Аллен - саксофоны
Крис Хиггинботтом – ударные

Дополнительная информация  на сайте: www.israel-opera.co.il

Заказ билетов - http://bestbravo.co.il/announce/54916

Фото: © Sylvain Gripoix  - предоставлены пресс-службой Оперного театра имени Шломо Лахата  

Интервью с художественным руководителем и  директором Ансамбля Моисеева Еленой Александровной Щербаковой в преддверии гастролей в Израиле в мае 2017 года (с 5 по 9 мая 2017 года в Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме). Первоначально интервью опубликовано в приложении «Нон-Стоп» к газете «Вести» 16 марта 2017 года

Елена Щербакова

— Елена Александровна! Добрый день! Государственному академическому ансамблю народного танца имени Игоря Моисеева в этом году исполняется 80 лет. Такая дата говорит о столь многих вещах, о столь многих темах. Ансамбль продолжает быть молодым, полным сил и энергии. Как это получается? Насколько сильна сегодня преемственность? Ансамбль Моисеева чтим поколениями, любим поколениями и танцуют в нем уже поколения артистов. Что такое соблюдать преемственность в столь эфемерном искусстве танца?
— Игорь Александрович Моисеев ушел из жизни в ноябре 2007 года – в возрасте 101,5 год, ушел бесконечно мудрым, при этом сохранив озорной блеск в глазах и молодость души. И мы следуем его мудрости, сохранив всё, что он сделал. Есть такая поговорка – «Лучшее – враг хорошего».  80 лет назад, в 1937-м году Моисеев создал первый в мире  профессиональный ансамбль народного танца, создал новый жанр народно-сценической хореографии, в котором работает наш ансамбль. Ему удалось соединить основы классического балета с народным творчеством и возвести собственный метод художественной обработки фольклора в ранг профессионального искусства.

Игорь Александрович творил в абсолютно своем, ни на что не похожем стиле, благодаря своему таланту балетмейстера и режиссера. Всю свою жизнь он занимался самообразованием: блестяще знал историю, музыку, живопись. Его педагогом был Александр Горский – реформатор русского балета, любимыми балетмейстерами — Касьян Галейзовский, Михаил Фокин. Игорь Моисеев отразил в своем творчестве всю культуру двадцатого века, и, несмотря, на жестокость этого века, своим искусством,  приносил людям радость и добро.

— Двадцать первый век кажется нам еще более жестоким и непонятным, а отдаляющаяся история раскладывает все по полочкам. Как ансамблю удается быть по-прежнему ярким и оптимистичным в малопонятной и малоприятной глобальной обстановке сегодня, как удается приносить только радость, обороняться от того, что происходит вокруг?

— Удается благодаря позитиву сохраненных нами моисеевских традиций и конечно его школе танца – первой профессиональной школы народного танца, созданной Игорем Александровичем при ансамбле. Он создал ее в 1943-м, в разгар войны. Уже тогда Моисеев твердо знал, что молодых артистов ансамбля нужно воспитывать внутри коллектива, по созданной им методике, а для этого нужна своя школа.

Его хореография не нуждается в переводе — она понятна в любом уголке земного шара, где бы ни выступал ансамбль.  Когда ты видишь лица зрителей, и все два часа концерта они живут вместе с артистами одной жизнью, когда улыбка не сходит с их лиц,  это и есть настоящий успех. И сегодня в нашей школе мы учим детей нести радость людям.  Они должны понимать, что они хотят передать зрителям, ведь каждый жест, каждое движение в моисеевской школе танца имеет смысл. Танец – это разговор, повествование, история. И потому каждый наш артист, сохраняя свою индивидуальность, должен выразить то, что задумывал хореограф.

Игорь Моисеев

— Почему, на ваш взгляд, нет сегодня таких хореографов, почему никто даже не приближается к уровню Моисеева?

— Лев Толстой написал «Войну и мир» и переписать, переделать это гениальное произведение никому не дано. Так же и с хореографией Игоря Моисеева. Благодаря своему таланту, дару от бога, Игорь Моисеев всегда шел на шаг впереди событий. Он был своего рода провидцем, встречался с Рерихом, часами с ним беседовал, жил по заповедям Лао-Цзы – отдавать, не думая о вознаграждении, дарил людям свой талант, и потому его наследие — достояние всего мира, это огромный пласт уникальной культуры. Все, что было сделано после него другими ансамблями — это скорее стилизованный фольклор, а балет Игоря Моисеева — это отдельный авторский театр.
— Моисеев, как вы сами сказали — это философия. Когда к вам приходят новые артисты или ученики, как вы передаете им эту философию, эту мудрость?

— Все сегодняшние педагоги ансамбля были выбраны самим Игорем Александровичем. Мы прошли всю его школу, начиная с 16 лет: были танцовщиками, потом стали ведущими солистами, он нас воспитал. Позже, уже закончив танцевальную карьеру, мы пробовали себя в качестве педагогов в школе с детьми и, если Моисеев понимал, что это получается, то оставлял нас в ансамбле как педагогов-репетиторов. С нами также работали в свое время педагоги его поколения. Нас сформировало его положительная энергетика, его творчество. И сегодня мы учим наших артистов, что своим искусством они должны дарить людям добро, мир, любовь, все те чувства, без которых не может жить нормальный человек. То, что происходит сегодня в мире — это ненормально. Вы спрашивали, зависим  ли мы от политики? Искусство — выше политики!

Фото: В. Вяткин

— А что при этом считают политики? Ведь, как государственный коллектив, получающий субсидирование от государства, вы напрямую финансово зависите от политики?
— Это совсем неверно. Нам никто не указывает, какие танцы мы должны танцевать. Например, в последнее время часто задают вопрос: танцуем ли мы украинские танцы? Конечно же, мы их танцуем. Кстати, Игорь Моисеев, сделал для украинской хореографической культуры, столько, сколько не сделал никто. Вспомните хотя бы его украинский Гопак, который Моисеевцы первыми показали  всему миру или «Ночь на Лысой горе» — уникальный балет, в котором задействованы все жанры хореографического искусства, начиная от классики, заканчивая трюками и акробатикой, где созданы великолепные образы героев, присутствует тонкий юмор.  Именно с «Ночи на Лысой горе» мы начинали первые гастроли в Израиле, в 1989-м году. За это время родилось новое поколение, и мы очень хотим, чтобы они познакомились с этим балетом. Сегодня Ансамбль Игоря Моисеева танцует все танцы, поставленные Игорем Александровичем — и грузинские, и украинские, и молдавские, и русские, и еврейские – и каждый из них уникальное произведение искусства.

— Может ли бывший танцовщик народного танца, как это часто случается в modern или contemporary dance, стать хореографом, или он должен быть еще и историком, этнографом, исследователем?

— Прежде всего, он должен обладать даром балетмейстера, постановщика, режиссера – тогда, думаю,  он сможет. Конечно, при этом надо хорошо знать историю, изучать этнографию, уметь подбирать музыку. Это, пожалуй, самое важное. На мой взгляд, хорошего не получается, если начинают смешивать искусство народного танца с танцем эстрадным  или с modern-dance. У вас есть прекрасный коллектив «Бат-Шева» — я много раз бывала на их выступлениях, это совершенно другое направление, у руководителя есть индивидуальность, и это проявляется в его постановках.

Игорь Моисеев создал ни на кого не похожий профессиональный авторский театр народного танца. Он начинал с маленьких простых миниатюр, танцев, ведь 80 лет назад вообще не было профессионалов в народном танце. Он с азов обучал самодеятельных артистов. Именно поэтому он и создал свою профессиональную школу.
— Таким образом вы добиваетесь преемственности?

— Да, его система совершенна. Мы ничего не поменяли, мы все сохранили и даже приумножили. В нашей школе за 5 лет проходят ту же программу, что и в академии хореографии при Большом театре. Ежедневные уроки классического, народно-характерного, русско-народного, исторического танца, модерна, джаза. Ведется преподавание истории балета, истории театра, истории живописи. Студенты изучают актерское мастерство, игру на различных музыкальных инструментах, а главное методику моисеевской школы танца. И, как я уже говорила, все педагоги в школе — бывшие наши танцовщики.

— Выпускники училища при ансамбле Моисеева получают академическую степень?

— Они получают среднее специальное образование, а затем многие идут учиться в Российскую Академию Театрального Искусства, или на высшие курсы Академию хореографии, и получают высшее образование.

Фото: Е. Масалков

— «Ночь на Лысой горе» на музыку Мусоргского первый раз была показана в Израиле в 1989-м году, а поставлена в 1983-м. Вы помните, как создавался этот балет?

— Гоголь — один из любимых писателей Игоря Александровича. Их роднит очень тонкое чувство юмора. Если вы проследите за творчеством Моисеева, то заметите, что практически в каждой его постановке есть толика юмора. Даже в «Партизанах» присутствуют забавные сцены. Игорь Моисеев первым в своем жанре первым обратился к музыке русских композиторов- симфонистов: «Скоморохи» на музыку Римского-Корсакова, «Арагонская хота» на музыку Глинки, первый балет —  «Половецкие пляски» на музыку Бородина. Это был первый шаг к созданию театра.  Затем одноактный балет «Ночь на Лысой горе». Этот балет состоит из двух картин: первая —  Гуляние – народные сцены, вторая часть – Шабаш, на музыку Модеста Мусоргского.  Моисеев сам написал либретто, по мотивам произведений Гоголя. Гуляние на Украине —  разнообразные украинские танцы,  медленные и быстрые,  переходящие в соревнования и исполнение трюков, но это не просто набор  трюков – есть интересный сюжет, блестящая режиссура, множество неожиданных задумок, великолепные образы главных героев. Все пропитано юмором.  К примеру, когда Пасюка — главного героя — цыган угощает горилкой, после которой тот засыпает и ему снится сон, что черт переносит его на Лысую гору, а ведь это реальное место, на Украине, где ночами слышен шум и по преданию нечистая сила устраивает там шабаш. Вторая часть балета могла бы стать иллюстрацией к балу булгаковского «Мастера и Маргариты». Только черти и ведьмы у Моисеева симпатичные. Вот в этом весь Моисеев — художник, режиссер, постановщик, сценарист, а главное, философ. Балет «Ночь на Лысой горе» однозначно доказал, что наш ансамбль – это театр!

— Ансамбль Моисеева — это абсолютнейший театр и в тоже время, у вас нет своего здания. Почему?

—  Изначально Игорь Александрович задумал ансамбль, как мобильный концертный гастролирующий коллектив. С 1940 года наша репетиционная база находится в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в самом центре Москвы. Кстати, зал был достроен благодаря Игорю Моисееву и все наши концерты в Москве проходят в основном на этой сцене, где Моисеев и поставил все свои произведения. Практически 8 месяцев в году Моисеевцы проводили на гастролях, поэтому особой необходимости в своем здании не было.

Фото: Е. Масалков

— Вы пришли в ансамбль Моисеева, как артистка балета в 1969 году, реализовали массу планов, даже не массу, а какой-то космос планов. У вас остались еще мечты и не реализованные проекты?
— Конечно. Останавливаться на достигнутом нельзя. У меня есть мечта: хочется найти хореографа, который смог бы поставить большое полотно для нашей труппы, после Игоря Моисеева.  Может быть немного в другом стиле, так как сегодня  труппа достигла высочайшего исполнительского уровня, наши артисты могут исполнить всё. Может быть это балет по рассказам Чехова, с  интересными не только технически, но и актерскими работами для артистов. К примеру, как Моисеев это сделал в Еврейской сюите «Семейные радости»,   рассказе о том, как две семьи готовятся к свадьбе на Украине в начале 20-го века. В этом рассказе Игорь Александрович воплотил свои  воспоминания детства. Эти воспоминания  точны и правдивы, как и в его книге «Я вспоминаю… Гастроль длиною в жизнь»…

Думаю что в этой искренности, правдивости, естественности —  немалая часть нашего успеха. Сейчас растет новое поколение – поколение интернета и смартфонов. Как говорил Моисеев, когда техника начинает преобладать над культурой, человек превращается в робота. Наши же артисты все свои эмоции проживают на сцене и передают их публике. И зал это чувствует и с первых минут, поддерживает артистов аплодисментами, что особенно важно для молодых артистов. В этом сезоне мы приняли в ансамбль 15 лучших выпускников нашей школы. Их мечта сбылась. Сегодня они уже участвуют в концертах ансамбля. Молодежь вносит новые эмоции в те номера, которые создавались в течение  80 лет. Мы возобновили работу Игоря Моисеева «Назад к обезьяне», постановка 1961 года, пародия на рок-н-ролл. Сегодня ее танцует молодежь с упоением, только не как пародию, а как рок-н-ролл. Надеюсь, что в следующий наш приезд мы покажем этот номер в Израиле.

