Те, кто следят за музыкальным календарем Израиля, знают что 12 июня ежегодно в нашей стране выступают академические музыкальные коллективы из России в рамках международного «Дня России», организуемого благотворительным фондом «Классика». Два года назад это был Хор Пятницкого, в прошлом – 2016-м году – Оркестр Темирканова из Петербурга. В этом же – 2017-м году – 12 июня в Иерусалиме в Биньяней ха-Ума выступит государственный хор имени Свешникова («Русский Хор»), недавно отметивший 80-летие, и солист Мариинского театра, народный артист России баритон Юрий Лаптев.

Государственный академический русский хор им. А. В. Свешникова - постоянный участник проекта «День России в мире – Russian Day». В 2015 году коллектив выступил в парижском Salle Gaveau во Франции, в 2016 году – в лондонском Barbican Hall в Великобритании, а в этом году хор выступит в Биньяней ха-Ума в Иерусалиме.

«День России в мире – Russian Day» - это крупный международный проект, поэтому в его афише представлена, в основном, русская музыка. Организатором мероприятия выступает благотворительный фонд поддержки культурных и социальных программ «Классика». В рамках международного культурного проекта «День России» русская классика в течение 24 часов 12 июня звучит на престижных сценах разных городов - в этом году Иерусалима, Женевы и Мюнхена - где проходят концерты оркестров, хоров и ансамблей из России, каждый из которых является символом русской классической культуры нашего времени.

Концепция проекта «День России в мире» заключается в возможности для зрителей всего мира на протяжении 24 часов с ходом движения солнца перемещаться в разные точки планеты, на самые престижные сцены мира, чтобы познакомиться с лучшими образцами русской культуры. Впервые проект прошел в 2015 году и охватил пять стран на четырех континентах: США, Китай, Израиль, Францию и Бразилию, в 2016 году –Великобританию, Францию, Австрию, Израиль, Китай и Белоруссию. За два прошедших года в рамках проекта «День России в мире – Russian Day» состоялось 11 концертов в 8 странах мира, участниками стали более 1000 артистов, мероприятия посетили более 20.000 зрителей. Помимо хора имени Свешникова в концертах «Дня России в мире» в других городах примут участие камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга», Госоркестр Татарстана, скрипач Михаил Гантварг и пианист Денис Мацуев. В прошлые годы в проекте также участвовали Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Певческая капелла Санкт-Петербурга, Театр балета Бориса Эйфмана, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича (оркестр Темирканова) и Уральский академический филармонический оркестр.

Руководит этим проектом Хора Свешникова Юрий Лаптев - баритон, народный артист России, солист Мариинского театра, режиссер, лауреат Международного конкурса, Профессор Санкт-Петербургской консерватории, ГИТИСа, МГУ. Выступал как солист на различных сценах мира, среди которых Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Римская опера, Ла Скала, оперный театр Тель-Авива, Земпер опера, а также на филармонических площадках Санта-Чечилии, Концертгебау, Брюссельской филармонии.

Дата создания Государственного хора - 1936 год; коллектив возник на базе вокального ансамбля Всесоюзного радиокомитета, основанного Александром Васильевичем Свешниковым. Уже более 80 лет он сохраняет и приумножает традиции русского певческого искусства, обогащенные достижениями современности. Репертуар хора имени Свешникова универсален – от академических сочинений до современных композиций в оригинальных аранжировках, от духовной музыки до фольклора. В программе концерта в Иерусалиме 12 июня - произведения Сергея Рахманинова, Николая Мясковского, Модеста Мусоргского, Антона Рубинштейна, Мориса Равеля, Николая Римского-Корсакова, Ивана Протопопова, Добри Христова, Юрия Шапорина, Михаила Глинки, Александра Флярковского, Павла Пихтерева, а также классические и современные обработки русских и еврейских народных песен, музыка, объединяющая еврейскую поэзию и еврейские напевы со славянской музыкальной культурой.

Подлинно судьбоносными для Госхора были годы художественного руководства Николая Михайловича Данилина, корифея русского хорового искусства. Заложенные великим дирижером профессиональные основы предопределили пути творческого развития Хора на многие десятилетия вперед. С 1941 года во главе коллектива, получившего наименование «Государственный хор русской песни», вновь встает Александр Васильевич Свешников. Благодаря его многолетнему подвижническому труду русская песня зазвучала в полный голос во многих странах мира. В концертных программах хора были широко представлены шедевры отечественной и мировой классики, произведения композиторов-современников: Д. Шостаковича, В. Шебалина, Ю. Шапорина, Е. Голубева, А. Шнитке, Г. Свиридова, Р. Бойко, А. Флярковского, Р. Щедрина и др. С коллективом выступали выдающиеся дирижеры - Игорь Маркевич, Янош Ференчик, Натан Рахлин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский. Среди поистине огромного количества фондовых записей коллектива особое место занимает вышедшая в 1966 году грамзапись «Всенощного бдения» С. Рахманинова, удостоенная множества международных наград. Александр Васильевич Свешников прекрасно чувствовал традицию русского хорового пения - его обработки народных песен до сих пор часто исполняются и превосходно звучат. Однако репертуар созданного Свешниковым хора, не исчерпывался русским фольклором: в его арсенале были разные сочинения - от хоровых миниатюр до кантат и ораторий, от шедевров отечественной и мировой классики до произведений советских композиторов.

Значимую роль в творческой деятельности коллектива играют выступления в уникальных концертно-театральных проектах, в числе которых: концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады «Ленинградцы. 900 дней во имя жизни», концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и т. д. За последние годы, хор выступил на ведущих концертных площадках ряда стран, среди которых Великобритания, Франция, Япония, Польша, Латвия, Литва, Молдова, Грузия.

В прошлом году, в связи с 80-летием хора, Юрий Лаптев сказал: «Мы ассоциируем 1936 год с мрачным этапом нашей истории. И в то же время родился такой замечательный коллектив. Он, конечно, также испытал весь исторический груз, который выпал на долю нашей страны и ее поколений. За таким афишным именем – Государственный хор - стоит очень сложная, интересная и человеческая судьба этого коллектива».

Редчайшая возможность услышать этот прославленный коллектив в Израиле выпадет в единственный день - 12 июня 2017 года.

Хор имени Свешникова в Израиле. Художественный руководитель - Евгений Волков. Главный хормейстер - Александр Топлов. Руководитель проекта – Юрий Лаптев.

Иерусалим, 12 июня 2017 года, понедельник, Биньяней ха-Ума, 19:00

Заказ билетов:  http://bestbravo.co.il/announce/56216

Сайт хора - https://russianchorus.org/

Линк на видео:  https://www.youtube.com/watch?v=Ter-m5KMpdA («На сопках Маньчжурии». Солист – Юрий Лаптев) 

Организатор гастролей в Израиле – концертно-театральное агентство «Максимум». Все материалы  - текст и фотографии - предоставлены  фондом “Классика»
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

«Израильский камерный проект» вновь приехал в Израиль.  Программа «Открытка из Вены» — серия концертов с 5 по 10 июня

Никакой странности в заголовке нет. «Израильский Камерный Проект» (ICP) – ансамбль, состоящий исключительно из молодых израильских музыкантов, в Израиле не базируется. Все участники проекта — выпускники различных музыкальных академий разных стран мира. У каждого из них – своя сольная карьера в той или иной стране. Но когда эти солисты собираются вместе, то они думают, дышат и играют в полный унисон, предлагая гибкий репертуар, включающий лучшие сочинения, в том числе и редко исполняемые произведения мировой классической и современной музыки, не забывая про израильскую идентичность. Ансамбль постоянно выступает в США, Канаде и на Дальнем Востоке. Их программы доказывают, что классическая музыка объединяет молодых музыкантов, вокалистов, художников и режиссеров и то, что совместная работа приносит удовольствие им самим и публике.

Фото: Bill Blackstone

Минимум два раз в год  участники ICP  приезжают в Израиль, собираются вместе, дают концерты камерной музыки и мастер-классы школьникам в консерваториях страны в  периферийных городах, составляя программу так, чтобы было интересно и им – музыкантам, и нам – слушателям. На сей раз, в начале июня, завершая свой уже десятый сезон, ICP (Israeli Chamber Project) предлагает в ближайших концертах «Открытка из Вены» с 5 по 10 июня программу из произведений Брамса и Крейслера — два шедевра, вдохновленные Веной, и премьерное сочинение известного израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.

Брамс и Крейцер – именно благодаря этим композиторам  программа получила название «Открытка из Вены». Квинтет для фортепьяно Брамса (оп. 34) – одно из популярных произведений камерной музыки. Струнный квартет Фрица Крейслера – величайшего скрипача и талантливого композитора – виртуозное, но редко исполняемое произведение из-за технических сложностей партии первой скрипки. В ближайших концертах эту партию исполнит известный скрипач с международным именем Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного проекта.

ICP также продолжает поддерживать творчество израильских композиторов и на сей раз представит слушателям премьеру – квинтет для кларнета и струнных израильского дирижера и композитора Йоава Тальми.
Концерты пройдут в Тель-Авиве, Зихрон–Яакове, кибуце Наан, в Гуш-Эцион и в Кармиэле, где музыканты ансамбля проведут мастер-классы для учеников городской консерватории.

«Израильский Камерный Проект», существующий уже 10й год, был основан  в  2008 году  — это и музыкально-просветительский проект, и название ансамбля молодых исполнителей, ставшего в 2011-м году победителем среди камерных ансамблей и отмеченного призом Министерства культуры Израиля. Это блестящий камерный ансамбль, молодой, энергичный, с большим успехом исполняющий разнообразный репертуар. В составе ансамбля – ведущие молодые израильские музыканты, победители престижных международных конкурсов – Чайковского, Энеско и других, выпускники лучших музыкальных школ мира – Парижской консерватории и Джулльярда.

Фото: Avhslaom Levi

Мир исполнителей инструментальной классической музыки состоит, как правило, из больших оркестров и солистов. Но кроме сольной музыки и симфонических концертов существует огромное количество сочинений, написанных для камерных ансамблей, главным образом для струнных квартетов и фортепианных трио. Постоянные и известнейшие ансамбли таких составов существуют десятилетия, а октеты или квинтеты звучат в основном на фестивалях. «Израильский Камерный Проект», состоящий из молодых музыкантов-солистов, исполняющих редкую камерную музыку, решил исправить этот пробел и играет нестандартные камерные программы как в Израиле — в центре и на периферии, так и за рубежом, делая акцент на израильской идентичности. Еще одна из целей проекта — выявить наиболее ярких и талантливых молодых израильских музыкантов, выходцев из разных стран, и объединить их творчество в разнообразных программах – разнообразных благодаря и музыкальной базе и школе, полученных ими в странах исхода.

Состав ансамбля таков, что позволяет исполнять самые разнообразные произведения из золотого фонда камерного репертуара – от дуэтов до септетов и так далее; в случае необходимости, концерты предваряются небольшой лекцией – беседой со слушателями. «Израильскому Камерному Проекту» удалось привлечь к совместным программам музыкантов и коллективов из-за рубежа, среди них такие знаменитые, как Квартет Гварнери и фортепианное трио Beaux Arts Trio. Одной из важнейшей своих целей «Израильский камерный проект» считает пропаганду и исполнение новых сочинений израильских композиторов, специально написанных для этого ансамбля, который играет их и за рубежом, включая концерты в Карнеги-холл в Нью-Йорке, в Сан-Франциско и в Беркли. Первый альбом ансамбля вышел в 2012 году и заслужил восторженные отзывы в Израиле и за рубежом.

В составе ансамбля: кларнетист Тиби Цайгер, закончивший знаменитую Джульярдскую школу и основавший «Израильский Камерный Проект». Тиби Цайгер часто выступает с сольными концертами, пропагандируя новую музыку и исполняя свои аранжировки.
Виолончелистка Михаль Корман – лауреат международных конкурсов имени Гаспаро Кассадо и Джордже Энеску. Она выступала как солистка с Израильским Филармоническим оркестром, Токийским Филармоническим оркестром, Иерусалимским симфоническим оркестром и другими. Михаль Корман получила 3-ю степень в Джульярдской музыкальной школе, принимала участие в концертных турах по Европе и США с Камерным оркестром «Орфеус» и оркестром «Западно-Восточный Диван» под управлением Даниэля Баренбойма. Сделала ряд записей на Израильском радио и в фирме WQXR.

Скрипач Итамар Зорман — выпускник Иерусалимской Акадкмии и Джульярдской школы, а также Академии Кронберга — лауреат множества конкурсов, в том числе и конкурса Чайковского в 2011 году. Он выступал как солист с оркестром Мариинского театра, Израильским Филармоническим Оркестром, Токийским Симфоническим и другими. Сотрудничал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Дэйвид Робертсон и другими в самых престижных залах. Итамар Зорман – один из основателей Израильского Камерного Проекта, а также член Lysander Piano Trio. Итамар Зорман играет на скрипке 1734 Guarneri del Gesin из коллекции Иегуды Зисапеля.

Скрипач и альтист Йонатан Брик — солист, камерный музыкант, педагог, призер многих конкурсов. Выступает по всему миру, в том числе и на сценах Карнеги-холл и Вигмор-Холл. Известен своими исполнениями Паганини и Баха. Йонатан Брик записывает музыку для десятка лейблов – как CD, так и видео, в том числе каприсы Пагагани. Брик – приглашенный солист ICP в этом году. Он — профессор по классу скрипки в Университете Оттавы и Университете Торонто. Участвует во многих фестивалях и мастер-классах по всему миру. Его ученики занимают ведущие позиции в крупных оркестрах, ансамблях и музыкальных школах во многих странах. В настоящее время Брик играет на скрипке 1761 года Карло Фердинандо Ландольфи, принадлежащй Университету Оттавы, а также на скрипке Honoré Deraseey Père 1852 года и альте Стэнли Кирножака 2003 года.

Известный израильский альтист Нитай Цори (также приглашенный солист этого года в ICP) широко выступает как в Израиле, так и за рубежом в качестве солиста, в различных камерных музыкальных коллективах и в качестве оркестрового концертмейстера. Его широкий репертуар простирается от барокко до наших дней, включая произведения, написанные специально для него. Цори – основатель Alexander Piano Trio вместе с виолончелисткой Элой Туви и пианисткой Михаль Таль. Как солист  Цори играл со многими оркестрами в Израиле и за рубежом, Он  участник фестивалей современной и классической музыки. Нитай Цори – концертмейстер оркестра Раананы, руководил Национальным симфоническим оркестром Украины, Оркестром «Синфоника Кастилья и Леон» в Вальядолиде в Испании, Камерным кибуцным оркестром , Musica Nova Consort и  «Ансамблем 21 века». Сотрудничал с Леонардом Бернстайном, Жолтем Надем и многим  другими выдающимися дирижерами.

Пианист Асаф Вейсман   — выпускник Тель-Авивской Академии музыки и школы Джульярд в Нью-Йорке.  География его выступлений — Европа, Ближний Восток,  Северная и Южная Америка, от  Rudolfinum в Праге до Линкольн-центр в Нью-Йорке. Он много записывается для  радио, в частности записал для  станции WGBH в Бостоне  репертуар от Баха до Андре Превина. Асаф Вейсман  – также один их основателей ICP, музыкант компании Yamaha и  участник многих фестивалей,   в том числе и в Вербье в Швейцарии.