Я пришла в ансамбль 16-летней девочкой  и проработала артисткой в нем 23 года. Игорь Александрович Моисеев подарил мне три профессии — актрисы, педагога и директора. Директор ансамбля, по приглашению Игоря Моисеева, я с 1994 года. Игорь Александрович дал мне возможность еще быть педагогом-репетитором, понимая, что человек я творческий. С 2011 года я стала художественным руководителем ансамбля.

Еще одна моя мечта, это воспитать  новое поколение достойных преемников, которое продолжило бы наше дело. Важно, чтобы они сохранили всё наследие Игоря Моисеева, его школу, его каждый жест. Моисеев был минималистом в украшательстве и максималистом в своем творчестве. Он — гений,  это нужно понять и прочувствовать.

Сайт Ансамбля Моисеева — http://www.moiseyev.ru/

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1728427144114142/

Заказ билетов — здесь

Интервью взяла Маша Хинич. Все фотографии предоставлены пресс-службой Ансамбля Моисеева

«Экстремальные ситуации  бумажных складок» - новая выставка искусства из бумаги (и искусства бумаги) в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве.

Бумага - это… Если вы считаете, что легко можете дополнить это предложение, прочитав все о свойствах целлюлозы и истории бумаги, но не побывав на выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль, то ошибаетесь. Бумага – это не только носитель информации, это не только книги, газеты, журналы, это не только материал, из которого делается множество вещей, настолько привычных в быту, что мы об них уже и не задумываемся. Это материал для упаковок, для чертежей, фотографий, пакетов, банкнот. Это картон и ватман, шляпы и зонтики, спички и тетрадки, марки и плакаты. Бумага ручной выделки – сама по себе экспонат. Бумага – это одно из средств изображения реальности. Бумага, как книга, уходит в прошлое. И бумага – это универсальный материал, из нее можно делать даже украшения. Мягкая бумага заменяет монолиты. Бумага заменяет и глину – скульптура из нее необычайна выразительна, и речь идет не только о папье-машье.

Ассоциации – явление проходящее. К примеру, слово «бумага». Какие ассоциации возникали раньше? Бумага писчая, почтовая, газетная. Листы книг... А сейчас? Давайте честно: бумага туалетная  - на первом месте.  Дело насущное –  без нее  не обойтись,  хотя в историческом разрезе туалетная бумага – не такое  уж давнее  изобретение  цивилизации... Далее –  бумага для принтера, но все реже и реже.   Бумажные документы – все меньше и меньше... А вот бумага промышленная, переработанная, упаковочная, бумага для рисования, сделанная вручную, бумага для произведений искусства, оригами, строительства,  моделей, тканей – таких ассоциаций все больше и больше. У бумаги обнаруживают новые качества, изобретают новые способы ее применения, новые ситуации – в том числе  и экстремальные – такие, какие показаны на выставке, именно так и названной  «Экстремальные ситуации в бумажных складках».

Грани, экстремальные ситуации, острые складки, край листа - все это о новой выставке израильских мастеров бумаги. Бумага - материал простой (как нам ошибочно кажется) и доступный, окружающий нас везде в повседневной жизни. Центральная тема нынешней выставки: бумага, как сырье, а не как носитель, явные и скрытые свойства бумаги, реализация ее потенциальных возможностей – удивительных и разнообразных. Бумага, не как поверхность, а как материал для строительства и создания почти что всего на свете...

Проще говоря – на бумаге можно не только рисовать или записывать вирши, из бумаги можно сделать все, что угодно – от занавесок до кораблей, пусть эти корабли и небольшие и летают в воздухе, как на новой выставке в Музее Эрец-Исраэль  MUZA, более половины работ для которой были сделаны с учетом конфигурации пространства – то есть site specific. Скульптуры из жатой или плотной бумаги, лодки из скрученных полосок бумаги, гигантские золотые бумажные колоны, стены из ярчайших драпировок – также бумажных, бумага –   ткань, занавеси, ковер, пример ткачества и  пример театра теней. И еще на выставке свешиваются с потолка огромные  бумажные абажуры, напоминающие плавающих в океане медуз;  маленькие кораблики, похожие не на прозрачных рыбок, поглощаемых этими медузами,  и также зависшие в воздухе   летающие дома добрых существ из компьютерных игр, прячущиеся в глубине древесных дупл от зрителей (как в старой чешской компьютерной игре Samorost). Инсталляции из бумаги, театр теней, ассамбляжи, стены, перегородки и ширмы из бумаги и два потрясающих  панно, на которых изображены лес и сад.    В  одном случае    изображение сделано  с помощью тысяч и тысяч мельчайших отверстий – следов от булавки. В  другом – вдавленными в плотные листы линиями – наподобие гравюры стиля «белое на белом». А еще есть посуда, собранная из бумажных пластин, гигантская паутина из бумажных прутьев   и   сундуки памяти,  полные  бумажных воспоминаний... Так что помните еще, что такое бумага?

Бумага - всем знакомый материал для художников и конструкторов. Когда-то она была основой для литературного творчества: пером по бумаге – кто-то еще переживает ощущения, возникающие тогда, когда чернила скрипят по плотному матовому листу? Без бумаги не существовали бы и другие виды творчества - рисование, каллиграфия, оригами, ассамбляжи... На выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) бумага показана не просто как основа различных видов творчества, а как само сырье, как материал для создания произведений искусства, для различных применений в процессе создания иных вещей – странных и забавных, серьезных и развлекательных.

Посетители выставки увидят самые неожиданные вещи – от моделей и фигурок до сложных конструкций, сделанных из бумаги. В выставке принимают участие 65 мастеров, использовавших различные свойства бумаги, зачастую противоположные, и создавшие самые разнообразные вещи: большие и крошечные, плоские и объемные, а также работы, которые выглядят так, как будто сделаны не из бумаги, а из совершенно другого - гибкого материала. Все участники выставки использовали такие качества бумаги, как мягкость и жесткость, хрупкость и гибкость, прочность, грубость, тонкость, плотность и нежность, прозрачность и непрозрачность, качества статичные и кинетические. У бумаги – масса полярных характеристик, множество способов ее обработки и использования, В некоторых экспонатах, наряду с почти ювелирной ручной работой, использовался широкий диапазон современных технологий из области new craft – новых ремесел в постоянно меняющемся сегодня мире.

Вот несколько примеров: работы Харель Бен-Нуна, летчика по профессии, занимающего отображением на трехмерные объекты из бумаги, то есть аэрофотосъемкой, картографированием и созданием проекции пространства в сочетании со звуковым сопровождением. Его мерцающая башня от пола до потолка, состоящая из отдельных гнезд-панелей не может не заворожить.

Работы Томера Ашкенази, которого интересует интерактивный дизайн, разработка, проектирование и маркетинг различных вещей. Томер Ашкенази работает с различными материалами и технологиями, и в качестве основы любого проекта полагает методологию исследования.

Илан Гариби – бывший кадровый военный, ныне художник и дизайнер, специализирующийся в технике оригами. Его украшения в стиле оригами известны во всем мире.

Хила Бен-Ари - лектор и искусствовед - занимается ткачеством из бумажной пряжи, из бумажных лент.

Пелег Дишон представляет анимацию и видео на пяти одновременно всплывающих бумажных экранах. Над  инсталляций также работали Мейрав Маруди – фотограф, режиссер и сценарист; и Илан Йона – видео-художник;

Тамар Шефер представляет многослойные бумажные скульптуры.

Галит Шебо творит из бумажной пульпы, переработанной бумаги, прессованных опилок.

Это уже третья выставка работ из бумаги в Музее Эрец-Исраэль (предыдущая выставка «Бумага – легче легкого» проводилась в 2014 году), и как обе предыдущих «бумажных» экспозиции дает возможность художникам разных областей творчества продемонстрировать свое мастерство. Среди них: специалисты по пластическому искусству, промышленные и графические дизайнеры, дизайнеры текстиля, архитекторы, ювелиры и, конечно, художники. Работы на выставке более чем разнообразны и посему посетителям предоставляется возможность увидеть весь спектр возможностей, которые «скрыты» в бумаге и которые бумага «открывает» людям искусства – как маститым, так и молодым художникам, только делают первые шаги в мире искусства и дизайна.

Выставка «Экстремальные ситуации бумажных складок» открывается 24 марта. Куратор выставки – Анат Гатеньо.

Адрес Музея Эрец-Исраэль (MUZA) – Тель-Авив, ул. Хаим Леванон, 2, тел. для справок 03-6415244.

Часы работы музея: по вторникам и четвергам с 10:00 до 22:00; по понедельникам, средам и субботам - с 10:00 до 16:00, по пятницам – с 10:00 до 14:00.
Сайт музея http://www.eretzmuseum.org.il/

Страница музея в фейсбуке на русском языке - https://www.facebook.com/eretzmuseum.muza.telaviv

Маша Хинич.  Фотографии -  © Елена Запасская

С 23 по 26 марта в Израиле состоятся гастроли легенд рока – музыкантов всемирно известных британских рок-групп ELO (Electric Light Orchestra) и ELO Part II. Они выступают сегодня под названием The Orchestra. Новое название, впрочем, не меняет старого доброго качества и репертуара – на четырех своих израильских мартовских концертах The Orchestra исполнит все лучшие хиты Джеффа Линна, а также собственные композиции, написанные в лучших традициях ELO. Ценителей прогрессивного симфо-рока ждет великолепная богатая музыка, оркестровое звучание и любимые песни, поданные в фирменном обрамлении.

Джефф Линн вместе с Роем Вудом собрал свой "Оркестр электрического света" (Electric Light Orchestra) в 1970 году в Бирмингеме из рокеров местной культовой группы "The Move"и музыкантов Лондонского симфонического оркестра. До официального роспуска в 1986-м группа выпустила 11 студийных альбомов, каждый из которых пользовался невероятным успехом, а шесть из них стали платиновыми. Уже к середине 1970-х, поэкспериментировав в различных музыкальных направлениях от прогрессивного рока до поп-музыки, группа стала невероятно популярной и одной из самых продаваемых.

Однако только в 1981 году в концептуальном альбоме "Time", посвященном путешествиям во времени, Джефф Линн наконец-то полностью реализовал свое давнее горячее желание записать "классическую"поп-музыку. Группа окончательно определилась со своим фирменным саундом. Став первооткрывателем стиля симфо-рок, выпустив целую плеяду трансатлантических мегахитов ("10538 overture", "Roll over Beethoven", "Showdown", "Ma-ma-ma-Belle", "Evil Woman", "Strange Magic", "Living Thing", "Rockaria", "Telephone Line", "Sweet Talkin Woman"и, конечно, "Ticket To The Moon"), группа ELO навечно вошла в сокровищницу мировой рок-музыки.

С момента создания коллектива в разных странах продано уже более 100 миллионов пластинок - на протяжении вот уже 47 лет музыка Electric Light Orchestra популярна во всем мире так же, как и The Beatles, песня которых "I Am the Walrus"во многом определила стиль и фирменный звук группы Джеффа Линна.

Блестящая история ELO не завершилась вместе с официальным роспуском. В 1989 году бывшие музыканты Electric Light Orchestra собрались cнова и под названием ELO Part II стали активно гастролировать, исполняя на концертах, в основном, хиты Джеффа Линна. Кроме того новая группа выпустила два самостоятельных студийных альбома "Electric Light Orchestra Part Two" (1991) и "Moment Of Truth" (1994). Наиболее известной и интересной композицией ELO Part II стала "Honest Man"из альбома 1990 года "Part Two".