«Израильский Камерный Проект». «Открытка из Вены»

В программе: Йоав Тальми. Квинтет для кларнета и струнных
Фриц Крейслер. Квартет для струнных ля минор
Иоганнес Брамс. Фортепьянный квинтет

Итамар Зорман – скрипка,
Йонатан Брик – скрипка
Нитай Цори – альт
Михаль Корман – виолончель
Асаф Вейсман – фортепьяно
Тиби Цайгер – кларнет

5 июня, понедельник, 20:30, матнас Гуш-Эцион, билеты по тел. 02-9937999/2, https://etzion.smarticket.co.il
6 июня, вторник, 19:30, Кармиэль, городская консерватория, билеты по тел. 04-9580442 (концерт и мастер-класс) – или на месте перед началом концерта.
7 июня, среда, кибуц Наан, 20:00, Салон камерной музыки, билеты по тел. 052-2232556 – или на месте перед началом концерта.
9 июня, пятница, 13:00, Зихрон-Яаков, Центр искусств Эльма, билеты по тел. 04-6300123 или https://www.elmahotel.co.il/eventpage.aspx?lang=heb&ID=1327&n=0

10 июня, суббота, 21:00, Тель-Авив, Израильская консерватория музыки, билеты по тел. 03-5466228

Сайт «Израильского Камерного проекта» — http://www.israelichamberproject.org/

Страница «Израильского Камерного проекта» в фэйсбуке — https://www.facebook.com/israeli.chamber.project/?fref=ts

Страница мероприятия «Открытка из Вены» — здесь

Маша Хинич. Фотографии (© Bill Blackstone, Yoav Etiel и Avhslaom Levi) предоставлены пресс-службой ансамбля «Израильский Камерный Проект». Верхнее фото —  «Израильский Камерный Проект».  Фото:  Йоав Этиэль yoav.etiel@gmail.com

И если вокруг одно лихо, и если кругом слишком тонко — люби всех нас,

Господи, тихо, люби всех нас,

Господи, громко.

Юрий Шевчук. Из песни «Осенняя»

«Я получил эту роль, мне выпал счастливый билет» — поет Юрий Шевчук в песне «Я получил эту роль» на альбоме «Периферия» 1984 года. И с тех пор он исполняет свою роль безупречно, страстно, честно, беcкомпромиссно. Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрий Шевчук — легенда рока. В конце 1970-х он окончил пединститут и работал учителем рисования в сельской школе, а первые концерты давал на квартирах друзей. В 1990-е его группа ДДТ уже собирала стадионы, а песни Шевчука звучали буквально в каждом дворе.

Юрия Шевчука, недавно отметившего 60-летие, называют также и «честью и совестью» нашей эпохи. Называют без тени иронии, ибо так оно и есть. А еще он – бунтарь, он – прекрасный музыкант и прекрасный поэт, его рок – это вселенная, бесконечная, постоянно движущая и вбирающая в свою орбиту все новых слушателей. Его песни стали не просто любимыми, они стали вехами русского рока, отметинами российской истории, они стали музыкой уже нескольких поколений, потому что с 1982 года  выросло уже два поколения новых слушателей Шевчука и ДДТ.
Весной 1982 года «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон», целью которого было развитие патриотических песен в СССР. Патриотизм – понятие растяжимое, каждый понимает его по-своему. У Шевчука понятие патриотизм в его вселенной расходилось, и все эти годы продолжает расходиться с официальной доктриной. Тогда, в 1982-м году участникам конкурса следовало представить на суд жюри три композиции: одну — про мир, вторую — аранжировку песни советских композиторов, третью — на усмотрение ансамбля. Победителям была обещана запись дебютного сингла на фирме «Мелодии». В течение трех дней в страшной спешке на уфимской телестудии группа, которая еще даже не называлась «ДДТ», подготовила демокассету, куда вошли «Инопланетянин», «Черное солнце», «Не стреляй!» и аранжировка песни Юрия Антонова «Все как прежде». К удивлению музыкантов, песня «Не стреляй!» стала лауреатом конкурса, а самого Шевчука пригласили в Москву.

Однако для подписания профессионального контракта от «ДДТ» требовалось исполнение песен официальных советских композиторов на слова официальных советских поэтов. Шевчук от подобных условий отказался, что означало уход группы в подполье.

В 1984-м году за альбом «Периферия» ДДТ обвиняли в «антисоветизме». За строчку «Вперед, Христос, мы за тобой» из песни «Наполним небо добротой» Шевчука называли «агентом Ватикана». Но началась перестройка, оттепель и благодаря выпущенному в 1991 году альбому с тем же названием — «Оттепель»  — ДДТ стала известной по всему все еще тогда СССР.  Затем 1992-й год. Альбом «Актриса Весна», песня с которого «Что такое осень» стала одной из лучших песен русского рока. Было это все уже давно, после этого выходили альбомы «Черный пес Петербурга», «Это всё», «Рожденный в СССР», «Прекрасная любовь» — что-то сначала было в диковинку, в новинку, но это всегда было хорошо и всегда песни Шевчука учили наизусть, потому, что его поэзия абсолютно слитна с его музыкой. Столько песен, столько стихов, столько лет – а Шевчук остается абсолютно молодым, хотя за его плечами сорок лет на сцене, пятнадцать альбомов, песни к кинофильмам и театральным постановкам, сольные сборники, а песни его всегда были и будут молодыми и одновременно зрелыми и необходимыми тем, у кого есть хоть какая-то совесть.

«Я люблю перемены, но программа, которую мы привезем в Израиль, уже была опробована, — сказал Юрий Шевчук в недавнем интервью. — У нас, как у театра, не знаю уж, хорошего или плохого, несколько музыкальных программ – разный репертуар, если использовать сценические термины. Сейчас мы действительно выступаем в больших залах, ездим по России, играем на стадионах большую программу «История звука», а эту камерность, практически «сольник», как принято говорить, мы уже сыграли в городах США, объездили с ней Европу, и были приглашены в Израиль. Надеюсь, что и в Израиле ее хорошо примут: именно потому, что сейчас, при грохоте и напрягах нашего времени, людям хочется спокойного, задушевного разговора о жизни. Хотя, сразу предупреждаю, у нас, и в этом королевстве, не всё спокойно…»

В нашем королевстве тоже не все всегда спокойно, так что пока можно – приходите и слушайте!

Официальный сайт группы ДДТ — www.ddt.ru

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=VyOY4SShCjE
«Любовь не пропала» — https://www.youtube.com/watch?v=Jv8aQzHXYpc

Юрий Шевчук. «Акустика» в Израиле — с 11 по 17 июня.

11 июня 2017, воскресенье, Тель-Авив, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00

13 июня 2017, вторник, Реховот, зал «Викс» — институт имени Вайцмана, 20:00

16 июня 2017, пятница, Беэр-Шева, Центр сценических искусств — большой зал, 20:00

17 июня 2017, суббота, Хайфа, «Аудиториум», 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии Юрия Шевчука предоставлены пресс-службой группы ДДТ (© Андрей Федечко)

">

Ад Данте изображен в виде колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. «Сад земных наслаждений»   Босха - триптих.  Балет  INFAUST - калейдоскоп картинок, одновременно кружащих по сцене,  каждо-моментно складывающихся в новый узор. Балет сложный,  балет о жизни, о борьбе, страсти, желании, любви, искушении и искуплении, состоящий из множества фреймов, пояснительный текст к которым каждый зритель пишет сам. Балет, требующий от сидящих в зале изрядной эрудиции,  криптоключа, помогающего расшифровать не просто символы - иероглифы, которые артисты вытанцовывают на сцене. Современное искусство интеллектуально, наполнено цитатами, аллюзиями, метафорами, требует той самой “насмотренности”,  что позволяет распутывать хитросплетения эзопова языка.  Современные постановки - это квест, в котором надо разгадать загадку и выйти из лабиринта без помощи красной кнопки.  
Полотно  INFAUST дробится. В каждой фасетке - своя история, свои танцоры, свои страсти, свое чистилище, свой ад. Выход для всех один, там, где светится божественным светом то ли EXIT, то ли ENTRANCE.
Данте писал свою  “комедию” - 7 веков назад, Босх свои картины - 5-ть, Гете, Гоголь и Булгаков явили “часть той силы, что вечно хочет зла, но…”  - по-историческим меркам просто вчера -позавчера. INFAUST - балет сегодняшнего дня. Вопросы и ответы ( или - их отсутствие)  - все те же.
Во время действия на сцене стоит художник Базука Джо, пишет собственный триптих. Интересно, что с ними будут делать? Три представления, девять картин. Может. их продадут. Может, поместят в музей.

Таня Томер

 INFAUST - «imPerfect». Балетный «Фауст» из Италии

 

Сюжет «Фауста» не дает покоя  творческим людям. На сей раз – итальянскому хореографу Вальтеру Маттеини и его балетной группе «imPerfect», созданной в 2009 году в городе Пиза и работающей в стиле contemporary dance, а также известному израильскому танцовщику и хореографу Идо Тадмору, исполняющем в этом балетном спектакле главную роль и израильскому же художнику Базуке Джо, также присутствующему на сцене и в «прямом эфире» создающего рисованный дневник происходящего…
Итальянская балетная труппа «imPerfect» прибывает в начале июня в Израиль и даст всего три представления этого необычного дерзкого спектакля по мотивам «Фауста» Гете. INFAUST - сложный балет о жизни, о борьбе, страсти, желании, любви, искушении и искуплении, и о том, что человеческое существо может быть абсолютным злом.

Средневековая немецкая легенда о докторе Фаустусе - идеальный, практически вечный и философский сюжет, привлекающий драматургов, композиторов, режиссеров и хореографов. Доктор Иоганн Фаустус - лицо историческое. Не установлено, являлся ли он ученым, врачом, естествоиспытателем или был просто ловким шарлатаном, но он стал героем народной легенды, ему приписывались многие чудеса. В 1587 году в Германии вышла книга, автор которой объяснял, что все удачи Фауста вызваны его сделкой с нечистой силой. Позже было еще одно подобное издание, но оно только раззадорило публику, сделав образ Фауста еще более популярным. Англичанин Кристофер Марло и немец Иоганн Вольфганг Гете написали великие трагедии о договоре с дьяволом. Это не считая примерно тридцати менее крупных драматургов, создавших пьесы на этот сюжет. Бетховен был увлечен идеей сочинения оперы на эту легенду. Вагнер создал увертюру «Фауст». Лист - кантату. А Берлиоз, Бойто и Гуно написали оперы на сюжет трагедии Гёте «Фауст», взявшего средневековую легенду о Фаусте, как основу для своего грандиозного произведения.

«Фауста» для «imPerfect» Вальтер Маттеини создавал вместе со своей женой балериной Иной Брёйек, имя которой также известно в мире современного балета, в данном случае сплетенного из движения, театра, света и , как уже было сказано, создаваемых в течение танца на глазах у зрителей живописных произведений. imPerfect DanceCompany и Идо Тадмор смогли передать в движении гамму чувств трагедии Гете, глубины человеческой души.

Либретто балета сосредоточено на последних годах жизни Фауста – он оглядывается назад, пытаясь дать оценку собственной жизни, приключениям, влюбленностям, отношению с его возлюбленной Маргаритой и с его другом Вагнером. В версии Маттеини-Брёйек образ Мефистофеля делится на два образа – женский и мужской. Еще один образ, придуманный Маттеини и Брёйек - это образ Сатаны, воплощения зла, плетущего сети судьбы, ставшие ловушкой для Фауста.
 По словам Вальтера Маттеини, характерные особенности спектаклей которого  насыщенная хореография и тщательная работа над образами и характерами героев, эта постановка лишь частично базируется на классическом тексте трагедии Гете, а конкретное историческое место и время действия максимально приближены к современности. 
Идо Тадмор был приглашен Вальтером Маттеини станцевать главную партию в этом балете, премьера которого прошла в Пизе и в Риме. В Италии к труппе на сцене присоединялся итальянский художник, создававший во время представления несколько живописных работ. В Израиле же на сцену будет приглашен художник Базука Джо (https://bazookajoeart.com/) – необычная личность в мире израильского искусства, совершивший прорыв на израильский художественный рынок несколько лет назад и уже успевший стать успешным художником. Базука Джо – самоучка и пример того, как можно изменить собственную личность – причем, в отличие от Фауста, в лучшую сторону. Выходец из низов общества, бывший наркоман и заключенный, Базука Джо прошел сложнейший курс реабилитации и начал заниматься живописью, изображая на картинах свои бывшие галлюцинации, сны, множество характеров и образов, с которыми сталкивался на своем пути, изобретя свой собственный художественный язык - сюрреалистический порт-арт-коми,  дерзко интерпретируя тенденции современной культуры, перейдя от уличных граффити к живописи на холсте и сумев привлечь к себе внимание израильской арт-сцены.

Итальянская группа современного танца imPerfect Dance Company была основана Вальтером Маттеини и Иной Брёйек в Пизе в 2009-м году и с тех пор стремительно завоевывает мир contemprorary dance, получив за прошедшие годы немало призов. imPerfect Dance Company выступала по всему миру, но в Израиль приехала впервые только в 2015-м году, благодаря содействию Идо Тадмора, бывшего тогда художественным консультантом фестиваля «Авив» в Ришон ле-Ционе и пригласившего в мае 2015 года imPerfect Dance Company показать в Израиле необычную балетную трактовку «Дневника Анны Франк». Творческие связи на этом не прервались и Маттеини и Брёйек пригласили Тадмора исполнить главную партию в балете INFAUST.

Тадмор и Маттеини также уже готовят к совместной постановке балет «Отелло» при участии знаменитого Дезмонда Ричардсона, руководителя театра танца «Комплекшн», не раз бывавшего в Израиле на гастролях.

Сама же балетная труппа «imPerfect» (http://www.imperfectdancers.com) отличается энергичным стилем и темпом, интенсивностью и атлетичностью танца и тем, что Маттеини и Брёйек предпочитают ставить балеты на известные литературные исторические сюжеты, сочетая их с современной трактовкой и воистину итальянскими мягкостью и чувствительностью. С 2011 года труппа стала частью Театра оперы и балета Пизы

Вальтер Маттеини родился в 1974 году, закончил Высшую школу танца в Риме, танцевал в десятках известнейших трупп и сотрудничал с такими мировыми знаменитостями как Матс Эк, Уильям Форсайт, Начо Дуэто, Анжлин Прельжокаж, Бригитт Кульберг, Охад Нагарин.

Ина Брёйек родом из Бельгии закончила Королевскую академию в Антверпене, также танцевала во многих европейских труппах и среди прочего в балетах Иржи Килиана, Ицика Галили и Охада Нагарина.

INFAUST

 Продолжительность - 75 мин

Концепция и хореография: Вальтер Маттеини - Ина Брёйек

Костюмы и сценография: Ина Брёйек

Художник по свету: Бруно Чиулли

Музыка: Арво Пярт, Филип Гласс, Макс Рихтер, Эцио Боссо, Джузеппе Верди

Тель-Авив. Центр Сценических искусств.

Четверг, 1 июня 2017 года, 20:00

Пятница,2 июня 2017 года, 13:00

Суббота, 3 июня 2017 года, 20:00

Заказ билетов в кассе «Браво» - http://bestbravo.co.il/announce/55500

Или на сайте Израильской Оперы http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=955&ArticleID=4241

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=kHL_b5Zp3cA

 

Маша Хинич. Фотографии (© Carla Falconetti) предоставлены  организаторами гастролей.