Окончательно переименовавшись в 2000-х в The Orchestra, коллектив продолжил успешно гастролировать по миру, радуя поклонников виртуозным исполнением любимых композиций и записывая новые альбомы – "No Rewind"в 2001-м, "The Orchestra Live"в 2008-м и "Anthology – 20 Years and Counting..."в 2009-м. В том же 2009 году группа The Orchestra успешно выступила и в Израиле - в крепости Шуни и в амфитеатре Раананы.

Спустя ровно 8 лет, в 2015 году, The Orchestra вновь приехала в Израиль, на этот раз в Тель-Авив. Предстоящие мартовские гастроли группы расширяют географию выступлений знаменитых музыкантов в нашей стране и пройдут в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.

В настоящее время в составе оркестра шесть бывших участников ELO и ELO Part II: Мик Камински - скрипач-виртуоз, игравший в ELO с 1973 года; Лу Кларк – органист и флейтист, в ELO - с 1974 года; Эрик Тройер - гитарист, клавишник и вокалист, до ELO работавший с Джоном Ленноном, Бонни Тайлер, Джеймсом Тейлором, Карли Саймон, Билли Джоэлом, Митом Лоафом, Селин Дион и группой Sisters of Mercy, в ELO Part II - с 1989 года, Парфенон Хаксли – гитарист и вокалист, в ELO Part II - с 1999 года, автор суперхитов групп "Foreigner"и "Eels", вошедших в свое время Top-20; Гордон Таунсенд - барабанщик, в ELO Part II - с 1999 года и Глен Буртник – вокал, бас, до ELO в течение 9 лет бывший фронтменом и басистом в легендарной рок-группы Styx.

У израильских ценителей качественной, проверенной годами, рок-музыки появится редкая возможность услышать вечнозеленые хиты ELO в оригинальном живом исполнении "британских парней с большими скрипками" (так группу называли в США в середине 1970-х) – на концертах в Хайфе, Тель-Авиве и в Иерусалиме в исполнении The Orchestra прозвучат "Don't Bring Me Down", "Last Train To London", "Sweet Talking Women", "Confusion", "Turn To Stone", "Telephone Line", "Mister Blue Sky", "Can't Get You Out Of My Head"и многие другие великие песни.
Только четыре представления - не пропустите!

Состав группы:

Мик Камински - скрипка

Луис Кларк - оркестровые клавишные, флейта

Эрик Тройер - вокал, клавишные, гитара

Парфенон Хаксли - вокал, гитара

Гордон Таунсенд – вокал, ударные
Концерты британской группы The Orchestra пройдут:

23 марта, в четверг, в 21.00 – в Хайфе (Центр Конгрессов);
24 марта, в пятницу, в 21.30 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
25 марта, в субботу, в 21.00 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
26 марта, в воскресенье, в 20.30 – в Иерусалиме ("Биньяней ха-Ума" - зал "Усишкин").

Сайт The Orchestra - http://www.theorchestra.net/

Заказ билетов в кассе «Eventim» или в «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/53898

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Новый сезон Израильской Оперы 2017/2018. Опера.  Балет. Музыка

400 лет искусства оперы – от суперклассики до супермодерна. Балетный сезон – великие европейские хореографы.

Опера для детей. Новый маркетинг – начало части спектаклей в 18-00. Симфоническая и Литургическая серии. Опера в парке и оперный фестиваль  в крепости крестносцев в Акко с постановкой «Юлий Цезарь в Египте» Генделя.

«Сказка о царе Салтане», «Сон в летнюю ночь», «Дон Карлос», «Богема», «Дон Жуан», «Кармен», «Анна Каренина», танцующие роботы, The Revolution Orchestra и многое другое на сцене Израильской Оперы в новом сезоне 2017/18 г.г.

20 марта в Оперном Театре имени Шломо Лахата состоялась презентация нового сезона Израильской Оперы. В пресс-конференции  приняли участие:
генеральный директор  Израильской Оперы Цах Гранит, художественный  руководитель Оперы Михаэль Айзенштадт, консультант балетной программы Мате Морайи, руководитель постановочной части  Юлия Певзнер, директор по маркетингу и продажам Рива Шема.

Оперная серия нового сезона 2017/2018 приглашает публику в увлекательное путешествие сквозь века, от греческих мифов к русской сказке:

• Прогулки по различным музыкальным эпохам, дающие возможность увидеть развитие оперного искусства через призму веков: от барокко до классики, от веризма до оперы 20-го века. Путешествие длиной в 3 столетия начинается с оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней», впервые представленной в 1689 году, и включает также сочинения Моцарта, Верди, Пуччини,  Римского-Корсакова,  Бизе и заканчивается музыкой Бенджамина  Бриттена – оперой «Сон в летнюю ночь», написанной в 1960-м году – одной из самых красивых опер 20-го века.  У каждого из перечисленных композиторов  -  свое уникальное восприятие и свой неповторимый музыкально-оперный язык.
• Встречи с произведениями, созданными по шедеврам великих писателей прошлого – Вергилия, Шекспира, Пушкина и Шиллера.
• Путешествие по миру сильных женщин, ищущих любви и свободы: в колоритной Испании, романтическом Париже и в волшебном афинском лесу.
• Странствие по миру сценических интерпретаций, открывающих новый взгляд на эволюцию жанра, от традиционных классических оперных спектаклей до современных постановок с использованием передовых театральных технологий.

Изюминкой следующего сезона станет премьера  постановки режиссера  Идо Риклина оперы Бриттена «Сон в летнюю ночь». Эта опера открывает серию работ израильских оперных режиссеров, представляющих свои авторские версии опер мирового репертуара.

Предстоящий балетный сезон по-новому очерчивает роль истории человечества в  эпохе высоких технологий, процессе глобализации, прогресса и бесконечной суеты – и делает все это без ущерба для эстетической стороны искусства и гуманизма.

Несколько ведущих хореографов мира появятся на сцене Израильской Оперы  со  своими новейшими балетными постановками. Некоторые из этих представлений будут идти в сопровождении живой музыки. Израильские зрители увидят работы таких хореографов и танцовщиков, как Джакопо Годани, Марко Гёке, Кристиан Шпук, Бланка Ли, Мари Шуинар  и Янг Липинг.

Заметным событием нового балетного сезона станут также израильские постановки. Руководитель танцевальной труппы «Вертиго» Ноа Вертхайм представит новую версию знаменитого «Белого шума» – на этот раз в эксклюзивном сотрудничестве с The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»), музыканты которого вступают в балетное  действие, представляя новые  аспекты этого спектакля.

Музыкальный сезон дополнен двумя новыми сериями:

The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») представит новую серию концертов оригинальной оркестровой израильской музыки. Так же пройдет серия концертов Андалузского оркестра Иерусалима, создающего увлекательные музыкальные встречи между Востоком и Западом.

Израильская Опера с радостью принимает у себя два этих оркестра, каждый из которых уникален. Их захватывающие музыкальные интерпретации  вносят важный вклад в формирование  музыкального языка Израиля 21-го века.

Программа сезона 2017/2018

ОПЕРА

Новый сезон предлагает более широкий взгляд на оперное искусство.

В программе  - произведения известных композиторов разных эпох и постановки, отражающие эволюцию сценического восприятия оперы - от классического до современного.

«Богема» (La Bohème) Джакомо Пуччини – одна из самых любимых опер в итальянском и мировом репертуаре. Постановка Стефано Маццониса ди Пралафера с большим количеством участников. Дирижер  - Франческо Чилопо. Либретто, написанное по произведению Анри Морже «Сцены из жизни богемы» (1822 – 1861 гг.), повествует об истории любви молодого  поэта Рудольфа и его соседки Мими, больной чахоткой.
Музыка и либретто составляют единое целое, погружая зрителей в особую рождественскую атмосферу и богемную жизнь парижских переулков, доставляя им редкое оперно-театральное наслаждение.
(Ноябрь – декабрь 2017 г.)

«Сон в летнюю ночь»  - блестящая опера английского композитора 20-го века Бенджамина Бриттена по пьесе Уильяма Шекспира. Зрителей ждет новая постановка. Дирижирует известный в Израиле и за его пределами молодой дирижер Даниэль Коэн. Режиссер  - Идо Риклин (поставивший в 2015 году в Израиле одноактные оперы «Госпожа и коробейник» и «Шиц») по приглашению Израильской Оперы возвращается для постановки оперы из международного репертуара. При участии детского хора.
(Январь 2018 г.)

Музыкальный руководитель Израильской Оперы Даниэль Орен будет дирижировать  одним из самых восхитительных творений в истории музыки – «Дон Жуаном» Моцарта. Публику ждет инновационная современная постановка Каспера Холтена с использованием пиротехники и видео-арта. Моцартовская версия «Дон Жуана» – это увлекательная трагикомедия о великом любовнике, утратившем свои чары в борьбе между полами. Дон Жуан, покорившей во время своих странствий две тысячи женских сердец, в конце концов, жестоко расплачивается за всё. Гениальная музыка Моцарта составляет единое целое с либретто Лоренцо да Понте.
(Февраль 2018 г.)

Маэстро Даниэль Орен также будет дирижировать оперой Джузеппе Верди «Дон Карлос» в постановке знаменитейшего  Джанкарло дель Монако. Действие оперы, основанное на драме Фридриха Шиллера, происходит в Мадриде в период инквизиции, когда разворачивалась борьба между церковью и властью. В основе сюжета лежит противостояние короля Испании и Великого инквизитора, являющееся драматическим и музыкальным центром произведения. Впечатление усиливается еще и тем, что обе главные партии исполняются басами. Исследователи творчества Верди и критики единогласно признают «Дон Карлоса» монументальным творением Верди, ярко выражающим его либерально-гуманистическое мировоззрение. Слушателей оперы «Дон Карлос» ждет огромное эмоционально-музыкальное наслаждение.
(Март 2018 г.)

Впервые в Израиле будет показана волшебная русская опера Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по мотивам одноименной поэмы Пушкина. Римский-Корсаков написал 15 опер. Как и многих  русских  композиторов, его пленял  красочный и полный драматических событий мир русских народных сказок. Поэма Пушкина вдохновила его разнообразием характеров многочисленных персонажей.
В опере «Сказка о царе Салтане»  звучит знаменитый оркестровый «Полет шмеля», сам по себе ставший шедевром, исполняемым  в различных стилях музыки – в классическом, поп и рок.
Речь идет о колоритной и очаровательной постановке (с особо изготовленными декорациями  ручной росписи) известного российского режиссера Александра Тителя  в исполнении Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко.
(Май 2018 г.)

Опера  английского барочного композитора Генри Пёрселла «Дидона и Эней» будет представлена в новой театральной постановке в музыкальном сопровождении израильского оркестра барочной музыки «Баррокада» под управлением Эйтана Шмайсера. «Дидона и Эней» по праву считается одной из выдающихся английских опер 17-го века. В основе ее либретто - поэма Вергилия «Энеида», описывающая трагическую историю любви царицы Карфагена и троянского принца. В совместной постановке с театром Штутгарта участвую лучшие израильские солисты.
(Июнь 2018 г.)

Завершением сезона станет опера Жоржа Бизе «Кармен» в знаменитой постановке великого итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Колоритное красочное представление с многочисленными участниками рассказывает историю трагической любви Кармен и Дона Хосе.
Дирижер  - Карен Каменсек, режиссер обновленной версии  - Гади Шехтер.
(Июль 2018 г.)

«Шесть в шесть»

В предстоящем сезоне Израильская опера представляет новую серию из  6 представлений, начинающихся в 18:00. Серия предназначена для зрителей, предпочитающих более ранние оперные представления, а также для тех, у кого есть планы на оставшуюся часть вечера.

БАЛЕТ

Балетный сезон включает 7 представлений известных хореографов и балетных компаний. Ярким событием нового сезона станет уникальная совместная работа ансамбля «Вертиго» и The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») - новая версия знаменитого «Белого шума», удостоившегося множества престижных призов.