">

Здесь - интервью Маши Хинич с Идо Тадмором

WOW! Порой именно это пошлое слово передает эмоцию с абсолютной, достоверной точностью. Новая постановка Михаила Краменко - полное WOW!

В этом году международный фестиваль Гешер преподносит один сюрприз за другим. Многотонный Rolling iron судьбы в "Эдипе", Евгений Миронов в кубе в "Гамлете" , рас-Троенный «homo universale», икона поп-арта,  в "Andy Warhol -pop&art". Это колоссальная идея - поставить спектакль об Энди Уорхоле в стенах Тель Авивского музея искусств! Более правильное место трудно найти. Три Энди ведут за собой три группы зрителей по музейным залам, рассказывая и показывая зигзаги судьбы и этапы становления. Иногда герой обращается за помощью к зрителям и тогда последние тоже оказываются на "сцене", внутри спектакля , вовлеченные в действие по самую макушку. Потом все стекаются в нижний зал, чинно рассаживаются на стульях и на подушках, разбросанных по полу и продолжают свой волшебный трип, где проводником не кислота, а всемогущее искусство.
Спектакль-перформанс, дающий тот драйв, тот нерв, ту эмоцию, по который всегда скучает восприимчивый зритель! Браво! Спасибо!

 Рас-Троенный отец поп-арта (тут даже расчетверенный), «homo universale», создатель понятия «коммерческий поп-арт» , в детстве был просто Andrew Warhola (Вархола)

“Амфетамин просто преобразует ваши негативные эмоции в позитивные. Говорят, амфетамин придумал Гитлер, чтобы его солдаты могли делать то, что они делали. Я никогда не давал Эди амфетамин,. никогда!”

Что мы знаем про Энди Уорхола, кроме его знаменитой суповой банки? Что мы знаем о Малевиче, кроме его квадрата? Спектакль заставляет задуматься и о судьбах баловней судьбы, и о свободах, которыми мы пользуемся не задумываясь о том, что кто-то их для нас завоевал., об истории искусства, о дерзости “отцов-основателей”, всегда начинающих со звонкой оплеухи общественному вкусу, о разреженном воздухе там, на вершинах Олимпа и одиночестве, в котором на этих же вершинах остаются гении и потрясатели основ. Путешествие по залам музея, в которое каждую группу зрителей увлекает свой собственный Уорхол - волнующее, эмоциональное, обещающее  приключение. Завтра пойду еще раз.

Словацкая Мама, Юлия  Вархола, в девичестве Завацкая. Подрабатывала,  продажей искусственных цветов, собственноручно изготовленных  из консервных банок (sic!) и гофрированной бумаги

Лилиан Рут в роли Дианы Вриланд необыкновенно хороша

Энди попросил помочь, на кнопочку  нажать. Догадайтесь,  кто бросился ему на помощь?  ))

(воспроизведен рабочий момент съемок фильма  “Спи” : в течение 5 (пяти ) часов и 20 минут зрителю показывают спящего Джон Джорно. (В глубине  снимка - живая модель. Голая, как можно заметить. Тс-с-сс, только министру культуры не говорите!)

Это не лекция, это - спектакль. Вовлеченность абсолютная

В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground.

Все фото Sergey Demyanchuk

Билеты - здесь

Спектакль основан на книгах Уорхола, его интервью, воспоминаниях людей, окружавших его. Зритель, проходя через ключевые точки его жизни и карьеры, через личности людей, бывших составной частью его жизни должен, хотя бы частично, получить картину

творческого взрыва 60-70 г одов. Уникальный театральный проект, во время которого публика перемещается вместе с героями спектакля по галереям Тель-Авивского музея изобразительных искусств.

Спектакль состоится в помещении Тель-Авивского музея искусств по адрес у: Шауль Ха-Мелех 27 

Его первый успех в середине 1980-х ознаменовал приход новых рок-героев – простых, понятных и романтичных. Без его песен и красивейших баллад просто невозможно представить себе 1990-е, а его щедрая благотворительность и непримиримость в защите животных стали примером для многих в 2000-х... В Израиль с двумя концертами приезжает король мейнстрим-рока, прославленный Робин Гуд и мушкетер голливудского саундтрека, «мультиплатиновый канадец» Брайан Адамс. На израильских концертах, который станут частью его мирового турне под названием «Get Up!», Адамс предстанет в образе не только романтика, пишущего и исполняющего красивейшие песни и баллады, но и неистового рокера с быстрыми хитовыми композициями и лихими рок-н-роллами.

Вот уже второй год Брайан Адамс, один из известнейших в мире рок-исполнителей, колесит по свету в большом турне в поддержку своего нового альбома «Get Up!», выпущенного в 2015 году. «Get Up!» является 13-м студийным альбомом Брайна Адамса и состоит из 13 песен – простых, легких, ритмичных и запоминающихся, написанных и записанных в лучших традициях мелодичного софт-рока. Большинство песен Адамс и на этот раз написал совместно с Джимом Валлансом, своим постоянным соавтором, стоявшим у истоков появления большинства хитов певца. Продюсировал альбом не менее великий Джефф Линн из «ELO», работавший ранее в этом качестве с Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Роем Орбисоном и другими монстрами рока. Результатом совместной работы с Адамсом стали свежие, парящие мелодии, обрамленные простыми, но «правильными» аранжировками, наполненными звуками и ритмами 1960-х, то есть - рок-музыкой в «чистом», первоначальном ее виде. Венчает все великолепный голос Брайана, который все также молод, крепок и задорист, как и последние почти 40 лет его феноменальной карьеры.

Конечно, на концертах в Израиле кроме ярких и уже завевавших мир новинок Брайан Адамс исполнит свои лучшие хиты, для многих ставших лучшим воспоминанием юности, к какому бы поколению слушателей они не принадлежали.

Кстати, у самого Брайана Адамса с Израилем связаны свои личные воспоминания. Родившись в семье канадского военного дипломата, Брайан все детство провел в разъездах по разным странам – в 1960-х семья побывала в Англии, Франции, Португалии, Австрии, а в начале 1970-х – в молодом еврейском государстве.

Сегодня Брайан Адамс – живое олицетворение мужественности в рок-музыке. Суровое лицо, косая челка, подчеркнутая простота одежды, красивые душевные песни, хрипловатый тембр, гитара наперевес – все в лучших традициях рок-героев.

Под стать образу и блестящая биография: 57 лет, красавец, веган с 29 лет, защитник животных, щедрый филантроп.

Первый мировой успех к канадскому певцу и композитору пришел в 1983 году - его баллада «Straight from the Heart» и альбом «Cuts Like a Knife» оказались в десятке американского хит-парада. Годом позже Адамса чествовали в Великобритании, где целых пять его композиций вошли в рейтинги популярности, а одна, под названием «Heaven», стала хитом номер один. За этим последовали длительные мировые турне, новые записи, в том числе с другими исполнителями, скажем, «It's Only Love» в дуэте с Тиной Тернер, «I Finally Found Someone» с Барброй Стрейзанд и «When You're Gone» с Мелани Си из Spice Girls.

За почти 37 лет его сольной певческой карьеры Брайан Адамс продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что делает его одним из самых успешных музыкантов всех времен. Всемирную популярность ему принесли балладные композиции написанные к фильмам. Его хит «Everything I Do I Do It For You», исполненный в фильме "Робин Гуд - принц воров" (1991), побил рекорд по продолжительности пребывания сингла на первом месте хит-парадов Великобритании. 16 недель на вершине списка лучших песен в британском хит-параде до сих пор остаются непревзойденным достижением, поэтому эту балладу даже внесли в Книгу рекордов Гиннесса. В 1992 году Брайан Адамс за эту песню был удостоен премии «Grammy» в номинации «Лучшая песня из художественного фильма».

Четыре раза песни, написанные Брайаном Адамсом, возглавляли списки популярности в США. Известнейшие из них – «All For Love», спетая вместе с Родом Стюартом и Стингом для фильма «Три мушкетера» (1993) и записанная совместно с выдающимся гитаристом Пако де Лусиа «Have You Ever Really Loved A Woman?» из фильма «Дон Жуан Де Марко» (1995). Последняя композиция возглавляла хит-парад журнала «Billboard» пять недель. В общей сложности, музыка Брайна Адамса прозвучала в 42 художественных и анимационных фильмах. По результатам общемировых продаж дисков его песни лидировали по раскупаемости более чем в 20 странах.

Брайан Адамс награжден Орденом Канады и отмечен наградой родной провинции - Орденом Британской Колумбии. В 1990 году в Канаде он удостоен звания певца десятилетия. В его активе 52 музыкальные премии и 11 номинаций.

В последнее время Брайан Адамс широко известен как успешный фотограф. Вот уже много лет он снимает для ведущих журналов – «Esquire», «Vogue», «Vanity Fair» и других. Брайану Адамсу позировали многие звезды, включая Королеву Великобритании. К слову, сделанный Адамсом портрет Елизаветы II использовался при выпуске серии канадских почтовых марок. По признанию Брайана Адамса, его карьера фотографа началась вынужденно: ему срочно потребовался автопортрет на обложку нового альбома своих песен. И он не стал терять время на поиски профессионала. Позже некоторые фотоссесии оказывались особенно удачными – например, за серию откровенных снимков Микки Рурка Адамс получил престижную немецкую фотопремию «Lead».

Но несмотря на удачные творческие поиски Брайана Адамса в других видах искусства, весь мир знает и любит его как талантливого автора и исполнителя красивых песен, а репутацию одного из лучших рок-певцов в мире он получил, в основном, благодаря своим незабываемым концертам, на которых неизменно радует поклонников по всему миру.

Звезды такого уровня в нашей стране выступают не так уж часто, поэтому можно быть уверенным, что концерты Брайана Адамса в Израиле получат статус не только неординарного культурного, но и политического события. Так или иначе, в декабре 2017 года в Тель-Авиве и Иерусалиме состоятся большие незабываемые шоу, которые, скорее всего, станут историческими – и для израильской публики, и для самого певца, для которого Израиль не просто очередная точка в гастрольном графике.

Концерты Брайана Адамса и его группы в программе мирового турне «Get Up Tour!» состоятся:

4 декабря, в понедельник, в 21.00 – в Тель-Авиве (дворец «Менора Мивтахим»);

6 декабря, в среду, в 21.00 - в Иерусалиме (зал «Паис Арена»).

Билеты – в кассе Eventim по тел. *9066 или на сайте eventim.co.il.

Посмотреть видео:
https://www.youtube.com/watch?v=s6TtwR2Dbjg
https://www.youtube.com/watch?v=ZGoWtY_h4xo
https://www.youtube.com/watch?v=9EHAo6rEuas

Фотографии предоставлены организаторами гастролей, фирмами Hadran и Forum Factor.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

"Танцевать – значит утверждать"
Джеймс Браун, знаменитый американский музыкант и певец    

Фотография © Ирины Ташлицкой

Я смотрю на свою героиню. Балерину и педагога, элегантную Нину Гершман. В ней так явно и одухотворенно запечатлелась профессия, что понятно, почему  она была одной из самых ярких солисток Израильского балета за всю его историю. Удостоена многих наград и титулов. Ей требовательная, строгая основательница Израильского балета Берта Ямпольски посвятила спектакль «Ни-На», а недавно Нине Гершман вручили премию министерства абсорбции, премию, которая носит имя Юрия Штерна. Уже три года  Нина возглавляет балетную школу Израильского балета. И с декабря 2016 года  является художественным руководителем труппы  Израильского балета.Фотография © Ирины Ташлицко
й
Нина Гершман. Фото © Ирена Ташлицкая

На разных этапах нашего знакомства мы беседовали в разных ситуациях, в связи с различными поводами – накануне премьеры, после поездки в Торонто на грандиозную программу «Звезды ХХI века», а вот в ранге  художественного руководителя Израильского балета я вижу Нину Гершман впервые. Новое лицо руководителя главного классического балета страны,  новые спектакли, явление на балетной сцене легендарной Эдит Пиаф в постановке «PIAF» – вот, о чем мы повели разговор.

- Итак, как вы пришли в этот кабинет, в это кресло?

-  Да я в кабинете почти не бываю - то уроки, то репетиции. Все шло постепенно: я была заместителем худрука, когда им был Идо Тадмор. Потом была со-руководителем (вместе с Мате Морайи). Момент, когда я стала худруком, совпал для меня с прекрасным событием творческой жизни – я ставила новую редакцию шедевра Мариуса Петипа «Спящая красавица». Этот балет – мечта всей моей жизни. Мое очарование, мой восторг. С того момента, когда я маленькой девочкой увидела по телевизору «Спящую» на сцене Мариинского театра. С Ириной  Колпаковой в главной партии...

-  ...вы же однофамильцы...

- Да, моя девичья фамилия – Колпакова. И это на меня, наверное, тоже повлияло.

- «Спящая красавица» - масштабный спектакль, так его задумал Петипа. Как вам удалось соотнести первоисточник с реалиями нашей страны? В чем была ваша главная задача?

- Мы, безусловно, должны считаться с тем, что труппа Израильского балета не велика. И наша публика не приучена смотреть длинные балеты, нет традиции. Да и зрители, в основном - дети. Моей задачей было сделать балет, который длится полтора часа, но при этом не расплескать красоту гениального создания Петипа. Кажется, получился красивый спектакль.

- Есть ваша личная линия трактовки образов?

- Я всегда не очень понимала спектакли, в которых фею Карабос танцует мужчина. Даже многие знаменитые танцовщики выходили в этой партии. И всегда подчеркивали, что она ужасная, уродливая, чудище такое. А я думаю, что правильнее, когда Карабос танцует балерина, и когда она вполне хороша собой. Ведь она фея, зачем ей пугать своим видом? Я видела фильм-балет, в котором  Карабос танцевала  Наталья Дудинская, и это было прекрасно, там редакция Константина Сергеева, и в начале, в прологе  появляется фея Карабос, силы зла сообщают о себе, а потом появляется фея Сирени, и, понятно, что победа будет за силами добра... Мы в своем спектакле тоже так сделали...

- Вы довольны результатом?

- Спектакль получился красивый, с очень качественным светом, с прекрасными костюмами. Мне кажется, мы показали, обозначили ту высоту, тот уровень настоящего классического балета, который и требуется, чтобы увлечь, очаровать зрителя, дать ему манящее балетное блюдо. В зале, возможно, сидят такие же девочки, какой была я, когда влюбилась в этот  спектакль на всю жизнь...

 - Есть у меня такой вопрос: а почему вашим кумиром в  партии Авроры стала именно Колпакова? Разве Максимова не была лиричнее, одухотвореннее?

- Я увидела «Спящую» в шесть лет. И она меня перевернула, заворожила.  Ирина Колпаковав была в самом расцвете... А Максимова – она, я думаю, опередила свое время, вообще, сказала новое слово в балете, свое, совершенно особое слово. А если говорить о нашем спектакле, то мне кажется важным продолжить традицию русской балетной школы,  Вагановской академии и выводить на сцену учениц, девочек, которые учатся в нашей школе. Они набираются опыта, видят старших товарищей на сцене, глубже вникают в профессию.

- Высокая, эталонная классика балета, вся эта совершенно божественная чистота линий – и рядом ваша новая работа – спектакль «PIAF», балет в честь великой француженки, тем более странный, что речь о певице, я бы еще поняла, если бы это был рассказ о Кшесинской, Тальони, Гран, Дункан...