Танцевальная компания «Дрезден-Франкфурт» открывает сезон своим сенсационным балетом в хореографии Джакопо Годани  "Трилогия приматов". Благодаря туманным видения во мраке и мощным энергетическим импульсам, ритмично прерываемым эффектными паузами, хореограф создает на сцене картины  доисторической эпохи и современную первобытность. Танцоры демонстрируют превосходные технические способности. В слабом мерцающем свете рождается гармония четкого геометрического языка и нежной элегантности движений. Все части танцевальной трилогии сопровождаются живой музыкой в ​​исполнении квартета «Модерн» и известного пианиста Руслана Безброжа.
(Октябрь 2017 г.)

Танцевальная компания «Gauthier Dance» Эрика Готье покажет новую хореографическую работу Марко Гёке «Нижинский». Балет рассказывает о жизни  одного из самых крупных звезд на балетном небосклоне – о Вацлаве Нижинском. Гёке уже второй раз обращается в своем творчестве к захватывающему образу великого танцовщика, чье имя прочно связанно  с понятием «русский  балет», ворвавшегося в мир искусства в начале 20-го века.
Авангардный язык танца Гёке практически перечеркивает балетный консерватизм, раскрывая  перед публикой талант Нижинского и его огромный вклад в «Русские сезоны» Дягилева в частности, и в мир танца  в целом. Автор «Нижинского» был удостоен в Германии престижной премии «Лучший хореограф 2016 года». Балетный спектакль будет представлен в рамках сотрудничества Израильской Оперы с фестивалем «Тель-Авив Данс» и Центром «Сузан Далаль».
(Октябрь 2017 г.)

Известная испанская  актриса и хореограф Бланка Ли и ее парижская танцевальная компания представят уникальное творение «Robot». Авангардный балет исполняют восемь танцоров и семь танцующих NAO-роботов! Все это феерическое действо происходит под звуки кинетических техно-поп конструкций, созданных известной японской арт-студией Maywa Denki из смолы, алюминия и перьев.
(Октябрь 2017 г.)

Известная канадский хореограф Мари Шуинар со своей труппой возвращаются в Израиль – на этот раз с театрализованной постановкой «Сад земных наслаждений». Спектакль в 3-х действиях основан на триптихе великого голландского художника Иеронима Босха. Шуинар объясняет, что черпает вдохновение в картинах Босха: «Подобно тому, как хореограф начинает творить с музыки, я обращаюсь к картине Босха. И преклоняюсь перед этим шедевром».
(Ноябрь 2017 г.)

Танцевальный ансамбль «Вертиго» в сопровождении The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») покажет спектакль «Белый шум 2018». Новая версия нашумевшего «Белого шума», родившаяся в результате уникального сотрудничества хореографа Ноа Вертхайм, труппы «Вертиго» и The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»), хореографическими средствами передает столкновение мира внутреннего спокойствия человека с суетой окружающего его внешнего мира.
(Январь 2018 г.)

Труппа известного китайского хореографа Янг Липинг покажет танцевальный спектакль «Блокада». Китайскую фолк-танцовщицу называют «будущей Пиной Бауш». Ее современный спектакль, сочетающий китайскую оперу с живой музыкой, посвящен кровавой битве между армиями Древних царств Ханьи Чу, которая изменила историю Китая.
(Апрель 2018 г.)

«Балет Цюриха» привозит в Израиль «Анну Каренину» в новаторской постановке известного хореографа Кристиана Шпука. В балете заняты 50 танцовщиков. В Цюрихе балетный спектакль «Анна Каренина» имел ошеломительный успех.
(Июнь 2018 г.)

МУЗЫКА

Музыкальные серии нового сезона ведут увлекательный диалог между Востоком и Западом, классикой и модернизмом. Прозвучит музыка разных жанров, израильская и зарубежная.

Захватывающими интригующими новинками предстоящего сезона станут две новые музыкальные серии в исполнении новаторских израильских коллективов: цикл концертов Андалузского оркестра Иерусалима «Восток – Запад» и серия концертов The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»). Каждый из двух оркестров исполняет специально созданный для него уникальный репертуар, включающий  оригинальные композиции и новые аранжировки уже существующих произведений. Эти оркестры предлагают новые форматы концертов классической музыки. Израильская Опера рада представить свою сцену этим коллективам.

Серия концертов Андалузского оркестра Иерусалима «Восток – Запад».

Музыкальный руководитель и дирижер  - Том Коэн.

4 концерта – музыкальные встречи вокруг Средиземного моря:

Концерт «Бон Шансон»

Классический французский шансон Ива Монтана, Шарля Азнавура и Эдит Пиаф в исполнении певцов, поющих  в североафриканской, арабской и турецкой  манере. При участии певцов Давида Д'Ора, Эллы Даниэль и музыканта Ариэля Беннета.

(24.10.2017).

Концерт памяти Джо Амара - родоначальника восточной музыки в Израиле. Любимые песни – от энергичных шлягеров до лирических.

При участии Эмиля Зарихана, Орит Атар и Йони Роа.

(20.02.2018 г.)

Концерт-посвящение  группе «Оран».

Барри Сахароф, Амир Бенаюн и другие исполнители примут участие в концерте памяти группы «Оран», действующей в Алжире перед Гражданской войной.

В этой концертной программе  европейские музыкальные стили переплетаются с мелодиями и ритмами Магриба (стран Северной Африки).

(23.04.2018)

«Ум Культум навеки»- концерт памяти четырех столпов арабской музыки: Ум Культум, Абделя Вахаба, Фарида аль Атраша и Абделя Халима Хафеза.

Наполненная гармонией музыкальная встреча певицы Насрин Кадри и еврейского ортодоксального певца Зива Йехезкеля.

(10.06.2018 г.)

Серия концертов оркестра  The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»).

Расширенный репертуар и разнообразие музыкальных стилей.

«Движение, не сходя с места» – музыкальная фантазия для актера, оркестра и видео-арта. Путешествие по неведомому пути Создателя новых миров, пытающегося найти свое место в каждом из них. Композитор – Зоар Шарон.(14.09.2017)

«Белый шум 2018» – представление танцевального ансамбля «Вертиго» и оркестра Revolution. Новая версия. Хореография Ноа Вертхайм, музыка Рана Багно.(20.01.2018 г.)

 «Живая музыка в кино» - встреча живой оркестровой музыки и оригинальных анимационных фильмов. (30.04.2018)

Рок-опера с Алоном Адаром и  оркестром Revolution. На основе песен Алона Адара – как новых, так и из уже выпускавшихся ранее  альбомов.(14.06.2018 г.)

Традиционная классическая музыка будет представлена двумя постоянными сериями – Литургической и Симфонической.

Первая из них  - Литургическая серия - продолжит представлять лучшие образцы монументального литургического репертуара разных эпох, во всем величии, которое характеризовало все его периоды: от «Магнификата» Баха, включая «Немецкий реквием» Брамса, и до «Чичестерских псалмов» и Симфонии № 1 («Иеремия») в честь празднования во всем мире столетия со дня рождения Бернстайна.

Слушатели второй - Симфонический серии -  будут наслаждаться шедеврами классического репертуара в исполнении Симфонического оркестра Ришон ле-Циона, при участии лучших израильских и мировых солистов вокала и инструментальной музыки.

Серия «Шабат шель заав» («Золотая суббота») завершает музыкальный сезон восхитительными музыкальными зарисовками оперного мира. Каждый концерт этой серии охватывает  мир во всей его полноте: сословность и властные  отношения в операх Моцарта; безоглядная любовь  и разбитые сердца в операх Верди; классическая и фольклорная музыка в любовных песнях мира и летний праздник, на котором великие оперные хиты будут звучать вместе с мелодиями из любимых мюзиклов всех времен.

Эти увлекательные концерты с участием лучших солистов Израиля, выступающих в ярких костюмах на фоне оперных декораций,  доставят удовольствие, как заядлым любителям оперы, так и начинающим меломанам.

Израильская Опера - детям

Израильская Опера продолжает обращаться к детям, прививая им любовь к классической музыке.  В новом сезоне будут представлены две серии концертов, уже давно полюбившихся многочисленной публике.

«Час оперы для детей»

В предстоящем сезоне для детей будет представлена серия, включающая постановки "Волшебная флейта",  "Гензель и Гретель", "Золушка", "Свадьба Фигаро"и "Шкатулка с сюрпризами",  дополнит "Русалочка"Дворжака. Все представления будут проходить на иврите и в полной постановке.

Серия «Волшебные звуки»

Традиционная серия Ницы Шауль также пополнится новыми представлениями: «Кого любил озорной Бетховен?», «Венский бал - композиторы: Штраус, Брамс,  Сметана и Дворжак»; «Танцовщица в лунном свете - художник Эдгар Дега, музыка Клода Дебюсси»; «Городские танцы и деревенские песни  Белы Бартока» и «Музыкальные приключения в Новом Орлеане».

Текст подготовили: Маша Хинич, Софья Нимельштейн. Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. Заглавное фото -  сцена из оперы "Дидона и Эней"
Cайт Израильской оперы http://www.israel-opera.co.il/

Фотографии с пресс-конференции – © Elena Zapassky. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

В Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве в дни пасхальных каникул будет показан новый спектакль-рассказ для всей семьи «Алюминий в музее!»

Новое представление от создателей международного шоу «Алюминиум» - танцоры, музыка, движение, театр, видео, много и очень много юмора, и, конечно, алюминий – но в новом, непривычном, незнакомом и экстравагантном виде. Дети и родители в одной театральной «алюминиевой лодке» – в одном сценическом приключении «Алюминий». На сцене – актеры и гибкие алюминиевые трубы и шланги, оживающие благодаря музыке и танцам. Обычные вещи становятся загадочными и симпатичными персонажами спектакля, действие которого расширяет границы фантазии.

Как и предыдущие спектакли группы «Алюминий», новое представление (специально для Музея Эрец-Исраэль) было задумано и поставлено художественным руководителем группы «Алюминий» Иланом Азриэли, автора первоначального шоу, снискавшего громкий международный успех и на сей раз привлекшего к работе над спектаклем сценариста Лиора Хальфона (придумавшего также великолепных поющих человечков «Voca People»), балетмейстера Идо Тадмора и режиссера Идо Кагана, вместе предлагающих новые приключения «Алюминия» для детей и взрослых. И поскольку всё на сей раз будет происходить в музее, то после каждого спектакля для детей и родителей устраивается «алюминиевый» хепенинг, «алюминиевый» джимбори и. конечно же, «алюминиевый уголок умелые руки». И это еще не всё! Все зрители «Алюминиевого шоу» приглашаются осмотреть постоянные выставки Музея Эрец-Исраэль «(MUZA) по входным билетам на сам спектакль. 

Скульптуры из алюминия оживают ночами, когда все остальные засыпают, а в затихшем музее начинается алюминиевая вечеринка. Скульптор, создавший эти скульптуры, пытается понять, каким образом его творения ожили, и потому в течение всего представления между ними - создателем и творениями – происходят забавные выяснения отношений, диалоги в движении, неожиданные взаимодействия. Они медленно, но лучше узнают друг друга и сближаются характерами. Сцена становится музейной галереей, завешанной картинами в алюминиевых рамках, а зрители приглашаются в увлекательное путешествие по миру алюминия.

Шоу «Алюминий» - интерактивный спектакль, алюминиевые скульптуры спускаются со сцены в зрительный зал, да еще и разрешают детям заглянуть внутрь алюминиевых труб, играть на них и с ними, танцевать с ними и внутри них, а затем подняться вместе с алюминиевыми героями на сцену.