Фотография © Ирины Ташлицкой

- ...но именно в этом и заключена сила балета, его магия – танцем можно рассказать обо всем! Пластика, драматургия тела, танец – сильнейшие и универсальные выразительные средства. Мир помнит и любит песни Эдит Пиаф, ее трагичная, яркая, взрывная жизнь всегда представляет неизменный интерес, Пиаф – пример для любого творческого человека, она бесконечна...  Пиаф нужна всем, и наша Пиаф танцует!

- Как возникла идея, и как шла работа над спектаклем?

- Автор идеи, инициатор проекта – знаменитый танцовщик, мировой авторитет, в недавнем прошлом худрук Израильского балета Идо Тадмор.  Он предложил нам для ежегодного израильского фестиваля искусств «Авив» поставить   новый спектакль, посотрудничать с итальянским хореографом  Мауро Астольфи. У Астольфи -   очень хороший послужной список, он создал в Италии труппу Spell Bound Dance Company («Очарованный танец»), много и с успехом преподает и ставит. Астольфи сказал, что можно сделать спектакль о Пиаф. Работа была очень трудной, очень интересной. Мауро взял песни Пиаф, соединил их для того, чтобы передать состояние души  с музыкой Арво Пярта и Филиппа Гласса. Он уважительно и серьезно работал с нашими артистами. Я как-то наблюдала после репетиции «PIAF»,  когда ребята должны были быстро перестроиться, репетировать классику – он смотрел на них с огромным интересом, очень одобрительно. Я видела его восхищение. «PIAF» они репетировали в носках – а тут встали на пуанты, и вдруг перенеслись в другой эстетический, эмоциональный мир...

- Мы же всегда знаем, что балетные, классические танцовщики могут с успехом танцевать модерн, а артисты, не получившие специальной подготовки, классику: вариации Китри, Солора, Авроры, Дезире станцевать не смогут. Кто же смог воплотить образ Пиаф в балете?

-  Наша Лена Розенберг! Она очень яркая, интересная танцовщица, талантливая актриса. Ей высота и накал чувств Пиаф оказались близки.  Она истинная Пиаф!

- Мне доводилось интервьюировать Лену Розенберг. Она удивительно многогранный, очень своеобразный человек, ее интересы не ограничиваются  балетом, она неординарно мыслит, такие люди, такие артисты не часто встречаются...

-  ... и в спектакле о Пиаф воплотились очень  важные и оригинальные черты ее личности...

- Как работает Мауро Астольфи?

- Его метод, его приемы работы напоминают живопись импрессионистов. Вблизи видны мелкие мазки, штрихи, общая картина выявляется, когда чуть отступаешь. Он сначала ставил и репетировал без музыки. Потом ввел музыку, и все срослось, совпало, возникло древо будущего спектакля. В постановке заняты такие наши солисты, как Людвиг Испирян, Владимир Дорохин, Леор Хорев, Ноа Коэн.  На аккордеоне играет в спектакле Салит Лахав. Поют две девочки, номинантки музыкального проекта «Музыкальная школа» Рони Мадуал и Лиан Биран. Премьера  на фестивале «Авив» в Ришон ле-Ционе состоялась.  Впереди спектакли  в Тель-Авиве (6 июня, зал Израильской оперы) и 11 июня в Хайфе (зал «Аудиториум»).

Фотография © Ирины Ташлицкой

-  О чем вы мечтаете? Что в ваших планах? Куда пойдет Израильский балет?

- Я мечтаю о многом, многого бы хотела. Хотела бы, чтобы у нас возникли и «Онегин», и «Манон», и «Дама с камелиями», и балеты Баланчина...

- Что же мешает?

-Дорого купить права на постановку. Это сегодня очень непросто. Без помощи, без дотации балету не выжить. И это страна должна понимать...

- Кто-то из государственных чиновников, министр культуры была на ваших спектаклях?

- Нет, насколько мне известно, нет. Пока не были.

- Ваши дети не танцуют? 

- Нет, возможно, это их счастье... Дочка служит в армии, сын еще школьник. Дочь, видимо будет врачом, как папа. Я вполне довольна, что не лишила детей детства.

- Как проводит досуг худрук Израильского балета Нина Гершман? Что она себе покупает, чтобы поднять настроение?

- Я стараюсь смотреть все, что касается танца, балета. На досуге мы с мужем ходим на спектакли российских приезжих театров. Мы любим театр, и нам его не хватает такого, к которому привыкли. Ходим в кино на премьеры. С детьми. Покупаю я себе одежду в стиле «спортивно-элегантный». Блузки, сумки¸ пиджаки. Недавно мы были за границей, и я купила себе шляпу, с большими полями, с элементами соломки – во французском стиле. Видимо, Пиаф меня вдохновила. И я очень люблю красивую посуду. Мне нравится ставить на стол элегантные, подходящие к облику, атмосфере, эстетике дома вещи. И вот еще: мы ездили в Голландию, и пошли там на балет «Баядерка». Я мечтаю этот дивный балет поставить для наших артистов. В Голландии был хороший спектакль. А я сидела и думала: мои танцовщики не хуже, пожалуй...

Беседовала Инна Шейхатович

6 июня, вторник, 21:00 – торжественная премьера на сцене Оперного театре им. Шломо Лахата, в зале Израильской оперы.
Заказ билетов в кассе «Браво»

11 июня, воскресенье, 20:30 – Аудиториум, Хайфа.
Билеты: касса «Барак картисим» – 04-8377777

Сайт Израильского балета - http://www.iballet.co.il

Фотографии © Ирины Ташлицкой предоставлены Израильским балетом

Пора отпусков в Израиле никогда не кончается. Праздник, каникулы, просто уик-энд – это всегда повод уехать отдыхать. Но не всегда это получается, а новые впечатления, новые картины и картинки нужны всегда. Так же, как и новая музыка. Июньская программа концертов амуты «Жемчужины музыки» на крыше торгового центра «Азриэли» в Тель-Авиве и в концертном зале монастыря в «Латруне» выстроена именно таким образом, чтобы дать слушателям новые впечатления через географию музыки: аргентинское танго, французский шансон, новоорлеанский свинг, венецианский карнавал, мелькание городов, стран, народов, традиций и, конечно, музыкальных стилей.
Ближайший концерт «Мелодии любви — Буэнос-Айрес — Неаполь — Москва — Тель-Авив» пройдет в «Азриэли» уже в ближайшую пятницу 9 июня. Обратите внимание, что в концерте примет участие сам Денис Седов – великолепный бас, не так уж часто приезжающий к нам из России. Денис Седов вместе с тенором Феликсом Лифшицем и с сопрано Мирелой Градинару представят шлягеры Аргентины, Италии и России, образцы разных музыкальных стилей и культур, композиции Астора Пьяццоллы и Консуэло Веласкес, популярные арии из итальянских опер Россини и Верди, восхитительные неаполитанские песни, ностальгические хиты легендарного фестиваля Сан-Ремо и, наконец, впервые в программах «Жемчужин музыки» — русские песни купеческой Москвы. Так что в ближайший уик-энд можно совершить фантастическое музыкальное путешествие из Буэнос-Айреса в Неаполь и Москву в сопровождении  великолепной пианистки,  ведущей и идейного вдохновителя программы Беллы Штейнбук  и  «Мастер-Квартета» (Евгений Михайленко – аккордеон, Владимир Зачинский – бас-гитара, Тедди Шушанков – мандолина и Борис Карелин – балалайка).

На следующий день в субботу 10 июня музыкальный уик-энд продолжится в Латруне, где выступят певица Эден Холан и джазовый ансамбль Ленни Сандерского, исполняющие французский шансон, джаз и босса-нову.

В программе концерта — произведения французского шансона в необычных аранжировках — песни Эдит Пиаф, Ива Монтана, Клода Нугару, Далиды, Шарля Азнавура, Жоржа Брассенса, Жака Бреля, Сержа Гейнсбура и других.

Певица Эден Холан – уроженка Парижа, ее международная карьера позволила ей создать уникальный музыкальный жанр на основе джазовой обработки мировых композиций. Эден Холан награждена медалью за заслуги и титулом посла доброй воли. В 2013 году она выступала в дуэте с легендарным французским певцом Шарлем Азнавуром на праздновании его 90-летия.

Эден Холан – вокал. Ленни Cандерский – саксофон. Ольга Сендерская – сопрано. Амир Дойд — барабаны. Йосси Хазот — фортепиано. Эхуд Эйтан — бас

Перед концертом в монастыре молчальников в Латруне пройдет экскурсия, в течение которой вы услышите истории, связанные с основанием монастыря, познакомитесь с жизнью его обитателей, увидите фильм о монастыре и посетите базилику Латруна, освященную в честь Богородицы Девы Марии, В заключении вас ждет дегустация вина из монастырских погребов.  Вы можете приехать только на экскурсию, либо экскурсию и концерт, либо только на концерт. Все подробности — на сайте «Жемчужин музыки».

16 июня музыкальные путешествия продолжатся в «Азриэли» в концерте «Танго без границ» при участии ансамбля «Танго – Фьюжн». Романтика, терпкая атмосфера Южной Америки, колорит аргентинского танго. Подарите себе это путешествие, незабываемый вечер, наполненный романтикой, терпкой атмосферой и колоритом аргентинского танго с его яркостью, чувственностью, игривостью и сентиментальностью! Все поклонники и просто ценители прекрасного смогут увидеть настоящее аргентинское танго в исполнении профессиональных музыкантов и танцоров.

Ансамбль «Танго – Фьюжн» – музыкальный коллектив, который исполняет музыку танго в различных его стилях: танго-вальс, танго-джаз, танго-милога, произведения в стиле танго-нуэво великого Астора Пьяццоллы. (Илья Шварц – кларнет, бас-кларнет, Яков Муравин – фортепьяно, Евгений Писак – гитара, Даниэль Бен-Хорин – контрабас. Танцоры — Ронен Хайят и Дорит Шалом).
Еще через уик-энд – 23 июня — музыкальные впечатления ожидают вас и в Латруне и в «Азриэли». В Латруне пройдет праздник вина в духе латинской сиесты. Обратите внимание — именно вечером в пятницу, а не в субботу утром. В 19:00 начнется дегустация самых изысканных сортов вин из монастырских погребов с легкой закуской. А через час – в 20: 00 – сам концерт латиноамериканской музыки, карнавальных ритмов ча-ча-ча, румбы, танго, болеро. Особый гость концерта — уругвайский музыкант Даниэль Татита Маркез, играющий в африканских ритмах кандобе.

В концерте также примут участие Сильвия Кигель — вокал, Итай Армович — фортепьяно, Эйдан Шир — бас, Клаудио Коэн — ударные, гитара, флейта, саксофон.

В ту же пятницу но в Тель-Авивском центре «Азриэли » пройдет вечер с совсем другой географией — испанский пасадобль, венский вальс, кубинское ча-ча-ча, бразильская самба. Яркое танцевальное шоу – красивое, элегантное, чувственное и эффектное от ансамбля «Гармония» под руководством чемпионов мира по бальным танцам Лианы Королевой и Андрея Лубенкова. В концерте принимает участие известный певец и шоумен Ави Вентура.

В пятницу 30 июня там же – в «Азриэли» — состоится «Венецианский карнавал», сопровождаемый мелодиями Вивальди и Паганини и ариями из опер Россини и Верди,

неаполитанскими песнями и хитами Сан-Ремо. На сцене звезды оперной сцены, блестящие солисты, оркестр и карнавальные костюмы! В концерте принимают участие великолепная сопрано, солистки Метрополитен-Опера (Нью-Йорк)  сопрано Галина Беневич, тенор Йотам Коэн, трубач Ефим Беневич и пианистка Белла Штейнбук.

В сопровождении Иерусалимского фестивального оркестра под руководством Владимира Баршевича.

Фестиваль «На крыше Азриэли» и концерты в Латруне продолжаются все лето.
Сайт «Жемчужины музыки» — http://www.pearl-music.co.il/ru/koncerti

Страница проекта в фэйсбуке — https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki

Продажа билетов в кассе «Браво» http://bestbravo.co.il/abonement/announce/416

Возможно приобретение абонементов на цикл концертов «На крыше Азриэли».

На сайте проекта можно следить за расписанием концертов.

Текст и фотографии предоставлены амутой «Жемчужины музыки»

Театр «Маленький» продолжает  в рамках 20-летия со дня основания представлять свои новые и старые  спектакли  в Центре  Сузан  Далаль в Тель-Авиве. Из новых:  показ 26 июня «очень смешной трагедии» — спектакля «Семейство Тотов». Из старого:  показ 25 июня  — «очень смешной комедии»  — спектакля «Иностранка».
«Маленький» — старейший, после театра «Гешер», профессиональный театр созданный выходцами из бывшего Советского Союза. За 20 лет своего существования, театр добился больших успехов, награжден многими премиями в Израиле и за рубежом, в том числе премией Израильской театральной академии. На театральной карте страны «Маленький» занимает особую нишу интеллектуального, элитарного театра и по своей художественной сути служит противовесом театру коммерческому. Кроме того, это один из немногих театров страны, в репертуаре которого одновременно существуют спектакли на иврите и на русском языке.

Очень смешная трагедия
Премьера спектакля «Семейство Тотов» прошла в мае этого года  и стала одной их тех премьер, после которых можно  сказать с уверенностью – этот спектакль надо смотреть, он  дает куда больше, чем то, что изначально вложено в пьесу, превратившуюся на сцене театра «Маленький» из военной антиутопии в универсальное гротескное представление о жажде власти, о  границах терпения и нетерпимости, о спокойной  поверхности души, под которой клубятся желания мучить, жить за счет других, быть на вершине пирамиды, пусть крошечной в одной маленькой выдуманной деревушке. И одновременное желание оставаться людьми, несмотря ни на что, даже если для этого надо убить… Возможно ли быть человеком за счет смерти другого? Насколько мораль сочетается со звериным атавизмом,  ведь и звери защищают свою семью…

26  июня театр «Маленький» вновь покажет в Тель-Авиве свой новый спектакль «Семейство Тотов» — «комедию с убийством», абсурдную трагикомедию о том, как избежать превращения человека в исполнительную машину – тема, актуальная во все времена. В том числе и в те, которые описаны в пьесе – военные; те, когда написана пьеса – послевоенные, и во времена нынешние в Израиле, когда режиссер Михаил Теплицкий и драматург Михаил Хейфец вспомнили, рискнули и выиграли, показав на тель-авивской сцене пьесу венгерского писателя Иштвана Эркеня, бывшую когда-то чрезвычайно популярной во всем мире в 1970-80-х годах,  в свое время шедшую в 27 театрах одновременно еще в СССР.

«Семейство Тотов» — востребованная  пьеса, показываемая по всему миру.  В Венгрии эта пьеса стала классикой.  Да – в СССР, при его плохо прикрытом тоталитарном режиме, потому что гротеск, сатира, характеры, ситуации и абсурд всего происходящего, столь мастерские сплетенные Эркенем и заново поданные в адаптации Михаила Хейфеца, позволяют трактовать сюжет как угодно, делая его сказочным и актуальным, невозможным и реальным, превращая его в трагедию гуманизма и комедию положений, поворачивая действие к зрителям неожиданными гранями повествования о том, как система пытается сделать из «человека неподчиняющегося» ничто, пустую коробку, которую так просто смять, подчинить   индивидуума, который ломается или восстает – кому как повезет…
А кому повезет, как раз и сможет увидеть «как повезет»  –26 июня в Тель-Авивском центре Сузан Далаль на спектакле «Семейство Тотов».