Напомним, что шоу «Алюминий» родилось в Израиле, когда в 2002 году израильский актер Илан Азриэль надел на руку гофрированную трубку из фольги и стал изображать из нее живое существо. Это понравилось в первую очередь ему самому и следующую, большего диаметра трубу, он надел уже на себя и начал танцевать. Само шоу впервые было представлено в Иерусалиме на Фестивале Израиля в 2003-м году, затем прокатилось по многим странам, было частью программы цирка братьев Запашных в Москве… А началось все с того, что Илану Азриэли попалась руки игрушка Слинки (Slinky — загадочный, гладкий и извилистый) – игрушка-пружина, созданная в 1943 году в США Ричардом Джеймсом. Игрушка, глядя на которую, он и придумал «Алюминиум» вместе с женой Эллой  Мунк-Азриэль и специалистом по сценическим эффектам Ювалем Кедемом, решившими создать интерактивный спектакль с использованием вторичного сырья и промышленных отходов – не всеми принятая тогда идея, но много раз себя уже доказавшая. Музыку для танцев на фольге написал знаменитый израильский музыкант Иври Лидер. До мая 2005 года шоу показывалось в специальном помещении в тель-авивском порту и в центре танца «Сюзан Далаль» в Тель-Авиве, а затем отправилось в первое международное турне. «Алюминий» успел блеснуть сценической фольгой в США и Канаде, во Франции и в России, в Испании, Англии, Германии, Голландии, Аргентине, Мексике, Бразилии, Колумбии, Шотландии, Греции, Португалии, Макао, Турции, Румынии и Италии.

В «Aluminum Show» используется вторичное сырье промышленных предприятий, из которого изготовлены костюмы актеров, сценическое оборудование, и даже необычные интерактивные игрушки, с которыми дети играют во время представления. Это – культурный взрыв алюминия. Секрет успеха "Aluminum Show" - не только в технологиях и танцах алюминиевых труб, не только в хореографии и акробатической технике, гофрированных металлоконструкциях и зажигательной музыке, креативности и пластичности, алюминиевых великанах из надувных подушек и фейерверке из фольги, но и в необычном, доброжелательном, позитивном настрое, который передается и зрителям. В том, что благодаря этому радостному шоу в каждом взрослом зрителе (что уж тут говорить про детей) просыпается ребенок. Так что, все вместе приглашаются на шоу «Алюминий в музее!».

«Алюминий в музее!»
Художественный руководитель: Илан Азриэль

Сценарий: Лиор Хальфон

Хореография: Идо Тадмор
Постановка: Идо Каган
Движение: Кит Гордон
Танцовщики/Актеры: Лиран Чернов, Идан Шикли, Айя Дгани, Нета Хайник, Михаль Ротман, Майя Резников.
 

Музей Эрец-Исраэль (MUZA), Аудитория «Ротшильд»
Стоимость билетов: полная цена 99 шекелей, по предварительному заказу – 79 шекелей, для владельцев кредитных карточек – 1+1. 
Билет необходим для детей старше 1 года.
Заказ билетов - *9066 или на сайте www.eventim.co.il

или в кассе «Браво»  - *3221.
Представление подходит для детей старше трех лет

Спектакли пройдут в дни пасхальных каникул, с 11 апреля по 15 апреля 2017 года. Начало в 10:00 и 12:00. 17 апреля – начало также в 10:00 и 12:00

Сайт Музея Эрец-Исраэль (MUZA) - http://www.eretzmuseum.org.il/

Сайт шоу: www.aluminum-show.com

.Фото: Кфир Болотин и Эяль Ландесман

 Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

У него миллиарды просмотров на Youtube. Он фантастически популярен во всем мире – еще ни один российский мультфильм не завоевывал столько поклонников.  «Машу и Медведя»  купили 120 стран мира! Говорят, что именно этот мультфильм сегодня является самым популярным российским продуктов – популярнее водки, газа, икры и балета.  Некоторые даже считают этот сериал тайным оружием Кремля, а некоторые видят в нем угрозу для детской психики. Но что бы ни говорили ученые мужи, смешные короткие истории о взаимоотношениях непослушной и непоседливой девочки и циркового медведя на пенсии обожают и дети, и взрослые.  Да-да, взрослые, даже те, кто не признаются в этом, любят мультфильм, видят в нем и ностальгию, ведь в нем столько атрибутов  и деталей их собственного, «докомпьютерного» детства.

Помимо самого сериала, история Маши и Медведя обрела множество других воплощений – игры, книжки, мягкие игрушки можно увидеть в детских магазинах всего мира.  И, конечно, дети с удовольствием смотрят на приключения любимых героев на сцене.  Теперь и израильские поклонники неугомонной Маши и других героев мультфильма смогут побывать на представлении «Сундучок счастья».

Денис Червяцов  - один из команды создателей «Маши и Медведя». Он  режиссер первых нескольких серий, сценарист, автор текстов песен и сценариев спектаклей по мотивам мультфильма.  Ольга Черномысрасспросила его   о том, как создавался самый популярный мультфильм в российской истории и что увидят израильские зрители на спектакле, который пройдет в дни каникул на Песах.  

-  Одно поколение ностальгирует по "Ну, погоди", другие по черепашкам Ниндзя, а наши дети будут точно так же вспоминать "Машу и Медведя". Как вы считаете, почему именно эта история стала такой популярной?

- Между прочим, для нас это тоже было неожиданностью.  Мы не рассчитывали на это, когда сделали первую серию и выложили ее в интернет. Мы удивлялись даже просто положительным отзывам, а уж  такого успеха мы не  ожидали. Ведь, по сути основа – русская народная сказка. Ну да, от нее почти ничего не осталось, кроме персонажей, но мы никак не ожидали, что нас будут смотреть по всему миру.

 - Но сами для себя вы как-то объяснили причины?  Какие такие струны вы задели у зрителей?

Вообще в искусстве универсального рецепта успеха нет, и никто не скажет, почему что-то становится популярным. Многие пытались создать такие шаблоны, но не получается заранее запрограммировать успех. А для себя мы решили: во-первых, все дело в юморе, с которым мы стараемся смотреть на отношения детей и взрослым. Во-вторых, люди, наверное, соскучились по простым фильмам, понятным эмоциям, которые мы чуть-чуть усилили и переложили в такую форму.

- Сами герои не очень обычные. Например, медведь – цирковой артист на пенсии. Это с самого начала было придумано?

- Наш  художественный руководитель Олег Кузовков в принципе придумал образы, но детали мы разрабатывали уже в процессе. Когда Маша уже прибежала к медведю, задумывались, а почему же он живет один, в лесу. И постепенно пришли к выводу о том, что он цирковой артист, которому надоела мирская суета, слава, поклонники. Он решил удалиться на покой. Правда, не очень у него это вышло – в его доме появилась Маша. И все завертелось.

- Признайтесь, была ли Маша? Ведь такую девочку  со всеми ее проделками невозможно придумать, только выстрадать.

- Есть история. Давным-давно Олег Кузовков приехал отдохнуть  на море. Лег на шезлонг, открыл книжку и начал читать. И тут на тот же пляж пришла с родителями девочка лет четырех. Она была очень непосредственная, всех окружающих она считала если не братьями, то хорошими знакомыми. Подходила, присоединялась к общей трапезе, кто-то выходил из моря и снимал ласты – она тут же надевала эти ласты и шла купаться. И поначалу это вызывало улыбки, но уже на третий день при ее появлении отдыхающие начинали расползаться в разные стороны. Олегу показалось это забавным, он эту ситуацию записал и со временем, постепенно это превратилась в «Машу и Медведя»,

- В какой-то момент появились статьи, в которых утверждалось, что «Маша и медведь» - вредный мультфильм, который учит детей хулиганить и чуть ли не жестокости. Как вы к этому отнеслись?

- Мы не сильно удивились. Я считаю, что вся эта критика происходит от невнимательности.  А если присмотреться, понятно, что все, что делает Маша, происходит от того, что она познает мир – как любой ребенок. Иногда совершает ошибки. А медведь просто попал в такую ситуацию, когда ему приходится вытаскивать ее из  разных приключений. Но и он, кстати, иногда ведет себя как ребенок, и тогда уже Маша ему помогает. Они вообще  гармоничный тандем, несмотря на то, что медведь такой огромный, а Маша помещается у него на ладошке.

- Некоторые детали в мультфильме как будто бы сделаны для взрослых. Вы специально создавали их в расчете на родителей? Эти волки на старой-престарой «Скорой помощи», которую дети и не могут помнить…

- Нет,  не могу сказать, что мы специально вставляли что-то для взрослых. В процессе написания, производства некоторые вещи нам кажутся смешные, а мы ведь взрослые люди. И мы иногда имели в виду, что родители могут объяснить какие-то вещи. Лишний раз пообщаться с детьми никогда не повредит.

- Чем вы занимались до того, как стали работать в студии «АнимАккорд», где делают «Машу и Медведя»?

- По образованию я инженер, как и Олег Кузовков. Он начал работать оператором на известной студии «Пилот» под руководством Татарского. А я всегда рисовал, сначала руками, потом занимался компьютерной графикой – оформлял эфир  российских телеканалов, снимал рекламу. Но при этом всегда старался делать ролики с анимационными персонажами. Затем я учился анимации и на одной из студии мы решили делать полнометражный анимационный фильм. Проект не сложился, но мы познакомились с Олегом Кузовковым. А уже потом, когда появилась идея «Маши и Медведя», он предложил мне стать режиссером первой серии – «Первая встреча», затем еще нескольких серий, писать сценарии. Так все и  покатилось и докатилось все до текстов песен. Это все безумно интересно, я считаю, что мне в жизни очень повезло попробовать столько всего.

-  А как вы нашли такой замечательный голос для Маши?

- Алину Кукушкину нашел я. На одной из студий, где я  занимался рекламой, сотрудница приводила на студию дочку, которую было не с кем оставить. И когда мы начали делать мультфильм, встал вопрос о том, чьим голосом будет говорить Маша. Мы принципиально не стали приглашать профессиональных взрослых актеров, решили найти непосредственности настоящего ребенка. Начали искать по знакомым, всех, у кого были дети от трех до пяти, пригласили и устроили кастинг вслепую.  И выбрали звонкий  детский голосок – Алину Кукушкину. Он проработала у нас несколько лет, сейчас выросла и даже  работает в качестве режиссера озвучивания. А на третий сезон мы нашли новую девочку – Варю.

- Так съемки продолжаются?

- Конечно. Сейчас мы уже сделали третий сезон из 26 серий, закончили «Страшилки» и есть еще много планов. У нас на студии «АнимАккорд»  работает большая команда, около 100 человек.

- Расскажите о том спектакле, который будет показан в Израиле. Будут ли это знакомые сюжеты или что-то новое? Чем он будет отличаться от мультфильма?

-  Принцип тот же - те же персонажи, тот же язык. Но, конечно, у сценического действия свои законы. Например, в мультфильме звери  не говорят, а у нас между ними будут диалоги.  В представлении  много музыкальных номеров, действие динамичное, короткие диалоги, которые не утомляют детей. Что же касается истории, то она не повторяет ни одну из серий. Скорее, это сборник, попурри из узнаваемых сюжетов, больше похожий на оперетту,  и при этом с сюрпризами,  о которых я сейчас пока не хочу говорить. 

- На какой возраст зрителей вы рассчитывали, придумывая спектакль «Сундучок счастья»?

- С четырех лет уже можно. Хотя, иногда мы читаем такие отзывы: «мне уже 13, а я все еще смотрю «Машу и медведь». Или «Мне уже 36 лет, а мне по-прежнему нравится…» Так что верхних ограничений нет – приходите все, кто любит «Машу и медведя»! 

**********

Сайт сериала - http://mashabear.ru/
 

Расписание гастролей:

Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 7 апреля 2017, иятница, 17:00       

Кирьят-Хаим, зал «Бейт-Наглер», 8 апреля 2017, суббота, 11:00           

Нацерет-Илит, матнас «Беркович», 8 апреля 2017, суббота, 18:00        

Петах-Тиква, Гейхал ха-Тарбут, 9 апреля 2017, воскресенье, 17:30      

Беэр-Шева, Гейхал ха-Тарбут Гистадрута, 11 апреля 2017, вторник, 12:00

Реховот, зал «Викс» в Институте Вайцмана, 12 апреля 2017, среда, 18:00      

Ашкелон, Гейхал ха-Тарбут, 13 апреля 2017, четверг, 17:30      

Ришон ле-Цион, зал «Мофет», 14 апреля 2017, пятница, 17:00 

Хайфа, зал «Раппопорт», 15 апреля 2017, суббота, 11:00           

Маалот, новый Гейхал ха-Тарбут, 15 апреля 2017, суббота, 18:00         

Холон, матнас «Штейнберг», 16 Апреля 2017, Воскресенье, 18:00      

Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 17 апреля 2017, понедельник, 18:00

Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 18 апреля 2017, вторник, 18:00      

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом

Линк на видео:https://www.youtube.com/watch?v=eeWUtYCgSag 

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии (© - Павел Поляков) предоставлены организатором гастролей спектаклей «Маша и Медведь» в Израиле – продюсерской компанией Rest International

В июле этого года продюсерская компания RestInternational привозит в Израиль спектакль «Мизери», поставленный режиссером Ниной Орловской (при участии Евгении Добровольской и Даниила Спиваковского( по одноименному роману Стивена Кинга – одному из самых глубоких и философских его произведений. 

Главный герой книги, популярный писатель Пол Шелдон, написавший серию «викторианских» романов о женщине по имени Мизери Честейн, «убивает», наконец, надоевшую ему героиню и отправляется в Лос-Анджелес отметить это радостное событие. Но время выбрано неудачно – в дороге его настигает буран, машина разбивается, а самому Полу грозит неминуемая гибель. И тут происходит чудо: Шелдона спасает медсестра Энни Уилкс – фанатичная поклонница его романов и, как выясняется позже, клиническая психопатка.

Теперь жизнь Пола, пострадавшего во время аварии и прикованного к постели, оказывается в руках чудовища, а сам он – в роли Шахерезады, вернее, в кровавой пародии на восточную сказку. Энни требует оживить Мизери и написать о ней очередной роман – либо, умрет сам писатель. И это не пустая угроза.

Постепенно в поведении заботливой поначалу «спасительницы» начинают проступать пугающие странности: она не обратилась в больницу, и никому не сообщает о том, что Пол находится в ее доме. У нее бывают приступы необоснованной ярости, во время одного из которых Энни разбивает об стену полную тарелку супа, а затем, сполоснув тряпку в ведре, заставляет Пола выпить грязную воду. Она уезжает из дома почти на двое суток, бросив больного без еды и воды, а вернувшись, заставляет сжечь рукопись его нового романа, где более не фигурирует ее любимая героиня. И самая жуткая деталь: в доме у медсестры живет свинья по имени Мизери.

Пол предпринимает попытку выбраться из западни, и в ходе неудавшегося побега обнаруживает альбом с газетными вырезками, который проливает свет на жизненный путь бывшей медсестры: на ее счету, как выясняется, целая череда убийств. В детстве она застрелила своего отца, замаскировав убийство под несчастный случай, а затем, став медсестрой, планомерно уничтожала пациентов – больных стариков и новорожденных младенцев.

Название романа, в переводе означающее «Страдание», имеет несколько смыслов и один из них – состояние самого Кинга. В период создания книги, как говорится в мемуарах писателя, он сильно пил и подсел на наркотики. Образ Энни Уилкс и завязка истории явились ему во сне, а проснувшись, Кинг записал увиденное на салфетке компании American Airlines, которую потом потерял. Но четко запомнил слова героини сна: «Нет, сэр, это не была злая шутка, когда я назвала мою свинью Мизери. Прошу вас так не думать, сэр. Нет, я так назвала ее в духе почитания своего кумира, что есть самая чистая на свете любовь. Вам должно быть приятно». 

Роман был впервые опубликован в 1987-м году издательством Viking Press и занял четвертое место в списке бестселлеров года. Он получил приз Брэма Стокера, а позже был номинирован на всемирную премию фантастики. В 1990-м году легендарный американский режиссер Роб Райнер, создатель культовых мелодрам «Когда Гарри встретил Салли» и «Неспящие в Сиэтле», снял по этой книге фильм, главные роли в котором исполнили Джеймс Каан и Кэти Бэйтс. 

В 2005 году роман «Мизери» была поставлен на сцене лондонского театра King's Head Theatre, а с 2015 года идет на Бродвее. Главные роли там исполняют Лори Меткалф, лауреат премий «Эмми» и «Тони», и легенда Голливуда Брюс Уиллис. Любопытно, что одной из претенденток на главную роль была Джулия Робертс, но Кинг решительно отверг ее кандидатуру, заявив, что эта роль не для Красотки.

Не так просто было решиться на новое сценическое воплощение «Мизери» после знаменитого фильма и знаменитого спектакля, но роман Стивена Кинга продолжает притягивать режиссеров. В постановке Нины Орловской, в истории о фанатизме, о двух людях, в истории вне времени и пространства, которую увидят израильтяне, роли исполняют Евгения Добровольская, народная артистка РФ, лауреат премий «Ника» и «Золотой орел», исполнительница роли королевы Марго в одноименном сериале, и звезда российского кино Даниил Спиваковский – заслуженный артист России, руководитель мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино».

Елена Добровольская, воспитанница «Табакерки», работает сегодня в МХТ имени Чехова, где играет Марину Мнишек в спектакле «Борис Годунов», Лиду в «Мишином юбилее», Милену «В играх женщин», а также роли второго плана в таких постановках как «Урок женам», «Урок мужьям», «Злодейка или Крик дельфина» и многих других. Все это время актриса непрерывно снималась в кино. В конце восьмидесятых и начале девяностых кинематограф в странах СНГ находился в упадке, однако Евгения Добровольская всегда была востребована. Она играла в комедиях, драмах, боевиках, мелодрамах и даже в фантастических лентах. «Кризис среднего возраста», «Досье детектива Дубровского», «Участок», «Одинокое небо», «32-е декабря» - вот далеко не полный список фильмов, которые появились в фильмографии актрисы на стыке девяностых и двухтысячных годов.

Сценическая карьера Даниила Спиваковского, который планировал стать психологом и отслужил в армии, началась необычно: он всегда любил театр и за компанию с друзьями ходил сдавать экзамены в театральные училища. Вышло так, что его приняли сразу в три вуза, из которых он выбрал ГИТИС. С 1992 года актер работает в театре имени Владимира Маяковского. Первой серьезной удачей актера на сцене прославленного театра стала роль Альбера в спектакле Арцибашева «Банкет» по пьесе Нили Саймона, который принес Спиваковскому популярность в театральных кругах и славу лучшего молодого актера Москвы. На экране Спиваковский впервые появился только в 2000-м году, сегодня на его счету около 90 фильмов. В Израиле прекрасно знакомы с творчеством этого актера, побывавшего в последние годы у нас с гастролями таких постановок как «Бумажный брак», «Взрослые игры» и «Поздняя любовь».

Спектакли состоятся: 

В субботу, 1 июля 2017 года, в 21:00 в «Гейхал ха-Тарбут», Нетания
В воскресенье, 2 июля, в 20:00, в «Гейхал ха-Тарбут Гистадрута», Беэр-Шева
В понедельник, 3 июля, в 20:00, в зале «Викс» Института Вайцмана, Реховот
В среду, 5 июля, в 20:00, в матнасе «Дюна-Юд», Ашдод
В четверг, 6 июля, в 20:00 в зале «Раппопорт», Хайфа
В пятницу, 7 июля, в 19:00, в «Бейт ха-Хаяль», Тель-Авив

Заказ билетов на спектакль «Мизери»  - на сайте продюсера гастролей – компанииRest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии (© Евгений Люлюкин ) предоставлены организатором гастролей спектаклей «Мизери» в Израиле – продюсерской компанией Rest International

30 и 31 марта и 1 апреля молодежная группа ансамбля «Бат-Шева» покажет балет «Мамонты» («Мамутот» — в иврите, не мудрствуя лукаво, заимствовали латинское Mammuthus) — один из хрестоматийных спектаклей ансамбля, созданный Охадом Нагариным еще в 2003 году. Последнее время Нагарин адаптирует знаковые постановки «Бат-Шевы» для молодежной группы. Адаптирует – вовсе не значит «упрощает». И даже не значит «меняет». Но иное поколение и танцует по-иному. Они пришли в молодежную группу ансамбля, уже зная, что такое язык движения «гага», видя уже не раз балеты Нагарина и участвую в уроках гага. Чтобы исполнять балеты Нагарина, нужно… Должно… Нужно слушаться хореографа, должно уметь импровизировать. Нужно и должно сделать так чтобы зрители стали частью переживания. Чтобы не хотели выходить из зала после окончания спектакля, чтобы хотели продолжить – пусть мысленно – линию движения, сам танец, ярость мамонтов: ведь не случайно Нагарин облек своих танцовщиков в костюмы, придуманные Ракефет Леви и сшитые из толстых серых слоновьих шкур, изящества не прибавляющих, но и не сковывающих движения, свободы, ярости и желания из шкуры вырваться. Грациозности здесь нет – есть угловатость, есть дикость, попытка найти себя. Примириться с тем, что есть вокруг — или не примириться… Привлечь внимание и уйти от него… Есть отточенные движения, слаженность и продуманность, и одновременно интуитивность и импровизация, динамика хореографии, напоминающая геометрические рисунки и каллиграфию.

О балете «Мамутот» Охад Нахарин говорит так: «Для меня «Мамутот» — это исследование новых возможностей пластики, структуры спектакля, его организации, сочетания различных элементов, напряжения, отношений между зрителями и артистами, юмора, старомодности, пропорций, виртуозности, тишины, чувственности, сексуальности, медлительности, единства, скорости, сопричастности, импровизации, преувеличения, преуменьшения и всего того, чего я не пробовал раньше. Это попытка прийти к иным мирам». Балет «Мамутот» приспособлен к пространству без сцены, на представлениях этого спектакля  зрители сидят на простых трибунах по четырем сторонам сценической площадки, по периметру прямоугольника зала, и, благодаря четырем ребрам жесткости «публика – танцоры», в зале чувствуется подчас мистическое натяжение внимания и причастности к созданию движения. «Я считаю, что пространство танца куда шире любого поля. Оно бесконечно, как фантазия и движение. Мир танца не имеет границ, мы же — если не забывать, что мы творим в лаборатории — стараемся как-то использовать это бесконечное пространство, организовать в нем композицию, перемещения тел. Тело требует места, но движение не занимает пространство. Посмотрите: я начинаю водить рукой – вы же видите не руку, а линию движения, его след, отзвук в воздухе. Видите невидимое. Я использую пространство, но не вытесняю его, а стараюсь быть в нем точным. Движение «гага» – это и есть точность и хронометраж. И еще нежность и утонченность. «Гага» — это ракета точечного поражения. Мы ставим перед собой цель, поражаем ее, но обходимся без жертв». Без жертв – на мамонтов больше не охотятся, ими любуются.

15 танцовщиков неотделимы от зрителей. Каждый танцовщик посмотрит в глаза каждому зрителю. Зрители — часть спектакля, исполнители в определенные моменты сидят между ними, они внимательно вглядываются в глаза публики, медленно-медленно пожимают руку, улыбаются и отходят в сторону, унося с собой часть взаимодействия. Помимо чисто визуального воздействия, этот спектакль становится возможностью проверить комбинации «время-пространство», «публика-танцоры», «центр-периферия», «интимность-сцена». В спектакле нет границ между площадкой и залом, как и нет границ возможному: в танец может быть приглашен любой. Танцоры не просто двигаются в непосредственной близости от зрителей — они общаются с ними и вызывают их на площадку — арену. Это не только диалог танцовщиков и зала, это урок балета и движения, искусства и общения. Этот балет требует внимания и сосредоточенности и предлагает с первой же минуты представления возможность оценить виртуозность танца, идею костюмов, рисунок освещения, сюжет, музыкальную канву – и дать идеям, чувствам, фантазиям, образам, воспоминаниям пробудиться. Ведь воспоминания есть даже у детей.

Музыка в «Мамутот» — поначалу тихая, как неторопливая речь. Надо погрузиться в эту тишину, чтобы начать различать в ней звуки, коды танца. В свое время Охад Нагарин был в Японии, зашел в магазин пластинок и купил 50 пластинок – тех, чьи обложки понравились ему – то есть тех, где на конвертах были нарисованы самые привлекательные для него на тот момент картинки. И вот эта музыка — японская музыка и японские обработки американских песенок – и использованы в «Мамутот».