«Семейство Тотов» в «Маленьком» — это черная комедия, убийственный юмор, это обсуждение сценическим языком темы войны и диктатуры, это сатира на жажду власти и ее безумие, это осмысление поведения человека в жерновах исторических катаклизмов, памфлет напоминающий местами «Швейка» — памфлет, высмеивающий нелепость, автоматизм, подчиненность, оболванивание человека, Это гротескная нелепость, фантасмагория. Это трагедия о тоталитаризме, превращенная в фарс.

На иврите эта пьеса в редакции самого Эркеня показывалась последний раз в 1974 году в Хайфе. Театр «Маленький» вернул Эркеня в Израиль именно на иврите (в переводе Элины Штрахман), доказывая тем самым в который раз, что «Маленький» – это антитеза репертуарному коммерческому театру.

Театр «Маленький». Иштвань Эркень/ Михаил Хейфец. «Семейство Тотов». Тель-Авив, Центр Сузан Далаль, 26 июня, понедельник, 20:00

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография, костюмы и свет  Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Инсценировка  – Михаил Хейфец. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.
Спектакль идет на иврите.

Билеты можно заказать по тел. 054-2488104
Заказ билетов – в кассе «Браво»

Страница мероприятия —  здесь
Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страница в фейсбуке: https://www.facebook.com/Malenki.Theatre

Фотографии  — © Елена Запасская —  предоставлены пресс-отделом театра «Маленький»

10 июня в Ашдоде пройдет уже 6-й международный фестиваль спортивных танцев «Ashdod Open Dance Festival 2017». Накануне, за день до него – 9 июня – в Ашдоде же состоится международный симпозиум преподавателей спортивных бальных танцев и самих танцоров, в рамках которого пройдут мастер-классы. Все вместе дает полное право назвать происходящее Фестивалем с большой буквы – да к тому же одним из самых необычных фестивалей – мероприятием зрелищным, спортивным, музыкальным (все соревнования и показательные выступления будут проходить в живом сопровождении ансамбля Roses Band из Москвы, специализирующего на музыке к конкурсам спортивных танцев) и, самое, пожалуй, главное - супер-интересным!

Председатель Компании по культуре Борис Гитерман рассказывает, что «на фестиваль приедут известные судьи из Германии и Англии, известные в мире тренеры и сами спортсмены-танцоры – к примеру чемпионы Исландии, Открытого чемпионата Великобритании, Призеры Азиатского тура 2017 года, победители открытого турнира в Польше, Литве и Германии Алекс Фрейр Гуннарсон и Анна Трензелева; знаменитый тренер из Англии Памела МакГилл (именно она будет вести международный конгресс вместе с известнейшим танцором Кириллом Белоруковым), судья из Германии Дирк Бастерт – в прошлом чемпион мира в латиноамериканской и европейской программах), президент национальной Российской лиги Влад Бородинов, представители из других стран и, конечно сам Станислав Попов, легендарный судья, ведущий вечернего отделения–заметнейшая фигура в мире спортивных бальных танцев, президент Российского танцевального союза. Станислав Попов – также почетный вице-президент Мирового Танцевального Союза (WDC), главный судья «Танцуем со звездами». Он не просто ведет соревнования – его конферанс становится увлекательной частью шоу. В показательной программе Фестиваля также примет участие чемпион России-2017, серебряный призер чемпионата Европы-2017, знаменитый Кирилл Белоруков в паре с Полиной Телешевой – дуэт, ставший сенсацией этого сезона, впервые приезжающие в Израиль, шоу которых станет частью вечернего гала фестиваля».

Самые сильные танцоры мира и, естественно, самого фестиваля будут участвовать в финальном гала-выступлении 10 июня. Все американские и европейские танцы будут исполняться (внимание - это очень интересно!) в сопровождении московского ансамбля Roses Band, много лет специализирующего на музыке именно для показательных выступлений конкурсов спортивных бальных танцев. Roses Band – это пять музыкантов, которых приглашают по всему миру, поскольку в репертуар  Roses Band включены сделанные этим ансамблем специальные аранжировки для конкурсных программ бальных танцев. Каждый танец длится 2 минуты под определенные мелодии, в определенном ритме и темпе, присущего каждому танцу, и Roses Band умеют ни разу не повториться за весь вечер в своих мелодиях. В составе ансамбля - не только музыканты, но и певица, так что гала-вечер в Ашдоде проходит не только под живую музыку, но и под живой вокал. В области спортивных бальных танцев все строго регламентировано, и умение подобрать живую музыку в рамках точных правил – это уже отдельное искусство.

Гала-выступления 6-го международного Фестиваля спортивных танцев «Ashdod Open Dance Festival 2017» начнутся 10 июня в 19:00 в спортивном зале «ха-Кирия» в Ашдоде (ул. Ацмаут, 90). В фестивале примут участие танцоры из Израиля, Англии, Германии, Исландии, Италии, России, Украины, в их числе - финалисты чемпионата мира. «Ashdod Open Dance Festival 2017» проходит под эгидой международных ассоциаций: IDU, NDL, израильской ассоциации А.I.D.A. Конкурс проводится при поддержке городской Компании по культуре под руководством зам. мэра Ашдода Бориса Гитермана. Всего в «Ashdod Open Dance Festival 2017» примут участие не менее 600 танцоров со всего мира, самых разных возрастов – от 4 до 81 лет.

Участники соревнований выступят в европейской программе (венский вальс, английский вальс, танго, медленный фокстрот, квик-степ) и в латиноамериканской программе танцев (ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв). Среди участников конкурса - финалисты и победители международных чемпионатов и кубков по спортивным танцам.

В показательной программе конкурса:

- темпераментное и зажигательное шоу финалистов чемпионатов Мира и Европы среди профессионалов по латиноамериканским танцам из Москвы Кирилла Белорукова и Полины Телешовой

- соревнования по латиноамериканским и европейским танцам. Европейские (традиционные или стандартные) – квикстеп, медленный вальс, танго, медленный фокстрот и венский вальс. Латиноамериканские –ча-ча-ча, румба, самба, джайв и пасадобль.

Организаторы «Ashdod Open Dance Festival 2017» - отдел проектов на русском языке городской Компании по культуре.

Художественные руководители - Галина Шустин и Иван Моисеев, лауреаты и победители международных конкурсов, дипломированные педагоги, судьи международной категории WDC, организаторы международных и всеизраильских кубков и чемпионатов по бальным танцам.

Конкурс будет проходить 10 июня:
С 8:00 утра до 14:00 – начинающие пары
С 14:00 до 18:00 – отборочный тур
Начиная с 19:00 –финальный тур и показательная программа

Заказ билетов: http://ashow.co.il/ru/show.php?id=3986

Страница мероприятия в фейсбуке - https://www.facebook.com/ashdodopendancefestival/

Фотографии предоставлены организаторами фестиваля

Заключительный концерт сезона. На этот раз в центре внимания замечательное произведение Антонио Вивальди «Времена года».

Десятки тысяч маленьких израильтян уже видели преставлении музыкальной серии «Волшебные звуки», которые уже три десятилетия придумывает и бессменно ведет актриса и певица Ница Шауль, приглашая к участию в этой серии многих музыкантов, вокалистов, танцоров, художников моды и других. На сей раз Ница Шауль представляет музыкальный рассказ для детей об Антонио Вивальди и его «Временах года»

Композитор Антонио Вивальди родился в Венеции, он учился играть на скрипке у своего отца, который по профессии был парикмахером, но также еще и превосходным скрипачом. Вивальди, которого называли «рыжим священником» за непривычный для венецианцев рыжий цвет волос, который Антонио унаследовал от отца, преподавал музыку в детском доме в Венеции. Девушки, проживавшие в прекрасных условиях, усердно занимались, были замечательными музыкантами. Именно для своих учениц и сочинил Вивальди это сочинение – «Четыре времени года»

«Я увидел четыре удивительные картины о четырех сезонах года художника Марко Риччи, — впоследствии рассказывал композитор. — Каждая картина представляла собой целую историю, и я написал музыку у ко всем четырем картинам, но потом я испугался, что ее не сыграют так, как я ее чувствую, и написал рассказы ….»

«Четыре времени года» — самое известное произведение композитора, которое выдержало сотни разных обработок. На концерте будет представлена история каждого сезона в соответствии с прекрасными сонетами, написанными самим Вивальди к его музыке. От расцветающей и игривой взрывной весны, к зимним легендам сопровождающимся ливнями и грозами, а затем к радостным праздникам лета и осени, которые возвращаются вновь и вновь.

© Йосси Цвекер

На концерте произведения прозвучит целиком. Истории будут перемежаться с музыкой в ​​сопровождении танцевальных и акробатических номеров, сложными костюмами, символизирующими каждый сезон.

В концерте примет участие скрипачка Жанна Гандельман –в сопровождении струнного оркестра, а также балетная труппа «Саботаж» под руководством Дмитрия Брехова, акробаты и др.

Аксессуары и костюмы: Диана Бас и Рони Ифрах.

Представления предназначены для детей от 4 до 10 лет и проходят в студии Оперного театра. Дети сидят на коврах вокруг сценической площадки. Взрослые – на стульях по периметру площадки.

«Волшебные звуки с Ницей Шауль». Антонио Вивальди. Времена года.

Даты представлений:
19 июня, понедельник, 18:00

20 июня, вторник, 17:00
21 июня, среда. 17:00, 22 июня, четверг, 17:00 и 18:30

Информация по телефону 03-6927777
или на сайте www.israel-opera.co.il

Заказ билетов — здесь

Фотографии (© Йосси Цвекер) предоставлены пресс-отделом Оперного театра им. Шломо Лахата

ТРАНСФИГУРАЦИИ ФЕСТИВАЛЯ. MEW,  ЙОНАС БЬЕРРЕ   И ЯНУС РАССМУССЕН И СПЛОШНАЯ «МЕШАНИНА». «Ночная смена» Фестиваля Израиля начнется на закате 15 июня – публика на сцене, артисты в зале, танцуют все!

«Ночная смена» — это масштабное мероприятие, которое по задумке организаторов, завершит 56-й Фестиваль Израиля и будет проходить в «Театрон Иерушалаим» 15 июня 2017 от заката до рассвета. Всю ночь зрителей ждут танцевальные постановки, перформансы, поп, видео-демонстрации, нарушающие привычное   расположение артистов и публики – зал\сцена.  В эту ночь зрители станут частью художественной программы. В ночных мультижанровых представлениях примут участие израильские и зарубежные мастера.

" data-image-meta=""0"}" data-image-title="Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina" data-large-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?fit=620%2C357" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?fit=300%2C173" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?fit=4096%2C2356" data-orig-size="4096,2356" data-permalink="http://www.israelculture.info/zastupaem-na-nochnuyu-smenu-na-festivalya-izrailya/israel_festival-music-mew_sasha_ryabina/" height="357" sizes=" 620px) 100vw, 620px" src="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?resize=620%2C357" srcset="https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?resize=1024%2C589 1024w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?resize=300%2C173 300w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?resize=768%2C442 768w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?w=1240 1240w, https://i0.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/05/Israel_festival-music-Mew_@Sasha_Ryabina.jpg?w=1860 1860w" width="619" />

Mew. Фото: Sasha Ryabina

Заступаем на «Ночную смену»

Колоритную марафонную программу представлений от заката до рассвета составят:

• Фильм The Ferryman («Перевозчик»), соавторами которого выступили хореограф Демьен Джейл, режиссер Джайлс Делмас и легендарная художница Марина Абрамович;

• Моноспектакль французского мульти-дисциплинарного художника Оливье де Сагазана;

• Безумное кабаре греческого перформера Эврипидиса Ласкаридиса;

• Концерт датской инди-рок группы MEW;

• Аудио-визуальная художественная мешанина в зале «Ребекка Краун» в честь 30-летия Иерусалимской Школы искусств «Мусрара»;

• Сольный концерт одного из выдающихся гитаристов экспериментального жанра Стиана Вестерхуса;

• И в заключение, Янус Рассмуссен — электронная «струна» преуспевающего исландско-фарерского дуэта в проекте Kiasmos (DJSet) на сцене зала «Шеровер».

Концептуальный скульптор, художник и исполнитель Оливье Де Сагазан приглашает зрителей присоединиться к его «Трансфигурации» – увлекательному процессу преображения, представляющему собой что-то среднее между перформансом и пластическим искусством. В своем моноспектакле художник выполняет культовую церемонию, подобную старинным обрядам древних племен — накладывает себе на лицо глину, слой за слоем, так что в какой-то момент лицо полностью исчезает в материале, увлекая за собой и личность. Глаза Де Сагазана покрываются глиной, и теперь его глазами становятся зрители.

«Трансфигурация» была создана в 1999 году как серия работ по поиску животной, неодомашненной человеческой природы.

14 июня 2017, среда – 22:00; 15 июня .2017, четверг – 22:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Микро».

Фото: Miltos Athanasiou

В студии «Театрон Иерушалаим» греческий перформер Эврипидис Ласкаридис (работавший со многими режиссерами, включая Роберта Уилсона) покажет представление «Сарид Кадош» («Реликвия»). Используя игру света из кабаре или водевиля, Ласкаридис создает необузданный и полный юмора моноспектакль. Его герой одет во что-то кривое, нелепое, подчеркивающее неровности и выпуклости тела. Блуждающий в пространстве гротескный андрогенный образ моделирует позиции и вдруг взрывается нечленораздельным монологом, начинает неуклюже танцевать, пытаясь  найти связь с окружающим миром. Спектакль «Сарид Кадош» был выбран для открытия фестиваля Aerowaves в Барселоне и с тех пор не сходит с театральных подмостков мира.

15 июня 2017, четверг – 20:00, 21:30; «Театрон  Иерушалаим», Студия

Бразильский хореограф Лия Родригес еще раз покажет свое творение на закрытии Фестиваля. Как уже упоминалось, «Pindorama» в исполнении ансамбля Лии Родригес показывает завораживающий шторм, природную бурю. Родригес ​​располагает зрителя на сцене, и действие разворачивается уже вокруг него, позволяя ему вместе с танцорами погрузиться в пучину бурного океана.

«Поток коротких и красивых ситуаций… насилие и нежность, навеки слитые воедино».

(Le Monde 2013)

14 июня  2017, среда – 20:30; 15 июня  2017, четверг – 20:00; «Театрон  Иерушалаим», Студия

В зале «Ребекка Краун» впервые в Израиле выступит инди-рок группа MEW из Дании.  MEW очень популярная среди молодежи своей страны, играет музыку на стыке между мечтательным попом и прогрессивным роком, а на экране во время концерта проецируются изображения, подготовленные руководителем и солистом группы Йонасом Бьерре, которые и вдохновили музыкантов на создание песен.

15 июня 2017, четверг – 22:15; «Театрон  Иерушалаим», зал «Генри Краун»

В кинозале «Театрон  Иерушалаим» будет демонстрироваться фильм The Ferryman хореографа Демьена Джейла и режиссера Джайлса Делмаса. Демонстрация фильма сопровождается дикторским текстом легендарной Марины Абрамович и чарующей музыкой Рюити Сакамото. Это кино-хореографическое творение, главный мифический персонаж которого, полуохотник-полуолень, совершает метафорическое восхождение на вершину горы, символизирующей цикличность рождения и смерти.