«Мамонты» — молодежная группа «Бат-Шевы».

Слушайте и смотрите: в четверг 30 марта, в 19:00 и 21:00, в пятницу 31 марта, в 14:00 и в 16:00. В субботу, 1 апреля – в 19:00.
Тель-Авив, центр Сузан Далаль, студия «Варда».
Заказ билетов по телефону: 03-5171471, добавочный 115; на сайте batsheva.co.il и в кассе «Браво» — http://bestbravo.co.il/announce/55367

Маша Хинич. Фото: ©: Гади Дагон — -предоставлены пресс-отделом ансамбля «Бат-Шева».

Ярмарка-выставка современного искусства «Свежая краска 9» пройдет в Тель-Авиве с 28 марта 2017 по 1 апреля 2017 года

Тель-Авивская ярмарка современного искусства «Свежая краска» является крупнейшим ежегодным событием в мире искусства и одним из самых значимых в Израиле. Коллекционерам, любителям искусства и широкой публике выставка предоставляет место встречи с художниками, дизайнерами, профессионалами от творчества, позволяя также купить произведения лучших современных художников. Ежегодно «Свежая краска» отражает картину рынка израильского искусства.

«Свежая краска», основанная Ифат Гурион и Шарон Тилингер, сотрудничает с продюссерской компанией Faza, муниципалитетом Тель-Авив-Яффо, и уже четвертый год пользуется поддержкой глобальной компании UBS, главного спонсора ярмарки Art Basel. Также «Свежая краска» поддерживают различные организации и ведущие мировые учреждения, связанные с искусством.

Здание Музея Природы, где проходит выставка

Выставка «Свежая краска 9» объединяет несколько израильских проектов – как то «Теплица», «Дизайн», «Галереи», «Видео» и «Секретная открытка» — и «Международный проект», значительно расширенный по сравнению с прошлым годом и включающий в себя выставки и проекты художников из 13 стран:

Анна Коник. In the Same City under the Same Sky

Первый из этих проектов – «Трансформация».

Греческий философ Анаксимандр Милетский был первым, утверждавшим, что единственная константа в природе — это движение и изменение. Он также утверждал, что начало начал безгранично, там нет внутренних различий и ограничений, оно непостоянно, атипично и неопределенно. Выставка «Трансформация» рассказывает об изменениях окружающей среды, о деконструкции и сборке природных элементов, мутаций, о человеке перед лицом природы, о таких природных явлениях, как климат, выветривание и эрозия, о том, как художники воспринимают все эти явления и передают это зрителям, создавая альтернативную футуристическую реальность, извиняясь перед природой.

Проект «Трансформация» стал возможным благодаря сотрудничеству «Свежей краски» с посольствами, галереями, различными зарубежными института, иностранными и израильскими художниками. В проекте участвуют художники из Румынии, Литвы, США, России, Швеции, Германии, Польши, Норвегии, Словакии, Испании, Дании, Великобритании, Бразилии и Венгрии. Все вместе они представляют некий Ноев ковчег, объединяющий свежие идеи, надежды, стремления дать ответы на вопросы, волнующие человечество многие века – вопросы взаимоотношений людей и стихии.

Работа Анджелики Дас

Вот несколько примеров проекта «Трансформации»: творческий коллектив «Apparatus 22» из Румынии ниспровергает исторические коды живописных натюрмортов, созадва я с помощью «слова и силы» новые поэтические композиции, которые можно интерпретировать как угодно. Литовский художник Андриас Арминас показывает «Мутации», состоящие из парадоксальных модулярных скульптур-символов. Художник смешивает обычные предметы домашнего обихода, объекты ready-made, случайные природные элементы и создает таким образом неожиданные мутации.
Среди других международных проектов – HumanAe бразильской художницы Анджелики Дас, показывающий что личность не зависит от цвета кожи; e-David — рисующий робот, созданный художницей Лиат Грейбер в университете Кельна; выставка «Шведские отцы» — о мужчинах в Швеции, взявших декретный отпуск; видео-работы польской художницы Анны Куник об этнических гетто в Европе, где живут эмигранты и другие. Международные проекты представлены также и в отделе дизайна «Свежей краски» и в отделе «Галерей»: польская галерея Raster, Art-Market из Будапешта, PG Art Gallery из Стамбула, афинская галерея «Антонополо», и немецкая Whiteconcepts.

«Шведские отцы». Fredric Janson, 34, Engineer

 

Помимо непосредственно выставок и экспозиций на «Свежей краске» уже традиционно не первый год проводится «Салон» (спонсор мероприятия – коллекционый фонд Игаля Ахуви), где проходят лекции, беседы и дебаты, открытые для всех посетителей ярмарки без дополнительной оплаты. В конец недели будут также проходить кружки для детей под руководством художников – участников «Свежей краски»: в пятницу с 10:00 до 17:00 и в субботу с 10:00 до 14:00 и с 16:00 до 18:00.

Обратите внимание, что 28 марта художник Йохананн Бавман сам расскажет о своем проекте «Шведские отцы». О творческих приемах поведает румынский коллектив «Apparatus 22» . Доктор Даниэла Охад — историк дизайна, куратор и музейный советник — прочитает лекцию о динамике коллекционирования. Ансамбль «Бита» покажет балетный спектакль «Я, ты и я – это не ты».
29 марта основательница движения AucArt Наташа Арсенал расскажет о будущих поколениях художников, чье творчество зависит от современной геополитики. Полностью расписание лекций, представлений и кружков для детей выложено на сайте ярмарки www.freshpaint.co.il и на странице в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint/?fref=ts

e-David. self PortaitS

Аукционный дом «Сотбис» выбирает лучшую работу из «Теплицы» молодых художников. Эта работа (имя победителя будет объявлено в первый день работы ярмарки) будет продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке в декабре 2017 года.  Еще один приз ярмарки – приз «Любимца публики» — присуждается лучшему изделию в разделе дизайна. Голосование проводится в Интернете вот по этой ссылке — здесь.

Экскурсия на русском языке по ярмарке искусства «Свежая краска 9» пройдет в субботу 1 апреля. Вся информация — вот здесь — https://www.facebook.com/events/1325996980780170/?fref=ts

А также:

Интервью с участником выставки из России Романом Сакиным — http://www.israelculture.info/roman-sakin/

Общая статья выставке — http://www.israelculture.info/svezhaya-kraska-9-obyat-neobyatnoe-za-pyat-dnej/

Русскоязычная страница сайта выставки — http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Внизу этой страницы — линки на запись на экскурию на русском языке

1 апреля, в субботу, в 17-00 — https://www.tixwise.co.il/ru/event/159521/713a3tixwise.co.il/…/713a3bcddd1ef36e6476fbd24c4a0e0bc624ba0a152734bcddd1ef36e6476fbd24c4a0e0bc624ba0a152734

Часы работы ярмарки «Свежая краска 9»

28 марта, вторник, с 17:00 до 22:00
29 марта, среда, с 17:00 до 22:00
30 марта, четверг, с 17:00 до 22:00
31 марта, пятница, с 10:00 до 8:00
1 апреля, суббота, с 10:00 до 21:00

Ярмарка «Свежая краска 9» будет проходить в Музее природы имени Штейнхардта при Тель-Авивском университете по адресу – ул. профессора Клаузнера, 12.

* Автосалон Automotor 2017 пройдет в дни праздника Песах, с 12 по 15 апреля, в центре «Ганей Тааруха» в Тель-Авиве. 

* Специально для участия в автовыставке прямо с английского завода привезут спортивный дорожник McLaren 570GT.

С 12 по 15 апреля в дни праздника Песах в Израиле пройдет грандиозное автомобильное шоу AutoMotor 2017. Каждый год, вот уже в течение 29 лет, израильская публика получает возможность увидеть самые последние новинки автомобильного рынка, а организаторы выставки снова и снова стремятся удивить зрителей. 

В этом году основой акцент сделан на дизайне. Суперкары, новинки рынка и семинары, рев моторов и сногсшибательное оформление всего, у чего есть колеса. Павильоны выставки украсят автомобили класса Super GT, которые в настоящее время прибывают на выставку из разных стран, специально для участия в нашем автосалоне. 

Самым большим сюрпризом нынешней выставки станет спортивный дорожник McLaren 570GT, который привезут прямо с английского завода, на котором производят эти машины и болиды Формулы-1. Первый McLaren был создан в Англии в 1963 году Брюсом Маклареном из Новой Зеландии. Сегодня эта компания производит суперкары для настоящих любителей спортивных машин, а её годовой оборот достигает полмиллиарда фунтов стерлингов. 

McLaren 570GT 2017 является продолжением модельной линейки спорткаров Sport Series. Производитель позиционирует свою новинку как автомобиль для ежедневного использования, предназначенный для преодоления больших пространств, при сохранении высоких динамических и скоростных показателей.

Объем двигателя топовой модели - 3.8 литра,  мощностью 570 «лошадей». Двигатель оснащён двумя турбонагнетателями и работает совместно с 7-ступенчатой роботизированной коробкой передач с двойным сцеплением.

McLaren 570GT весит всего лишь 1350 килограмм. Данное обстоятельство, а также мощный силовой агрегат позволяет ему разогнаться  до 328 км/час.

Вместе с мега-звездой - легендарной спортивной моделью McLaren на выставке будут представлены роскошные Porsche, Mercedes, Aston Martin, Ferrari, Audi, Jaguar, Maserati, Chevrolet Corvette, Ford Mustang, Nissan GTR и многие другие.

В этом году каждый зал будет оборудован огромными экранами, на которых будут транслироваться впечатляющие презентации и демонстрации с эксклюзивным ярким видеорядом и улётным звуком двигателей супер-автомобилей. 

Приятно удивит гостей автосалона экспозиция 2-колесного транспорта, так как в этом году значительно расширилось число импортеров. Здесь можно будет увидеть лучшие модели Harley Davidson, Husqvarna, Motocross, Supermoto и др. В этом году впервые в Израиле будут представлены мотоциклы Fantic.

Компании Avizarion и Harley Davidson представят новинки и предложат выгодные цены на модную одежду и оборудование мотоциклистов.

Команда виртуозных мотогонщиков покажет зрителям уникальное в своем роде мотор-шоу на специальных мотоциклах Husqvarna. 

Импортер Ducati, компания «Лигаль», представит новые модели 2017 года. 

«Эшель моторс» представит новейшие модели 2017 фирмы Hyosung.

Blitz Motors представит широкий ассортимент различных электро-инструментов для обслуживания скутеров Blitz. На мастер-классах по искусству ухода за мотоциклами будут представлены примеры потрясающего оригинального индивидуального дизайна и его уникального производства. 

Компания «Кешер ями» подготовила для гостей выставки экспозицию служебных электромобилей, гидроциклов и квадроциклов фирмы Yamaha.

Впервые на AutoMotor будут представлены электромобили, которым разрешено ездить по городским дорогам и которые выглядят, как миниатюрные копии внедорожника Hummer и других фирм, оснащенные кондиционером и имеющие высокую проходимость. Они будут представлены компанией Green Extreme.

В одном из павильонов выставки будут установлены центры презентаций и продаж оборудования и аксессуаров крупных производителей и импортеров, таких как Outback, Pitt Stop, Asfir, Super-Jeep (и других.  В этом зале, посвященном технологиям, пройдут презентации новинок. Будет широко представлено, и предложено по особым ценам, профессиональное оборудование и оборудование для широкого круга покупателей: тренажеры-симуляторы, инструменты, навигационное оборудование и многое другое.

Все это в дополнение к «чудовищным» внедорожникам, которые будут представлены вниманию гостей выставки.

Еще одним сюрпризом AutoMotor 2017 будет экспозиция, посвященная впечатляющим реконструкциям и улучшениям. Впервые за всю историю AutoMotor, и вообще в Израиле, на выставке будут представлены семинары в стиле популярных телевизионных передач.

Служба скорой помощи Маген Давид Адом представит последние новинки в оснащении скорой медицинской помощи на мотоциклах, передвижной штаб, используемый при чрезвычайных ситуациях, а также специальные аксессуары и одежду, предназначенные для занятий с детьми и обучающих игр.