15 июня 2017, четверг – 20:00 и 23:00; «Театрон Иерушалаим», кинозал

Фестиваль Израиля отмечает 30-летие Иерусалимской Школы искусств «Мусрара». В праздновании юбилея примут участие студенты, преподаватели и выпускники Школы.

В этот вечер Школе «Мусрара» будет отдан  зал «Ребекка Краун», где пройдут всевозможные представления, выставки, демонстрация видео-инсталляций. В зале будет нарушен заведенный порядок: ряды кресел, проходы и сцена перемешаются между собой, все помещение придет в движение, оживет, граница между актерами и публикой исчезнет.

Зрители смогут вместе с выступающими на сцене создавать некое экспериментальное пространство, где нет разделения на публику, спектакль и его создателей.

15 июня 2017, четверг — 20: 00; «Театрон Иерушалим», зал «Ребекка Краун»

Stian Westerhus — photo by Voldseth

Норвегия представит на Фестивале одного из мощных и наиболее искусных гитаристов на экспериментальной музыкальной сцене — Стиана Вестерхуса. Музыканты этого направления специализируются в создании новых форматов сольной музыки и разработке методов, расширяющих границы гитарного звучания с помощью эффектов и усиления звука. На протяжении своей карьеры, Стиан Вестерхус играл с известными музыкантами, в том числе, легендарным музыкальным коллективом синти-попа «Монолитик» и группой джазового трубача Нильса ПеттераМольвера. Во время «Ночной смены», на сцене «Шеровер» Вестерхус приглашает зрителей слушать музыку в непосредственной близости к созданным им музыкальным руинам и участвовать в процессе сборки их в новое единое целое.

 «Очень немногие музыканты существующего канона сольной гитары могут превзойти гитариста Стиана Вестерхуса. … Альбом Вестерхуса предлагает совершенно новую концепцию сольных записей». (All about Jazz, 2012)

15 июня 2017, четверг – 23:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

Эта бурная ночь закончится на сцене зала «Шеровер» вечеринкой с Янусом Рассмуссеном -электронной «струной» преуспевающего исландского дуэта в проекте Kiasmos (DJSet). Янус Рассмуссен концентрирует свое внимание на мини-техно-битах и уникальном поп-электронном скандинавском звучании, созданном дуэтом. В первом альбоме дуэта двух талантливых музыкантов Януса Рассмуссена и Олафура Арналдса, вышедшем в 2014 году и названном «поразительным, изящным и полностью обнаженным», акустическая музыка сливается со звуками мечтательного синти и экпериментального поп-электро.

16 июня 2017, пятница – 00:30; «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».

Дополнительная информация и заказ билетов:

www.israel-festival.org.il

или по телефону: *2561

1 -18 июня 2017 года

До встречи на Фестивале Израиля в Иерусалиме!

Все фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля

Eisenhower Dance, группа современного балета из Детройта, привозит в конце июня в Израиль спектакль – световое шоу, трехмерное представление движения, каждая часть которого разработана разными  хореографами и дизайнерами по свету. По сути, это представление – вид нового танца, где освещение, лазеры, инновации стали неотъемлемой частью работы, целью которой было вовсе не создание светового шоу, а создание художественного произведения из света с помощью движения и балета. Результат – красивый, захватывающий и впервые представляемый в Израиле балет.

Хореограф и танцовщица Лори Айзенхауэр и ее труппа Eisenhower Dance, созданная 25 лет назад, впервые приезжают к нам на гастроли. Впервые и сразу со своим известнейшим спектаклем The Light Show, состоящим из таких номеров как Spectrum, Light Play, Laissez Faire, Threads и Bolero, персонажи в которых в прямом смысле слова наэлектризованы, а движения их танца – это отражения динамики жизни и изменчивости отношений.

The Light Show — это необычные визуальные образы, это очень точное движение и это виртуозное владение техникой балета, вдохновленного красивой музыкой, живописью, странными сопоставлениями и главное, как говорит сама Лори Айзенхауэр, ее работой вот уже в течение четверти века с талантливыми танцовщиками, с развитием ее труппы от простого к сложному, от танца наивного к танцу ассоциативному, от множества нюансов, жестов, связей, моментов. Айзенхауэр требует от своих танцоров не только высочайшей выучки и профессионализма, но и индивидуальности, характера, разнообразия. Ее цель – создавать нечто уникальное, нечто преобразующее обычные эмоции в радость, в сопереживание, в понимание сути искусства в целом и искусства танца в частности. Ее хореография – это не просто преобразование движения и света, а создание из танца и светового потока новой субстанции. Субстанции, которую нужно увидеть, потому что потрогать ее нельзя, а вот ощутить в зрительном зале можно.

Лори Айзенхауэр живет в Детройте в Мичигане уже 31 год. Когда-то она приехала в Детройт преподавать и не думала в нем надолго задерживаться, но осталась в этом городе, получив там поддержку своих идей по созданию театра современного танца, у которого все больше и больше поклонников, зрителей и, что немаловажно, спонсоров. Работа в студии с танцорами осталась любимой частью процесса создания нового танца у Лори Айзенхауэр, но путешествия и реакции различных аудиторий дают ей также немало пищи для размышлений при создании новой хореографии – сколь необычной, столь и затрагивающий душу.

Айзенхауэр обучалась танцевальному искусству в Аризонском университете. Окончив обучение с отличием, удостоилась премии им. Ванды Турк за успехи в области хореографии. В начале своей карьеры танцевала в Калифорнии и Нью-Йорке в ансамблях Pilobolus Dance Theatre, David Parsons, Chen and Dancers, Harry Streep III и в других.

В качестве хореографа Айзенхауэр впервые выступила на танцевальном фестивале Prospect Park Dance в Бруклине, с тех пор успела поставить множество спектаклей для танцевальных ансамблей и факультетов высших балетных школ по всему миру. Среди прочего, сотрудничала с Александринским театром в Санкт-Петербурге, театром BalletMet Columbus в Огайо, State Street Ballet и др. Для своего ансамбля Айзенхауэр поставила более сотни работ, удостоилась множества призов и грантов за свое творчество.

В Израиле Eisenhower Dance представит в рамках The Light Show несколько одноактных балетов. «Шоу света», созданное при сотрудничестве с Оперным театром Детройта и Центром исполнительских искусств имени Уортона, включает четыре постановки разных хореографов, для каждой из которых художники по свету создали уникальное освещение. Зрителей ждет более полутора часов танцевального шоу с незабываемыми визуальными эффектами. В завершение вечера танцоры исполнят Bolero Revised – прочтение Айзенхауэр классического произведения Равеля.

Выступления пройдут в рамках балетной серии «Махоль ба-Мишкан» Оперного театра. Всего четыре представления — с 28 июня по 1 июля в Тель-Авиве.

Spectrum

Хореография: Стефани Пизо
Музыка: Людовико Эйнауди (написал саундтреки к множеству художественных фильмов, одна из последних работ – кинофильм «Неприкасаемые»)
Художник по свету: Каро Нокс
Постановка для шести танцоров

Threads

Хореография: Лори Айзенхауэр
Музыка: Людовико Эйнауди
Художник по свету: Джош Векслер
Постановка для восьми танцоров

LightPlay

Хореография: Лори Айзенхауэр
Музыка: Рольф Кент, Томас Ньюман, Джеймс Хорнер, Кодо
Художник по свету: Кеннет Кит
Постановка для восьми танцоров и шести зрителей

LaissezFaire

Хореография: Джейми Хэмптон
Музыка: Пейдж Маконел, Дэйвид Холмс, Джери Голдсмит и Нельсон Ридл
Художник по свету: Марк Ляпьер
Постановка для шести танцоров

Bolero 
Хореография: Лори Айзенхауэр
Музыка: Морис Равель

TheLightShow. Танцевальный ансамбль EisenhowerDance, Детройт, США. Впервые в Израиле. Оперный театр им. Шломо Лахата в Тель-Авиве.

Среда, 28 июня, в 20:00

Четверг, 29 июня, в 20:00

Пятница, 30 июня, в 13:00

Суббота, 1 июля, в 21:00

Заказ билетов по телефону 03-6927777 или в кассе «Браво».

Трейлер: https://vimeo.com/98601540

Интернет-сайт ансамбля: http://eisenhowerdance.org
 

Текст подготовила Маша Хинич. Пиар-агентство: SofiaNimelsteinPR& Consulting

 Фотографии предоставлены организаторами гастролей

Свидание в DDT

Нет, я не перепутала предлог. В отличие от свидания в Самарре, свидание вDDT - это возможность повстречать свою юность, вернее, себя, когда был юным, восторженным и полным надежд. На концерте DDT  это восторженное, юное, с горящими глазами существо вдруг поднимается из пепла прожитых лет, вырывается наружу сквозь треснувшую корку так называемого  житейского опыта ,  начинает горланить песни и пританцовывать, как в 18-ть. 

"Концерт "Акустика" - песни, стихи, общение с залом" - написано в афишах. Да, он поет, читает стихи, пытается расшевелить публику, приглашает петь и танцевать. Публика чопорно сидит, мурлычет себе под нос. Юрий Юлианович немного расстроен. Наконец, какая-то  девушка умудрилась втиснуться между первым рядом и сценой - к ней кидается распорядитель. "Дай девушке танцевать, дорогой!" - осаживает его ЮЮ. Засмущавшаяся барышня отходит в сторонку. Но из зала все смелее выкрики - "Родина"!  -"У нас все песни о родине". - "Осень"! Звучит "Осень". Зал смелеет, подпевает все громче. Звучат старые хиты, новые песни, ЮЮ снова читает стихи.  Два  часа пролетают как миг,  музыканты  (гитара - Алексей Федичев ,ударные и клавишные - . - Тёма Мамай) раскланиваются, публика ревет. Поют на бис, все стоят, несмотря на тесные ряды, скандируют "ДДТ!", приплясывают. "Вот если бы вы сразу так реагировали, мы бы еще лучше выступили" - шутливо досадует Шевчук. И .посерьезнев, добавляет :"Простите, если мы не дотянули. Я - самоед, все время кажется, что не так сыграли!.."Юрий Юлианович, всё так! Спасибо вам большое за этот юношеский восторг! Мы вас лю-юююююбим, ДДТ !!!  

Даты и все остальное -здесь

Обязательно прочитатйте статью и интервью Masha Hinich
http://www.israelculture.info/ysh2/
http://www.israelculture.info/yurij-shevchuk-ob-istorii-sl…/
Фото © Андрей Федечко предоставлено организаторами гастролей

56-й Фестиваль Израиля продолжается. В ближайший вторник, 13 июня, в зале «Шеровер» в «Театрон Иерушалаим» будет показано представление под названием «Основано на реальной истории» известного французского хореографа Кристиана Риззо. Восемь танцоров, два рокиста-ударника, рейв без тормозов. Этот спектакль-перформанс-концепция основан на реальном событии – точнее на чувствах Риззо, испытанных им, когда он увидел в Стамбуле в 2004-м году как исполняют турецкий мужской народный танец, его сумасшедший вихрь. Риззо смешивает в своем спектакле танец, транс, рок, неистовую дробь барабанов, тишину, и участие публики в этом действии – и в его восприятии, и в его построении.

Реальная история самого Кристиана Риззо не менее интересна, чем его постановки. Он не был ни танцором, ни хореографом, а был рокистом, ювелиром и модельером, выросшим в Тулузе у матери-секретарши и отца-плиточника. Случайно, в некий момент, когда он в 1991-м году изучал изобразительное искусство в Ницце, Риззо попал на аудицию к француженке Матильде Монье — балетмейстеру, буквально заставившей его танцевать. В 1996-м году он уже основал собственную компанию L’associate Fragile, будучи известной фигурой на европейской сцене, ставя балеты и оперные постановки, создавая инсталляции и организуя выставки.

Фото @MarcDomage

«Основано на реальной истории» было впервые показано в лондонском балетном центре «Sadler’s Wells»в 2013-м году, затем на фестивале в Авиньоне. Первая половина спектакля — отчаянно медленная, минималистская, многослойная, напряженно тихая и азартная, когда начинается игра – танец под музыку Дидье Амбакта и King Q4. Внезапно вступают барабаны, жизнерадостный свободный грохот, кружение дервишей, кишение движения, экстаз повторения и кульминация! Риззо учит чувства танцевать. Он формалист, и он же – эмоционален. Его идеи – хрупки и уязвимы, он силен минимализмом, созданием мобильной, живой скульптуры, работой с телом в движении, структурой движения, визуальным искусством – сценографией и освещением, техникой танца и, конечно музыкой.

«Основано на реальной истории»  сочетает грубую мужественность с деликатностью, прагматизм с духовностью, традиционность с модернизмом и атавистические  барабанные ритмы с психоделическим роком. Танцоры и ударники выплескивают в зал  мощный поток энергии и, завершая представление, оставляют всех  в превосходном настроении.

«Основано на реальной истории». Идея, хореография, сценография и костюмы — Кристиан Риззо
Танцоры: Фабиан Альмакявич, Яир Барелли, Мессимо Фуско, Мигель Гарсия Лоуренс, Пеп Гарриквес, Филип Лоренсо, Роберто Мартинес
Дизайн света: Кейти Олив
Художественный ассистент: Софи Лали
Музыка и перформанс: Didier Ambact & King Q4

«Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер». 13 июня,  вторник, 21:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=sGG4bUHfkbc

Заказ билетов:

http://israel-festival.org/buy-tickets-2/?showId=1141&showDate=0&culture=en-us&lang=en

Маша Хинич. Фотографии @Marc Domage  предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля — http://israel-festival.org/

">

Единственный концерт легендарного артиста состоится 28 июня 2017 года в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве

По многочисленным просьбам поклонников, после двух блистательных аншлагов в 2013 году, легендарный Том Джонс возвращается в Израиль с единственным концертом.
Живое грандиозное шоу состоится в среду, 28 июня 2017 года, в тель-авивском зале «Менора Мивтахим».

Том Джонс, получивший мировую известность и признание в 60-х годах 20 века, и названный за свой яркий талант «машиной для создания хитов», исполнит на концерте в Израиле самые лучшие свои хиты всех времен.
«Джонс - легенда живых выступлений, исполнитель, покоривший самые лучшие сцены мира, певец, который не позволяет своим зрителям, ни на мгновение сидеть спокойно».

Обладатель мощного красивого баритона Томас Джонс Вудворд, более известный всему миру, как Том Джонс родился в 1940 году в небольшом провинциальном городке Понтиприд Южного Уэльса. Родители будущего музыканта часто водили мальчика в церковь, а потому, как это ни тривиально, свою музыкальную карьеру Томас Вудворд начал именно здесь - в церковном хоре. Родители гордились сыном и всячески поощряли его увлечение музыкой, Том пел на семейных собраниях, свадьбах и в школьном хоре. Его увлечением в те времена были ритм-н-блюз, рок-н-рол и американский блюз – стили, которые оказали большое влияние на его дальнейшее творчество.

Через год после окончания школы Том женился на Мелинде Тренчард, а еще несколькими месяцами позже у пары родился сын Марк. Стараясь обеспечить свою семью всем необходимым, молодой парень оставил музыку и отправился работать на стройку разнорабочим, затем на текстильную фабрику резчиком перчаток, а затем в магазине по продаже бытовой техники продавцом пылесосов. По вечерам Том пел в барах Южного Уэльса.