Презентации, выставки в павильонах и на открытых площадках, представления, захватывающие дух - все это великолепие по цене одного билета.

Экспозиция пройдет с 12 по 15 апреля 2017 года, в дни праздника Песах.

Часы работы: с 9:30 до 20:00, 14 апреля в пятницу с 9:00 до 15:00.

Льготы:

- Обладателям Леуми кард предоставляется льгота 1+1 по цене 109 шек. 

- Особые скидки на семейные билеты: 339 шек на  семью из двоих взрослых и двоих детей (платный вход для детей, начиная с 5 лет и старше). 

- Льготные билеты по цене 78 шек для представителей рабочих комитетов.

Полная стоимость входного билета пока не обозначена.

Билеты можно приобрести в кассах Выставочного центра в любой день выставки без ограничений и без платы за обслуживание.

Уже сейчас можно приобрести билеты в кассе «Eventim» по телефону *9066. К стоимости билетов будет добавлена стоимость обслуживания.

Организаторы выставки рекомендуют:

- Приносить еду и напитки из дома.

- Чтобы избежать пробок, приезжать на выставку до 12:00 или после 15:00.

- Не парковать автомобили на территории выставочного комплекса «Ганей Тааруха», из-за высокой стоимости стоянки, а оставлять их на автостоянках «Ганей Йеошуа» и «Драйв ин», а так же на стоянке нового спортивного комплекса и стоянках «Адар-Йосеф». 

До выставочного комплекса "Ганей Тааруха"можно легко добраться на поезде из всех уголков страны, выйдя на железнодорожной станции "Тель-Авив университа", которая находится на расстоянии 100 м от западного входа в комплекс.

Посмотреть клип:  https://www.youtube.com/watch?v=08-3hj0tqD8

Официальный сайт выставки: http://www.ravmotor.co.il

Пиар-агентство: SofiaNimelsteinPR& Consulting

 Фото: Евгений Брестовицкий, Ронен Топерберг.

Открывать. Волноваться. Фантазировать. Творить. CLAY - первая в своем роде, оригинальная выставка, в центре внимания которой самый известный материал - пластилин . Музей Cтарого Яффо - с 7 апреля по 31 августа

Отличное занятие для всей семьи во время пасхальных каникул.

Музей Старого Яффо приглашает посетить новую международную крупномасштабную выставку, в центре которой самый привычный материал для поделок – пластилин.

Пластилиновый ART представляет на суд зрителей сотни красочных работ ведущих художников из Израиля и со всего мира, работ, созданных специально для этой выставки. Работ, которые пробуждают вдохновение и воображение, дают возможность расправить крылья творчества и улететь на них в волшебный мир. На выставке представлены десятки пластилиновых поделок из различных сфер: иллюстрации детских книг, телесериалы, мультфильмы, кино и фотография, живопись, скульптура, реклама, брендинг, социальные проекты.

В то время как пластилин во всем мире рассматривается в основном как детская, приправленная ностальгией, игра, эта выставка приглашает посетителей посмотреть на этот, казалось бы, незамысловатый материал по-новому, отнестись к нему уважительно, как к полноценному художественному сырью и связующему звену между поколениями, между взрослыми и детьми.

Работа Валерии Камельковой

Пластилин также является одним из важных инструментов арт-терапии, по-прежнему популярным среди детских психологов и терапевтов: многим пациентам он возвращает ощущение силы, контроля и успеха

В ходе опроса, проведенного среди британских родителей, пластилин завоевал титул «самой любимой ностальгической детской игры», обогнав лего, Барби и киндер-сюрпризы.

Кураторы выставки: Лимор Маргулис и Сара Джейн

 Пластилиновое творчество: на территории музея будет работать уникальный координационный центр для работы с пластилином - CLAY, в сотрудничестве с каналом How To Clay? на YouTube

Будет показано, как отпраздновать день рождения с пластилином, будут предоставлены ссылки для просмотра видео и многое другое.

Выставка Пластилиновый ART, посвященная повышению осведомленности населения и сбору средств для детей из Variety Israel, выпустит значки «Золотое Сердце», которые можно будет приобрести на выставке.

Дополнительная информация на сайте - https://www.jaffamuseum.com/

Заглавное фото - работа Валерии Камельковой

Сыграть женщину на сцене или в кадре дано далеко не каждому актеру-мужчине. Со времен Шекспира женские роли при необходимости играли только самые лучшие, самые талантливые мужчины, способные достоверно и органично перевоплотиться в иную – загадочную и прекрасную суть женщины. В веселом спектакле Московского художественного театра имени Чехова под руководством Олега Табакова женские роли исполняют сразу три известных актера Дмитрий Дюжев, Михаил Трухин и Андрей Бурковский.

Как говорил Сократ, лучшая женщина – это переодетый мужчина. Причем, мужчина в женском платье комичен по определению. Тем не менее, очень немногие действительно большие актеры-мужчины справились с женскими ролями безукоризненно. Среди них действительно классики: Тони Кертис и Джек Леммон ("Некоторые любят погорячее", или "В джазе только девушки"), Дастин Хоффман ("Тутси"), Джон Траволта ("Лак для волос"), Робин Уильямс ("Миссис Даутфайр"), Эдди Мерфи ("Чокнутый профессор"), Александр Калягин ("Здравствуйте, я ваша тетя!"), Олег Табаков ("Мэри Поппинс, до свидания!"). На телевидении периодически "юморят с переодеваниями"Державин, Нагиев, Стоянов, Светлаков, Кабанов, "Новые русские бабки"Игорь Касилов и Сергей Чванов, а до них - незабвенные Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична…

Конечно, далеко не каждый актер в состоянии убедительно "сменить пол". Мало встать на каблуки – нужно научиться на них ходить. Мало говорить высоким женским голосом – зрители должны услышать в интонациях иную суть. Смешная искрометная комедия "Примадонны", которую в Израиль привозит прославленный МХТ им. Чехова, - яркий пример того, насколько удачно можно справиться с подобной актерской задачей.

Этот большой трехчасовой репертуарный спектакль густонаселен самыми разными персонажами, которых исполняют исключительно звезды - народный артист РФ Игорь Верник, Станислав Дужиников, Светлана Колпакова, Наташа Швец. Но примерять юбки и щеголять в них в спектакле пришлось сразу троим из них – заслуженному артисту РФ Михаилу Трухину, популярнейшему актеру и певцу Дмитрию Дюжеву и недавнему кавээнщику, а ныне молодому, но уже маститому мхатовцу Андрею Бурковскому.

А в комедии "Примадонны"все, как и положено, начинается с Шекспира. Именно играя сцены и монологи из великого английского драматурга, два актера-неудачника безуспешно пытались подзаработать. Тяжела и неказиста жизнь провинциального артиста: Шекспира публика не жалует, молодой талант не ценит, за билеты не платит… Но вдруг ветреная Фортуна дает лицедеям шанс – очень пожилая и очень состоятельная дама через газету разыскивает потерявшихся родственников, чтобы оставить им все свое богатство. Пора брать ситуацию в свои руки, тем более миллионерша разыскивает как раз двоих племянников, которых никогда не видела. Правда, потом выясняется, что произошла ошибка, и речь идет не о племянниках, а о племянницах… Но кого это останавливало?! Тем более, что молодых актеров на авантюру вдохновляют и подстегивают реальная угроза голода, и пример шекспировского театра "Глобус", где женщин играли мужчины. И вот уже главные герои Лео и Джек (их играют Андрей Бурковский и Дмитрий Дюжев) на глазах у изумленной публики превращаются в главных героинь Максин и Стефани. Но это только завязка, за которой последуют самые неожиданные повороты сюжета этой невероятно смешной комедии положений.

Но "Примадонны"хороши не только увлекательностью сюжетных коллизий, происходящих под аккомпанемент наиболее популярных американских шлягеров в пятидесятых годах прошлого века, но и действительно отличными актерскими работами. В спектакле не теряется никто, вне зависимости от величины роли.

Особенно хорош в роли шумного доктора Майерса звезда сериала "Воронины", актер Станислав Дужников, хорошо известный широкому зрителю по картинам "Параграф 78", "Метро", "Каменская"и другим.

В роли прохвоста-священника как всегда блестящ и обаятелен Игорь Верник. Его персонаж очень недоволен двумя пришелицами, которые претендуют на наследство, поэтому строит им всяческие козни.

Но основной вихрь событий закручивается вокруг главных героев, с невероятной скоростью предстающих то в мужских обликах, то в женских. Оба актера достоверны и обворожительны, хотя один из них убедительнее выглядит в "мужском"облике, а другой, наоборот, в женском.

Дмитрий Дюжев, как и его герой, честно сражается со своим женским образом, который трещит на нем, как балетная пачка на баскетболистке, что тоже создает своеобразный комический эффект. Для того, чтобы вжиться в этот образ, огромному Дюжеву пришлось долго учиться ходить на каблуках. "Специалистов, которые помогают мужчинам-артистам играть женские роли, по всему миру - пять человек, - делится секретом актерского мастерства Дмитрий Дюжев. - К нам приезжал на такого рода тренинг специалист из Лондона и проводил с нами мастер-класс".

Как и Дюжев, которому раньше доводилось играть даже беременных, не впервые переодевается на сцене и его партнер Андрей Бурковский – в его портфолио целая череда девичьих ролей, сыгранных для КВН и молодежных телевизионных скетч-шоу. Однако его "примадонна"уже комична подчеркнуто театрально – благородно и академично. "Мы же не женщин играем, мы играем мужчин, которые перевоплощаются в женщин, - объясняет принцип действия сюжетной пружины спектакля молодой талантливый актер. - Никто не пытается смешить, все серьезно играют. В чем комедия? Просто они настолько серьезны в этих проявлениях, настолько хотят добиться своей цели, что это становится смешно".

Но если Бурковскому и Дюжеву в этой комедии приходится переодеваться в женщин и обратно согласно поворотам сюжета, то заслуженному артисту РФ Михаилу Трухину довелось играть женщину изначально. Его обнаружившая редкостное жизнелюбие престарелая тетушка-миллионерша Флоренс, по мнению и критики, и публики, просто произведение искусства. Эта боевая старушенция, летающая на инвалидной коляске, будто на ракете, одобряет любые проявления чувств и чувственности под своей крышей. Это ее миллион и ее переменчивое состояние здоровья стали главными пружинами этого уморительно смешного спектакля. Глядя на такую хозяйку, не удивляешься той катавасии, которая возникла в ее владениях.

Спектакль "Примадонны"в МХТ играют уже одиннадцатый год и успех постановки у публики только растет. Конечно, виртуозное перевоплощение Трухина не осталось незамеченным – за эту работу актер получил престижную театральную премию "Чайка"в номинации "Лучшая женская комедийная роль". Секрет успеха именно этой роли Михаила Трухина заключается, пожалуй, в том особом актерском шарме, который не зависит от того, в мужчину или женщину обратит тебя изменчивая актерская судьба.

Сегодня комедия все чаще удаляется от нынешнего времени, уходя в "ретро"нравов и стилей. Что закономерно: в теперешних реалиях все меньше того, над чем хотелось бы смеяться. Да и новые драматурги практически не владеют комедийным жанром. Прекрасным исключением является Кен Людвиг – наш современник, всемирно известный драматург, обладатель самых престижных театральных премий. Это его перу принадлежит эта веселая история, которую будут играть в Израиле блестящие актеры Московского художественного театра. Билетов уже почти не осталось. Ибо потребность в хорошей комедии на современной театральной сцене далеко еще не удовлетворена.

Израильские гастроли МХТ имени Чехова под руководством Олега Табакова с авантюрной комедией "Примадонны"пройдут в трех городах:

17 апреля, в понедельник, в 20.00 – в Кирьят-Моцкин ("Гехал ха-Театрон");               

18 апреля, во вторник, в 20.00 – в Тель-Авиве ("Бейт ха-Опера");                      

19 апреля, в среду, в 20.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Билеты в кассе «Браво».

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены организаторами гастролей.