Лишь по вечерам Том Джонс получал возможность заниматься любимым делом - он пел в барах и клубах, и именно здесь в один прекрасный день его заметил известный лондонский продюсер Гордон Миллс, он рассмотрел в парне огромный талант и решил заняться его «раскруткой». «Мне хватило первых нескольких тактов, чтобы принять решение. Я сразу понял, что Том Джонс обладает голосом, который может сделать его одним из величайших певцов в мире», – вспоминал позже Гордон Миллс. Гордону нравился  немного хриплый голос молодого певца и грубоватая манера пения, но другие менеджеры не разделяли его энтузиазма. Тому Джонсу и его продюсеру довольно долго не удавалось подыскать подходящую звукозаписывающую компанию, которая могла бы заняться дальнейшим продвижением музыканта. Но упорство Тома и его нового менеджера сделали свое дело, и в 1964 году был подписан контракт со студией Decca Records.

Известность пришла к Тому Джонсу со второй попытки – его первый сингл провалился, но зато второй  - «It's Not Unusual» – стал международным хитом. Плотные оркестровые аранжировки хорошо подходили экспрессивному вокалу Тома и его сексуальному имиджу, и обложки журналов тут же запестрели его фотографиями. Уже через год Том Джонс стал исполнителем заглавной песни для фильма о Джеймсе Бонде «Шаровая молния» (Thunderball, 1966) и вскоре получил «Грэмми» за эту работу. С этого момента популярность Тома Джонса стремительно растет, он записывает несколько успешных альбомов, выступает по всему миру с концертами. В 1969 году Том Джонс становится телеведущим - гостями его шоу в разное время были самые известные музыканты тех лет: Элвис Пресли, Рэй Чарльз, Арета Франклин, Стиви Уандер, Элла Фицжеральд и многие другие знаменитости тех лет. В итоге, семидесятые годы стали по-настоящему звездным временем в карьере молодого музыканта, его уникальный голос и потрясающая энергия притягивали огромное количество поклонников.

Фото: Nimrod Saunders

В 1986 году после смерти его бессменного продюсера и друга Гордона Миллса, карьера Тома Джонса пошла на спад, он выступал на скромных концертных площадках, и ему казалось, что его карьера подошла к концу. Но за продвижение своего звездного отца взялся сын певца Марк, и ему удалось вновь вернуть кумиру семидесятых прежнюю популярность. Эти годы стали для Тома Джонса вторым рождением: его новые песни снова стали занимать верхние строчки хит-парадов, а альбом «A Boy From Nowhere» помог ему не только вернуть прежних поклонников, но и завоевать сердца новых.

В начале 90-х возобновилась и телевизионная карьера певца – сначала на экраны выходит документальная авторская лента «Tom Jones: The Right Times», затем комедия Тима Бертона «Марс атакует» с его участием, а два года спустя Том Джонс появляется в картине «Агнес Браун» режиссера Анжелики Хьюстон.

Новый успех приходит к певцу в 1999 году, когда  артист выпустил  пластинку с символичным названием «Reload» и был признан лучшим певцом года. Представленная на ней композиция «Sex Bomb» впоследствии была признана одной из самых популярных и известных песен за всю историю музыкальной индустрии, а сама пластинка уже очень скоро стала настоящим хитом в Великобритании, США и других странах. В начале 2000-х ее величество - Королева Елизавета наградила артиста Орденом Британской Империи за заслуги перед государством, а так же  присвоила ему дворянский титул, и с этого момента певец стал сэром Томом Джонсом.

Выдающийся легендарный певец до сих пор продолжает выступать и записывать новые альбомы. С весны 2012 года Томас является одним из бессменных наставников британской версии проекта «Голос». Тогда же в 2012-м артист представил зрителям свою новую пластинку «Spirit in the Room», а потом отправился в очередное международное турне, в рамках которого в 2013 году дал 2 потрясающих аншлаговых концерта в нашей стране.

Сейчас Том Джонс подводит итоги своей головокружительной карьеры, в течение которой певец продал более 100 миллионов записей, был награжден многочисленными призами и наградами самых выдающихся премий, включая приз BRIT Awards за вклад в развитие музыки и за его многочисленные достижения в области музыкальной индустрии и живых выступлений. Эта награда была вручена ему на церемонии Silver Clef - ежегодной церемонии награждения British Music Awards. За свой огромный вклад в области музыкальной индустрии Том Джонс был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде.

Единственный концерт легендарного артиста состоится 28 июня 2017 года, 21.30, в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Продажа билетов - в кассе «Леан» по телефону *8780 или на сайте www.leaan.co.il.

Посмотреть видео:

Delilah
https://www.youtube.com/watch?v=4IXP_RkALJs

SEX BOMB
https://www.youtube.com/watch?v=1PZ-gUvWnr8

KISS
https://www.youtube.com/watch?v=hIEUNMZXyTI

It's not unusual
https://www.youtube.com/watch?v=QNj9aVmYR_w

She's a lady
https://www.youtube.com/watch?v=GDY4V_SMHd8

Burning down the house
https://www.youtube.com/watch?v=iYuldgIOelY

Green green gras
https://www.youtube.com/watch?v=nYjBpgz2lus

Продюсер выступления Тома Джонса в Израиле – Гад Орон.

Фото: Nimrod Saunders

15 июня в Израиле начинаются гастроли Венгерского государственного театра оперетты из Будапешта. Прославленный на весь мир коллектив представляет в нашей стране знаменитую оперетту «Графиня Марица» Имре Кальмана. 

На сцене более 120 артистов, включая солистов, хор, танцоров и оркестр Венгерского государственного театра оперетты. 

Автор постановки «Графиня Марица» - культовый режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®. Он воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете.

В Израиль на большие гастроли вновь приехал прославленный Венгерский государственный театр оперетты из Будапешта, который считается одним из лучших в мире.

На этот раз солисты, хор, танцоры и оркестр этого легендарного музыкального театра Венгрии представляют одно из лучших произведений короля оперетты Имре Кальмана – музыкальный спектакль «Графиня Марица». Автор постановки «Графиня Марица» - культовый режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®. Он воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете.

Красивейшие арии, зажигательный чардаш, необыкновенный «мадьярский» колорит, любовные интриги, хитросплетения сюжета и красочность декораций – вот что ждет израильскую публику на масштабных представления мастеров из Будапешта. Аншлаги, овации, цветы и аплодисменты – заслуженная плата зрителя за грандиозный праздник венгерской оперетты на сцене Израильской Оперы.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана.

Партитуру оперетты «Графиня Марица» Имре Кальман создал уже, будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Королевы чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты.

«Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.

…Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…

История любви, и даже не одна, которую рассказывает Кальман, открывает всю красоту человеческих отношений. Как и во многих опереттах мастера в основе сюжета лежит социальное неравенство главных героев, которые хотят, но считают, что не могут быть вместе. Герои, пройдя сквозь недоверие, обман, недомолвки, тяжелые объяснения, находят путь к сердцу любимого человека и обретают свое счастье рядом с дорогими людьми.

«Марицу» заслуженно считают «самой венгерской» опереттой Кальмана: она содержит мощные сольные номера с национальным колоритом, трогающие душу дуэты, зажигательные чардаши. Эта оперетта представляет все характерные типажи этого жанра. Здесь есть благородный герой и блестящая, капризная героиня. В противоположность им поставлены характерный герой и романтичная девушка-субретка. И закрывают парад типажей солидная, умудренная опытом дама и пожилой граф, тонкий юмор которого вносит особый колорит в повествование. Неотъемлемой частью оперетты являются национальные танцы. А масштабы массовых сцен и красочность костюмов просто поражают.

Автор постановки «Графини Марицы», режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®.

С 2001 по 2014 год Миклош Габор Кереньи возглавлял Государственный театр оперетты Будапешта, в котором и по сей день режиссирует большую часть постановок и является художественным руководителем. Он также поставил несколько спектаклей государственного театра Зальцбурга, Венского оперного театра и других. Мюзиклы в постановке Кереньи пользуются неизменным успехом, а CD и DVD-релизы мгновенно становятся золотыми и платиновыми.

Венгерский государственный театр оперетты из Будапештабыл создан в 1923 году и до сегодняшнего дня является самым популярным театром Венгрии и одним из наиболее известных в мире. Венгерские оперетты со своим зажигательным духом, национальными танцами, темпераментными образами, непревзойденными эмоциями популярны по всему миру. Театр ставит оперетты самых известных авторов, в том числе, Имре Кальмана и Франца Легара. Он работает в двух направлениях - постановка классических оперетт и современных мюзиклов на венгерском языке.

В последние годы театр гастролирует по всему миру. Его труппа выступала на сценах Белграда, Рима, Амстердама, Лондона, Вены, Санкт Петербурга и Тель-Авива. Состоялся также гастрольный тур по Соединенным Штатам Америки, Канаде, Германии и странам Дальнего Востока.

Израильская публика уже знакома с несколькими постановками Миклоша Габора Кереньи в исполнении Будапештского театра оперетты. С огромным успехов в Израиле проходили гастроли таких оперетт KERO®, как «Королева Чардаша» и «Баядера» Кальмана, а также «Летучая мышь» Штрауса.

В рамках предстоящих гастролей прославленного, привыкшего удивлять венгерского коллектива, прилетят более 120 артистов, включая солистов, хор, танцоров и оркестр Будапештского государственного театра оперетты.

Яркие живописные декорации спектакля отсылают зрителя к полотнам художников-импрессионистов. Свет и цвет создают более чем реалистичную иллюзию, что героев окружает живая природа.

Наконец, неизменной ценностью обладают главные жемчужины прекрасного и дорого ожерелья «Графини Марицы» - популярные арии и номера из оперетты: дуэты Зупана и Марицы «Поедем в Вараздин», «Цыганский танец», «Чардаш Тассилло», выходная ария Марицы и многие другие.

Действие оперетты пройдет на венгерском языке с переводом на английский и иврит. Продолжительность: 2 часа 45 минут, с антрактом.

Гастроли Венгерского государственного театра оперетты из Будапешта в Израиле пройдут с 15 по 24 июня в Оперном театре им. Шломо Лахата (зал Израильской оперы) по адресу: бульвар Шауль ха-Мелех 19, Тель-Авив. Знаменитую, всемирно известную и вечно молодую оперетту «Графиня Марица» можно посмотреть:

15 июня, в четверг, в 20.00;

16 июня, в пятницу, в 13.00;

17 июня, в субботу, в 21.00;

19 июня, в понедельник, в 20.00;

20 июня, во вторник, в 20.00;

21 июня, в среду, в 20.00;

23 июня, в пятницу, в 13.00;

24 июня, в субботу, в 21.00.

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=uQELAYzryD0
 

Заказ билетов: 03-6927777 или на сайтеИзраильской оперы, а также в кассе «Браво»на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55601или по телефону *3221.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены Венгерским государственным театром оперетты из Будапешта.

«Мизери» спустя почти 30 лет после выхода до сих пор остается одним из самых напряженных триллеров Стивена Кинга. История о писателе и его ревностной поклоннице была удачно перенесена на киноэкраны и давно прописана на театральной сцене (в октябре 2015-го образ Пола Шелдона ради бродвейского дебюта воплотил Брюс Уиллис). В России же «Мизери» ставят с конца 1990-х. В новой постановке Нины Орловской, которая будет показана в Израиле в июле, главные роли исполняют знаменитый актер, заслуженный артист России Даниил Спиваковский и народная артистка России Евгения Добровольская.

«Мизери» — один из самых виртуозных психологических триллеров Стивена Кинга. В основе сюжета произведения лежат отношения двух героев книги — популярного писателя Пола Шелдона и его поклонницы Энни Уилкс. Не менее точно назвать эту книгу драмой, романом страстей, остросюжетной повестью… Как угодно, главное, что это – захватывающее чтение, заставляющее бурлить адреналин. Внутренний монолог, динамика, диалоги и поток сознания главного героя заставляют читателей стать соучастниками происходящего на страницах книги. Не случайно, этот роман Кинга экранизировался и не раз инсценировался. Кингу удалось заставить читателей сопереживать выдуманному герою в выдуманной ситуации, описанной им столь ярко и реально. У Стивена Кинга есть книги, к которым хочется возвращаться. «Мизери» — одна из них. Эту книгу можно читать и перечитывать, и при этом все еще чувствовать внезапный холодок, сопереживание и боль, страдание, отчаяние и, в некотором роде, обреченность – то есть все то, что можно описать английским словом «misery».

Оторваться от книги нереально – и привозимый в Израиль в июле спектакль полностью соответствует ее интриге. Популярный автор Пол Шелдон, автор «женских» романов о любовных злоключениях героини-сиротки по имени Мизери Честейн, после аварии попадает в плен к фанатичной поклоннице, бывшей медсестре по имени Энни Уилкс, одержимой маниакальной идеей сделать Пола своим «ручным писателем». Страдающая депрессивным психозом Энни, потерявшая рассудок на почве его же романов, заставляет Шелдона уничтожить рукопись нового романа, в котором Мизери погибает, и продолжить серию заново, угрожая в противном случае бросить его на произвол судьбы. Шелдон оказывается в мире патологии, кошмаров, помешательства — в ситуации, словно взятой из его книг. Зеркальное отражение выдуманного в реальности. Точнее, ряд уходящих в глубины подсознания отражений. Уединенный дом одержимой бесами Энни превращается в застенки, а существование Пола — в ад, полный боли, без времени и пространства. Кинг не просто написал гениальную книгу, он провел исследование о властности и преданности, о фанатизме и зависимости. Эта книга – своего рода лаборатория сложной психологии чувств и эмоций, эта иная реальность, мистика и ужас, превращение кумира в раба. И на сей раз – превращение литературы в театр.

Само название «Мизери» амбивалентно. С одной стороны, имя Мизери носила главная героиня книг Пола Шелдона; с другой, сам автор подобной эмоцией — misery — характеризовал свое душевное состояние в период написания этой повести. Историю создания «Мизери» Кинг излагает в своих мемуарах, упоминая, что образ Энни Уилкс и завязка истории пришли к нему во cне. В «Мизери» нет мистических сцен, традиционных сюжетов «литературы ужасов» с полнолунием и вампирами, но есть сочетание модернистской прозы с бульварным чтивом, «черный» юмор, описание тончайших нюансов психологического состояния героев, эссе о писательской доле, самоирония над писательством и ирония над поклонниками, погружение в подсознание как читателя, так и автора. Многие критики подчеркивали, что весь сюжет романа — не просто автобиографичные рассуждения Кинга, связанные с не самым приятным периодом в его жизни, но постоянные намеки на существование Энни Уилкс в голове самого писателя Пола Шелдона.

Неоднозначность и многослойность сюжета вдохновляли многих – Вест-Энд в Лондоне, нью-йоркский Бродвей, театр в Пенсильвании. В основу спектакля, поставленного Ниной Ордовской, который будут представлен в Израиле в июле при участии Евгении Добровольский и Даниила Спиваковского, легла известная пьеса знаменитого американского драматурга Саймона Мура. Пьеса Саймона Мура предлагает новый взгляд на героев Кинга – театральную версию истории «безумной» любви читательницы к автору сентиментальных романов. Писатель не «пишет, пока он жив, — он остается в живых, пока пишет». Смысл метафоры Кинга понятен — у истоков творчества не всегда стоит божественное вдохновение. «Часть его сознания — та, которая недоверчиво относилась даже к самым справедливым замечаниям редакторов, — заговорила о том, что Энни Уилкс безумна, что невозможно определить заранее, примет она книгу или нет, и, что бы он ни написал, это может обернуться против него. Но другая, гораздо более здравая часть его разума возразила, что он сразу почувствует, когда найдет правильный поворот сюжета. Но эти объяснения были всего лишь приятным самообманом. На самом деле его воображение иссякло. Работа продвигалась плохо потому, что он обманывал и сам это сознавал».

Роман был написан в 1987 году в период напряженных отношений Кинга с читателями. И, возможно, это во многом определяет сложность изложенной в «Мизери» истории взаимоотношений между писателем и его аудиторией: с одной стороны, безумная Энни Уилкс как собирательный образ читателей массовой литературы, с другой стороны, результат, которого может достигнуть писатель под давлением этой безумной аудитории – Пол Шелдон пишет один из своих лучших романов, находясь в доме Энни. «Мизери» — это процесс создания нескольких «историй», историй обоих персонажей, воплощенных в спектакле Нины Орловской при участии Евгении Добровольской и Даниила Спиваковского, чей дуэт построен на свежем восприятии сюжета Кинга и филигранном акцентировании деталей, на прорисовке психологического состояния героев, ироничной игре, без давящего чувства страха и опустошенности, но с подчеркиванием столь странных отношений главных героев, непредсказуемых помыслов. Этот спектакль — не передача сюжета близко к тексту, а недосказанность, смены настроения, поиски вдохновения и своего «я», поток ассоциаций и цитат – театральное наслаждения для ценителей Стивена Кинга.

Спектакли «Мизери» состоятся:

В субботу, 1 июля 2017 года, в 21:00 в «Гейхал ха-Тарбут», Нетания

В воскресенье, 2 июля, в 20:00, в «Гейхал ха-Тарбут Гистадрута», Беэр-Шева

В понедельник, 3 июля, в 20:00, в зале «Викс» Института Вайцмана, Реховот

В среду, 5 июля, в 20:00, в матнасе «Дюна-Юд», Ашдод

В четверг, 6 июля, в 20:00 в зале «Раппопорт», Хайфа

В пятницу, 7 июля, в 19:00, в «Бейт ха-Хаяль», Тель-Авив

Заказ билетов на спектакль «Мизери» — на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779

Фотографии (© Евгений Люлюкин ) предоставлены организатором гастролей спектаклей «Мизери» в Израиле – продюсерской компанией Rest International

Не каждая поп-дива может похвалиться тем, что находится на гребне славы столько лет, но Патрисии Каас это удалось. Тридцать лет назад изящная француженка покорила всех хитом "Mademoiselle chante le blues" ("Мадемуазель поет блюз"). Эта песня в одночасье стала мировым супер-хитом, а ее голос облетел весь земной шар, покорив любителей поп-музыки, джаза и классического французского шансона. Вкрадчивый бархатный голос и шарм, истинно французская изысканность, хрупкость и сила одновременно - вот образ, который полюбили во всем мире, в том числе и в Израиле. За эти годы Патрисия Каас не раз выступала в нашей стране, ее у нас любят и ждут, а французы считают ее культурным послом своей страны.

В сентябре этого года звезда эстрады, знаменитая французская певица и актриса Патрисия Каас выступит в Израиле с единственным концертом.

Каас родом из шахтерской семьи, у нее шестеро братьев и сестер, петь она начала в церковном хоре, а продолжила в местных барах. Ее певческая карьера началась с исполнения чужих произведений – еще совсем юная Патрисия пела песни Сильви Вартан, Далиды, Клода Франсуа и Мирей Матье. Уже тогда голосу Kaaс, сильному и гибкому, был свойствен особый шарм, благодаря которому ее позднее будут сравнивать одновременно с Эдит Пиаф и с Марлен Дитрих - певицами, не просто непохожими, но во многом противоположными друг другу.

На одном из выступлений Патрисию заметил Жерар Депардье. Молодая певица понравилась ему настолько, что вместе со своей женой он написал для нее песню "Jalouse" ("Ревнивая") и лично ее спродюсировал. В результате, певицу заметили, и вскоре она записала свой первый большой хит – ту самую теперь всемирноизвестную песню, ставшую ее визитной карточкой "Mademoiselle chante le blues". С этой песни, закрутившейся на радио и ТВ, все и началось. Первый альбом Каас стал платиновым во Франции, Швейцарии и Бельгии, а второй диск три месяца находился на вершине французских чартов. Только в 1988 году во всем мире было продано более 17 миллионов записей ее выступлений.

С тех пор у Патрисии Каас стабильные аншлаги, ее талант и репертуар неоднократно отмечен национальными музыкальными премиями. Многочисленные мировые турне в поддержку своих альбомов, тысячи концертов во всех уголках мира многомиллионные тиражи записей ставят французскую певицу в один ряд с самыми востребованными звездами мировой эстрады.

За 30 лет она выпустила 10 студийных альбомов, при этом Патрисия всегда делала упор не на количество, а на качество песен. Они месяцами держались на вершинах французских и зарубежных хит-парадов, а статус трех альбомов Каас - "алмазный" (более 1 миллиона проданных экземпляров) стал беспрецедентным в музыкальной истории Франции. Наконец, 8 место, занятое Патрисией Каас на "Евровидение"в 2009 году в Москве, стал лучшим результатом для ее родной Франции в этом престижном конкурсе.

За годы на эстраде Патрисия Каас прошла путь от прекрасной юной богини до молодой, полной сил дивы. Она исполняла шансон, джаз и блюз, ей рукоплескала "Олимпия", она снялась в кино, записала альбом своих любимых хитов французских шансонье, спела на немецком, английском и итальянском, переехала жить в тихую Швейцарию - она прожила все, что положено прожить суперзвезде, предпочтя, по собственному признанию, карьеру семье.

Среди последних двух больших работ певицы – смелая программа, посвященная Эдит Пиаф, и совсем недавно выпущенный специально к юбилею новый альбом, который так и называется "Patricia Kaas". На новой пластинке представлены песни женщины, которая хорошо выглядит и много думает. Не смогла пройти певица и мимо событий, потрясших мир - песня "Le jour et l'heure"посвящена парижским терактам 13 ноября 2015 года, равно как и любой трагедии, которая полностью переворачивает жизнь человека...

Французы не без оснований считают Патрисию Каас культурным послом своей страны - главной составляющей успеха Каас всегда были гастроли: до 2005 года жизнь одной из самых известных франкоязычных певиц мира была практически непрерывным заграничным турне.

Живой звук, оригинальный свет, профессиональный шоу-балет, великолепные декорации – обязательные атрибуты незабываемых и высокопрофессиональных шоу сегодня уже действительно великой Патрисии Каас. Ее представления – полномасштабные драматические музыкальные спектакли, в центре которых – сильный и страстный голос сильной женщины и выдающейся певицы.

На единственном концерте в Израиле Патрисия Каас исполнит и свои новые песни, и, конечно, самые известные хиты - "Mon mec a moi", "Une derniere semaine a New-York", "Kennedy Rose", "Ceux Qui N'ont Rien", "Entrer Dans La Lumiere"и многие другие. Зная, что среди множества поклонников ее творчества в Израиле довольно много русскоязычных, певица вполне может удивить публику исполнением песен на русском языке – например, старинным романсом "Очи черные", всемирно известными "Подмосковными вечерами"Соловьева-Седого или проникновенной "Мне нравится"Таривердиева. Обязательно прозвучат "Mademoiselle chante le blues", но в новой, довольно неожиданной версии, и абсолютно новая песня "Madame tout le monde" ("Обычная женщина"), наверное, максимально отражающая внутреннее душевное состояние сегодняшней Патрисии Каас – взрослой, мудрой, но такой же хрупкой и ранимой…

Единственный израильский концерт одной из самых успешных французских исполнительниц Патрисии Каас состоится:

28 сентября, в четверг, в 20.30 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут").

Посмотреть видео:

https://www.youtube.com/watch?v=2UjMGW8u6_0

https://www.youtube.com/watch?v=IpWcSEaEyR8

https://www.youtube.com/watch?v=pGjWWnVfURk

Дополнительная информация: https://goo.gl/KQv9IT

Photo by Yann Orhan, Marie Paluszkiewicz, Guenter Distler, Olessia Gushchina, Virginie Cressot, Marc Piérard, Julien Faugere, Alikhan Photography.

Заказ билетов в кассе «Браво» https://goo.gl/KQv9IT

Организаторы гастролей в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

17 июня в Израиле начались гастроли легендарного британского певца Энгельберта Хампердинка. Как и 50 лет назад, он с легкостью собирает стадионы и самые престижные площадки мира. Обладая обширнейшим репертуаром, состоящим исключительно из мегахитов, при составлении новой концертной программы он каждый раз ломает голову, что же выбрать из спетого за полвека активной артистической карьеры. А выбрать действительно сложно – Хампердинк на сегодняшний день записал более 80 студийных и «живых» альбомов и сборников, которые разошлись по миру общим тиражом в 150 миллионов экземпляров, из них стали 64 «золотыми», а 23 – «платиновыми».

19 июня состоится его выступление в столице Израиля, в Иерусалимском Театре, а 20 июня – в зале «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве.

Обладатель «Золотого глобуса», четырех «Грэмми» и звезды на Аллее славы в Голливуде уже приезжал в Израиль – тогда, в 2011-м и 2015-м, его выступления прошли с невероятным успехом. Параллельно, Энгельберт Хампердинк активно гастролировал, давая по 200 концертов в год, успел поучаствовать в «Евровидении» в Баку, выпустить три альбома, а в апреле этого года – двойной юбилейный сборник лучших вещей, посвященный 50-летию выхода его судьбоносного хита «Release Me» с двумя абсолютно новыми треками, премьера которых наверняка состоится на предстоящих израильских концертах. Именно 50-летию своей карьеры в статусе звезды и посвящено нынешнее мировое турне певца, путь которого так удачно пролег через три израильских города. Так что - легенда продолжается.

Дорога Хампердинка к мировой славе вовсе не была усыпана розами. Скорее, наоборот – ранила острыми и болезненными шипами. Урожденный десятым ребенком в семье британского офицера под именем Арнольд Джордж Дорси, будущий кумир миллионов начал петь перед публикой сразу после школы. От природы обладая хорошими вокальными данными, он в свободное время от работы в инженерной компании пел в пабах Лестера, в которых помимо песен также с успехом разыгрывал пародии на американского комика Джерри Льюиса. После службы в армии тогда еще Арнольд попытался начать карьеру профессионального певца, выступая под именем Джерри Дорси: снялся в телесериале «Oh Boy» и в 1958 году выпустил сингл «I’ll Never Fall In Love Again», оставшийся почти незамеченным. Все изменилось сразу после того, как Миллз придумал для Арнольда пышный и немного странный сценический псевдоним и организовал контракт с рекорд-компанией «Parrot», с которой уже сотрудничал Том Джонс. Мир вокруг певца вдруг пришел в движение, его, его внешность и, главное, его голос заметили и одобрили. Но окончательно все стало на места в конце 1966 года, когда теперь уже Энгельберт Хампердинк выпустил свой первый хит - кавер-версию американской ритм-энд-блюзовой баллады «Release Me». Тираж сингла в рекордные сроки превысил 2 миллиона, а сама песня пять недель держалась на первом месте британского хит-парада, оттеснив сингл The Beatles с песнями «Penny Lane» и «Strawberry Fields Forever» на второе место.

С тех пор каждый релиз британского красавца с пышными баками сопровождал неизменный сценический, зрительский и коммерческий успех: его пластинки раскупались, концерты проходили с аншлагами, пресса не давала проходу, а дамская часть публики взяла моду в знак особой любви и признательности его таланта забрасывать певца во время выступлений элементами женского нижнего белья.

Кстати, его песни теснили с верхних строчек хит-парадов самих Beatles, и это его знаменитые бакенбарды беззастенчиво позаимствовал для своего образа Элвис Пресли. На его счету несколько десятков «платиновых» и «золотых» дисков, и самое большое количество фан-клубов по всему миру. И это его, несмотря на труднопроизносимое имя и почтенный возраст, любят, помнят и ждут в любой стране мира...

Кстати, что касается нового сценического имени певца, то раньше оно по праву принадлежало немецкому композитору XIX, автору оперы «Гензель и Гретель». Гордон Миллз лишь слегка переиначил произношение фамилии на английский манер, и в результате Хумпердинк превратился в Хампердинка. Впоследствии из-за финансовых претензий наследников немецкого композитора Энгельберту приходилось указывать на афишах и пластинках только имя. Но этого все равно было достаточно – мир навсегда полюбил сладкоголосого британца с превосходным мощным баритоном с диапазоном в две с половиной октавы, приятной лирической манерой пения и тщательно подобранным романтически-сентиментальным репертуаром в сочетании с эффектной мужественной внешностью. Все это заслужено сделало Хампердинка любимцем женщин всех возрастов. Еще большей популярности ему придал тщательно создаваемый ореол таинственности: артиста нельзя было увидеть нигде, кроме как на сцене.

Однако в начале 1970-х Хампердинк вдруг радикально изменил имидж: сбрил свои знаменитые бакенбарды и отрастил усы. На много лет вперед настроение Энгельберту испортил Элвис Пресли, однажды вышедший на сцену с точно такими же баками, как у него. «Ты зачем украл мои бакенбарды?!», - возмутился Хампердинк, ворвавшись к нему в гримерку после концерта. «На мне они тоже классно смотрятся», - невозмутимо ответствовал король рок-н-ролла. Чуть позже в одном из фильмов Пресли обыграл эту историю, посмотрев на себя в зеркало и воскликнув: «Нет, это не я, это какой-то Хампердинк!».

Сегодня и Хампердинк, и его сенаторские баки на своем месте – под солнцем, в лучах славы и успеха. Артист давно уже не нуждается ни в дополнительных рекомендациях, ни в рекламе. Он - образцовая легенда поп-музыки, место на олимпе славы за ним закреплено уже навсегда, как и на веки вечные в анналы мировой музыки вошли классические шлягеры Хампердинка «Release Me», «A Man Without Love», «Les Bicyclettes de Belsize», «The Last Waltz», «She», «Can't Take My Eyes Off You», «Dommage, Dommage», «Whan I Say Goodnight», «Two Different Worlds», «Nature Boy» и многие-многие другие, на которых выросло уже не одно поколение слушателей.

Несмотря на свой почтенный возраст (в мае Хампердинку исполнился 81 год), артист пребывает в хорошей сценической форме и продолжает оставаться одним из наиболее ярких эстрадных исполнителей, активно гастролировать и собирать на концертах аншлаги по всему миру.

Осталось всего два концерта в рамках израильского тура знаменитого британского исполнителя Энгельберта Хампердинка:

19 июня, в понедельник, в 21.00 – в Иерусалиме, в зале «Шаровер», в Иерусалимском Театре;

20 июня, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве, в зале «Гехал ха-Тарбут».

Билеты в кассе «Браво», *3221.

Посмотреть видео здесь: 
https://www.facebook.com/the.best.entertainment.in.Israel/?hc_ref=PAGES_TIMELINE&fref=nf

А также: https://www.youtube.com/watch?v=8xzTw_k9jbs

Фото: Global Tout Creatives, Jamie Overton. Фотографии предоставлены организатором гастролей, фирмой «Hadran».

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting