22 июня Израиле начинаются выступления серебряного голоса России, Олега Погудина. Любимец публики не в первый раз выступает в нашей стране. На сей раз Олег Погудин представит зрителям новую программу «Звезда любви».  Великолепный певец исполнит русский классический и городской романсы, мировые хиты Шарля Азнавура, Эдит Пиаф и Александра Вертинского.

Двадцать c лишним лет назад на советском телеэкране мелькнул скромный молодой человек, необычно хорошо спевший несколько романсов. Этого молодого человека звали Олег Погудин. В 1990 году, когда он закончил Ленинградский театральный институт, ему было 22 года. Три года Олег играл в театре Товстоногова, после чего занялся исключительно исполнением романсов – своим истинным призванием.

На протяжении уже трех десятилетий Олег Погудин бесспорно является ведущим исполнителем в жанре романса и лирической песни. В репертуаре певца более пятисот произведений разных жанров - русский городской и классический романс, эстрадная европейская песня, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, романсы П. И Чайковского, песни А. Вертинского и Б. Окуджавы, советская эстрадная и военная песня, которые составляют более 20 различных тематических программ. География выступлений охватывает 3 континента, а сами песни исполняются более чем на 10 европейских языках.

За время творческой деятельности Олег Погудин успешно выступал с такими оркестрами  как БСО им. П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», оркестр народных инструментов им. Осипова; тем не менее, большинство выступлений артиста проходит с камерным ансамблем, замечательными музыкантами, которых певцу посчастливилось собрать вместе за годы работы.

Олег Погудин является обладателем большого числа различных премий и титулов, а также удостоен ряда почетных званий, среди которых: «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации». Певец также является лауреатом премии Правительства Российской Федерации и награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга».

"Он не голосом, душой поет романсы"– так говорят про Олега Погудина. Услышав его исполнение хотя бы один раз, многие становятся горячими поклонниками этого обаятельного и талантливого певца и замечательного артиста, неутомимого пропагандиста романса и лирический песни. В кругу почитателей романса, он - кумир. Заслуженный артист России Олег Погудин, считающийся одним из лучших исполнителей романса в России, вновь приезжает на гастроли в Израиль с новой программой «Звезда любви».

Программа «Звезда любви», которую Народный артист России, блистательный тенор Олег Погудин представит в июне израильским зрителям, выстроена тонко и точно. Российские шлягеры и мировые хиты, классические романсы в исполнении чуткого, в высшей степени профессионального талантливого певца, создают особую интимную, теплую атмосферу.

Русский классический и городской романс, песни Вертинского, Окуджавы, Пиаф, Азнавура, Монтана в лирической программе  «Звезда любви» Олега Погудина:

22 июня, четверг, Кармиэль, Гехаль а-Тарбут

23 июня, пятница, Беэр-Шева, Центр сценических искусств - Малый зал

25 июня, воскресенье,  Кирьят-Моцкин, Гехаль а-Театрон

27 июня, вторник, Реховот, Исследовательский центр «Вайцман» - Зал «Викс»

28 июня, среда, Тель-Авив, Зал «Музеон»

29 июня, четверг, Ашдод, Матнас Дюна-Юд

Начало всех концертов – в 20:00.

Заказать билеты можно в кассе Biletru.co.il -или по телефону: 03-5226646

Официальный сайт Олега Погудина - http://pogudin.ru

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting 

Фото предоставлены пресс-службой Олега Погудина

Верхнее фото  — Лена Запасская

Израильская Опера в начале августа 2017 года возвращается в рыцарский замок в Акко и проводит в старом городе уик-энд волшебной музыки. Три постановки – специально к фестивалю в Акко!

В течение трех дней, с 3 по 5 августа, в стенах замка крестоносцев можно будет увидеть полную постановку оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте», заказанную специально для Оперного фестиваля в Акко у художественного руководителя Оперы в Атланте Томера Звулуна и американского хореографа Дональда Бёрда, а также «Волшебную флейту» Моцарта в уже традиционном спектакле для всей семьи и особое представление в ностальгическом ключе «Сделано в Израиле» — от классической опере к израильской классике, — составленное из песен Арика Айнштейна в исполнении солистов израильских оперы и Мики Гавриэлова.

Оперный фестиваль в Старом Акко, признанном ЮНЕСКО объектом мирового значения дважды – в 2001-м году и второй раз – в 2008-м году, благодаря бахайским садам города, пройдет этим летом уже в четвертый раз. Музыка, постановки, которые можно увидеть только в этой крепости, старые стены, романтика, история, сама атмосфера древности, шум ветра, близость моря – все это делает фестиваль действительно незабываемым! И это могут подтвердить все те, кто побывал на трех предыдущих Оперных фестивалях в Акко.

Проекция декорации оперы «Юлий Цезарь в Египте». Художник — Саша Лисянский. Фото — Лена Запасская

Необходимо отметить, что Оперный фестиваль в Акко — это совместное детище Израильской оперы, Министерства туризма, Компании по развитию Старого Акко, Муниципалитета Акко и лично госпожи Райи Штраус Бен-Дрор, основательницы объединения «Сокровища Галилеи».  Стоит также подчеркнуть, что уже традиционно в постановках фестиваля принимают участие именно израильские, молодые,  но уже известные солисты и что этот фестиваль постепенно выходит на международную арену.

В пресс-конференции,  прошедшей утром 20 июня в Акко,  приняли  участие  мэр Акко Шимон Ланкри,  госпожа Райя Штраус – филантроп  и один из главных спонсоров Оперного фестиваля в Акко, Амир Халеви – генеральный директор министерства  туризма, Дуду Харари  –  генеральный  директор  компании по развитию Акко, Цах Гранит – генеральный директор Израильской Оперы,  Михаэль Айзенштдат  — художественный руководитель Оперы,  пианист  Оперы Саша Иванов, солисты Израильской Оперы – Янив Деор и Клер Магнаджи, исполнившие  дуэт Юлия Цезаря и Клеопатры, Анат Чарны, исполнившая арию Секста.  Янив Деор, Клер Мегнаджи и Анат Чарны уже исполняли  эти партии из оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте»  в постановках этой оперы  за рубежом. Песни Арика Айнштейна прозвучали в исполнении  певцов  Яира Полищука и Моран Абулоф. Аккомпаниатор – Эран Захави.

Цах Гранит – генеральный директор Израильской Оперы — на рынке в Старом Яффо. Фото — Лена Запасская

«Гендель, — утверждал английский сатирик Сэмюэль Батлер в своих «Записных книжках», — столь велик и столь прост, что понять его могут все». Воспользуемся этим напутствием и отправимся в Акко слушать Генделя, где опера «Юлий Цезарь в Египте» будет исполнена силами Иерусалимского Камерного оркестра под руководством Эйтана Шмайсера (этот оркестр участвует в фестивале уже третий год подряд). Среди солистов оперы — Янив Даор в роли императора Юлия, Клэр Мегнаджи в партии Клеопатры, Алон Харари исполнит партию Птолемея, Анар Чарны – Секст, Ницан Алон – Корнелия, Яир Полищук – Акилло, Таль Бергман – Нирено, Йоав Вайс – Курио. В этой постановке также примет участие балетный  ансамбль «Вертиго», хореографические номера для которого поставил известный американский балетмейстер Дональд Бёрд — это его первая совместная работа с Израильской Оперой, как прочем и самого постановщика Томера Звулуна, начавшего карьеру в режиссерском отделе Израильской Оперы и с 2013 года  возглавляющего Оперу в Атланте. Томер Звулун – автор многих оперных постановок во всем мире, но вот с Израильской Оперой в качестве режиссера он сотрудничает впервые.Сценограф этой постановки «Юлия Цезаря в Египте» — Александр Лисянский, художник по костюмам – Матти Ульрих, художник по свету — Ури Мораг, хореограф — Дональд Бёрд (лауреат премии «Бесси» — Bessie Award), дизайн звука – Юваль Зильберштейн.

Проекция декорации оперы «Юлий Цезарь в Египте». Художник — Саша Лисянский. Фото — Лена Запасская

 «Юлий Цезарь в Египте» ставится в Израиле крайне редко, хотя рассказывается в этой барочной опере об одной из самых известных в мире любовных историй. К тому же, это одно из самых популярных произведений Генделя — итальянская опера-seria, так что не упустите шансов услышать ее  в полном исполнении. При жизни Генделя опера «Юлий Цезарь в Египте» ставилась трижды в Лондоне (премьера прошла в феврале 1724 году) и исполнялась всего 38 раз.

Главные герои этой оперы, как явствует из названия – Цезарь и Клеопатра, но не пытайтесь найти в этой опере точное следование историческим фактам, скорее – это музыкальная палитра персонажей.

Янив Деор и Клер Магнаджи, исполнившие дуэт Юлия Цезаря и Клеопатры. Фото — Лена Запасская

Либреттист Генделя, итальянский музыкант, живший в Лондоне, Никола Хайм использовал различные ранние либретто, в основном повторяющие старые либретто Джакомо Франческо Буссани, которые первоначально поставил Антонио Сарторио в своей опере под названием «Giulio Cesare in Egitto» в 1676 году.

В операх Генделя, немало внимая уделявшего визуальному ряду оперы, декорациям и общему – не только музыкальному – впечатлению, интересен выбранный им тип певцов для главных партий, и характер тех либретто, которые он использовал для своих опер. По крайней мере, одна из главных мужских партий в каждой из опер Генделя (в данном случае партия самого Юлия Цезаря) написана для контртенора. Что касается либретто генделевских опер, то они основаны на псевдоисторических коллизиях, классической мифологии и романтических сюжетах. Генделю был необходим простор для фантазии – чтобы впечатлить зрителей как можно сильнее.

Меццо-сопрано Анат Чарны. Фото — Лена Запасская

«Ворвавшись во дворец, Цезарь освобождает Клеопатру. Секст убивает Птолемея. У ворот Александрии Клеопатра получает царские скипетр и корону. В Египте воцаряется мир» — так можно пересказать содержание оперы в одной фразе. Опера дает свободную трактовку исторических событий 48 года до нашей эры в Александрии — похода Юлия Цезаря в Египет, гибели Помпея, встречи Цезаря с Клеопатрой и торжества Клеопатры над ее братом и соперником Птолемеем. В центре событий — прекрасная Клеопатра. Ей противостоит коварный и подлый Птолемей. Другая женская фигура, полная обаяния, Корнелия, вдова предательски убитого Птолемеем Помпея. В опере воссоздана атмосфера интриг, коварства и измены, царившая при египетском дворе. С тех пор у властей предержащих мало что изменилось, так что опера актуальна и сегодня. Опера  о том, что если изменять основным ценностям и морали, то гуманизм исчезнет очень быстро,  если только не победит любовь. У Генделю любовь побеждает.

Звулун подчеркивает, что крепость крестоносцев в Акко, построенная в 12-м веке, отлично вписывается в либретто и антураж оперы Генделя, в эту универсальную историю любви, секса, борьбы за власть, политических интриг и в конце концов гармонии, которая наступает в финале этого музыкального произведения. Кстати, известный факт: Юлий Цезарь побывал в Акко на пути в Египет в 47-м году до нашей эры и до сих пор одна из улиц старого города носит его имя. И до сих пор также памятна   дорога, которую Юлий Цезарь велел проложить вдоль побережья от Акко к Газе – Via Maris.

Опера «Юлий Цезарь в Египте» будет исполнена в рамках Оперного фестиваля в Акко дважды: в четверг, 3 августа и на исходе субботы, 5 августа. Начало представлений — в 20:30.

Песни Арика Айнштейна на рынке в Старом Акко в исполнении певцов Яира Полищука и Моран Абулоф. Аккомпаниатор – Эран Захави. Фото — Лена Запасская

«Сделано в Израиле» — программа, составленная специально к фестивалю в Акко. Солисты Израильской Оперы исполняют классику израильской песни — песни Арика Айнштейна с его разных альбомов. Художественный руководитель проекта – Давид Зебба. Гость программы – известный израильский исполнитель Мики Гавриэлов. Среди солистов оперы, занятых в этой программе – Гони Кнаани, Яэль Левита, Моран Абулоф, Даниэла Скорка, Яир Полищук. В «Сделано в Израиле» выступят также солисты ансамбля  «Мейтар» — студенты «Опера-Студио» — Ирина Альхаразов, Таль Ганор, Эфрат Вольфсон, Галина Баневич, Нофер Яакоби, Майя Бакштински, Михаль Дорон. У фортепьяно – сам Давид Зеба. Программа «Сделано в Израиле» будет показана на фестивале в Акко один раз – в пятницу, 4 августа в 21:00.
«Волшебная флейта» Моцарта, как уже было сказано, пройдет на фестивале в адаптации для всей семьи. Подобные «семейные» постановки уже стали доброй традицией фестиваля. «Волшебная флейта Моцарта» на иврите звучала на фестивале в прошлом году. В 2015-м для всей семьи ставилась «Золушка» Россини. «Волшебная флейта» Моцарта в особой адаптации в переводе на иврит Эхуда Манора и при участии солистов Израильской Оперы прозвучит на фестивале дважды – в субботу, 5 августа, в 11:00 и 13:00.

Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото — Йосси Цвекер

Это яркий и веселый спектакль в «детской» редакции, но с сохранением всех условностей этой оперы, кроме, пожалуй, приписанной Моцарту масонской ее символики, которая вряд ли существовала во время действия, определенное либреттистами (Эмануэль Шиканедер по мотивам сказок Кристофа Виланда) как «эпоха правления фараона Рамзеса I в Египте», но вполне была уместна в Вене в сентябре 1791 года во время премьеры этой оперы. «Волшебная флейта» — одно из последних оперных произведений Моцарта, ставшее подлинной жемчужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя. «Спасите! Спасите!» – так начинается эта волшебная история о принце Тамино, который должен найти Памину, дочь Царицы Ночи, пройдя множество испытаний. Царица Ночи вручила принцу волшебную флейту – она одна может помочь ему в поисках. Путешествуя, Тамино встречает удив­ительных персонажей: забавного и трогательного человека-птицу Папагено, мудрого жреца Зарастро и коварного мавра Моностатоса. Пережив множество приключений и разочарований, пройдя испытания огнем и водой, принц в награду получает любовь Памины.

Сюжет оперы вобрал в себя мотивы народных сказаний, но вышел далеко за их пределы. Благодаря великой музыке Моцарта шедевр мировой оперы «Волшебная флейта» третье столетие звучит на крупнейших оперных сценах мира и вновь прозвучит и в Акко на Летнем Оперном Фестивале в субботу, 5 августа, в 11:00 и 13:00 и 15:00.

Оперный уик-энд в Акко проходит, как было сказано, по инициативе Израильской Оперы, министерства туризма и различных компаний по развитию Галилеи. Всего за последние годы различные организации вложили в реставрацию старого Акко более полумиллиарда шекелей. Сочетание культурного досуга и туристических развлечений неоднократно доказывало себя.

Классическая музыка и Галилея вновь становятся притягательными для израильских и зарубежных туристов. По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в 2014-м году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» (в 2015-м году – комическая опера Моцарта «Свадьба Фигаро», в 2016-м — «Похищение из сераля» Моцарта) прогресс — огромный. Акко постепенно стал вторым в Израиле (после Иерусалима) городом по количеству посещающих его туристов  из-за рубежа.

Раскопки в крепости крестоносцев расширяются и залы реставрируются. К тому же, стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций на соответствующие темы. Немалая заслуга в развитии Старого Акко и всей Западной Галилеи принадлежит филантропической организации «Сокровища Галилеи» («Оцрот ха-Галиль»), основанной Раей Штраус Бен-Дрор, родившейся в Галилее и задумавшей сделать из этого района Израиля туристический рай, что она, собственно говоря, и начала осуществлять семь лет назад.

Фестиваль Оперы в Акко летом 2016 года. Фото — Йосси Цвекер

Цель этой организации — развитие туризма и культуры в Западной Галилее, примером чего является Оперный фестиваль в Старом Акко – один из уже семи фестивалей (в прошлом  году к театральным, оперным и хоровым  фестивалям присоединился фестиваль  музыки барокко) в этом городе. Стоит отметить, что благодаря деятельности этой организации, создана специальная бесплатная аппликация, предназначенная, как и сам сайт «Сокровища Галилеи», для планирования поездок и поиска информации в области туризма, которая постоянно на нем обновляется. На сегодняшний день на сайте собрана информация более чем о 400 туристических объектах Западной Галилеи и отдельно – рекомендации касательно Оперного Фестиваля в Акко. В самом Акко планируется в ближайшем будущем возведение амфитеатра на 5000 мест.

Летний Оперный Фестиваль в Старом Акко. 3-5 августа 2017 года

Георг Фридрих Гендель. Юлий Цезарь в Египте.
Дирижер – Эйтан Шмайсер. Постановщик – Томер Звулун.
Израильская Камерата. Солисты Израильской Оперы.

Четверг, 3 августа, 20:30.
Суббота, 5 августа, 20:30
Заказ билетов  — здесь.

«Сделано в Израиле». Песни Арика Айнштейна в исполнении солистов оперы. Музыкальный руководитель программы – Давид Зебба. Пятница, 4 августа, 21:00. Заказ билетов — http://bestbravo.co.il/announce/56015
Моцарт. «Волшебная флейта». Спектакль для всей семьи. Исполнение на иврите (перевод Эхуда Манора). Суббота, 5 августа, 11:00 и 13:00. Цена билетов – 60 шекелей. Заказ билетов —http://bestbravo.co.il/announce/56017

Дополнительная информация на сайте Израильской Оперы, по телефону 03-6927777 или здесь: https://goo.gl/x8s2Po.

Автор текста – Маша Хинич. Фотографии с пресс-конференции: Лена Запасская, Йоси Цвекер. Фотографии с прошлых фестивалей предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Sugar&Spice («Сахар с перцем») – так называется красочное шоу индийской эстрадно-развлекательной группы, которая уже скоро приезжает в Израиль. Все, кто когда-либо был очарован индийским кино (а есть ли те, кто не был?), обязательно получат удовольствие от этого шоу. Коллектив выступит в нескольких городах страны и на танцевальном фестивале в Кармиэле при поддержке Посольства Индии, которое отмечает 25-летие дипломатических отношений с Израилем.

Sugar&Spice – это сочетание индийского колорита с мировыми музыкальными хитами, яркие краски, заводная музыка и обязательно отличное настроение. На сцене – нескончаемые танцы, живой вокал профессиональных певцов, которые работают в одном из самых главных мест, где рождается мировое кино – в Болливуде. Там производится тысячу фильмов в год, на которые только в Индии покупают почти 3 миллиарда билетов.

Название Болливуд образовано от слияния двух слов – первое, понятное дело, Голливуд, второе — Бомбей (бывший Мумбай), город, где по большей части и снимается индийское кино. Этот термин появился в конце 20 века, когда мумбайская кинопродукция вышла на такой уровень, который поразил воображение западного зрителя. В снимающихся здесь фильмах соединилось, казалось бы, несоединимое – отчаянное пуританство и прорывающаяся сквозь него сексуальность, сентиментальность и безумные страсти, диалоги и песни с обязательными танцами. В среднем каждый индийский фильм содержит от 5 до 9 песен, так что он еще не опера, но уже не драматическое кино. Каждая песня используется как связующий момент в повествовании или же – для передачи эйфории от любви. А танец символизирует сексуальность, причем, как все мы помним из фильмов, группа танцоров появляется как будто ниоткуда, просто возникает за спиной у главных героев, будто бы взрывая пространство костюмами, улыбками, ритмом. Кстати, эту «фишку» индийских фильмов в последние годы с удовольствием заимствовал Голливуд – например, таким приемом воспользовался Баз Лурманн, снимая свой «Мулен Руж». А в оскароносном фильме «Миллионер из трущоб» режиссер Дэнни Бойл отдал дань традициям, вставив в финальные кадры настоящие индийские танцы и песни – и это стало настоящим украшением фильма.

Индийские кинематографисты тоже внимательно следят за тем, что происходит на Голливудских холмах. Почти все американские блокбастеры в Болливуде аккуратно переписывают, немножко меняют детали, добавляют (а как же!) побольше любви, страданий, музыки и танцев – и выпускают на экраны под другим названием. Так что в Индии есть свои варианты «Терминатора», « Молчания ягнят», «Леона», «Бешеных псов», «Миссис Даутфайр», «9 ярдов» и даже «Крестного отца».

Манера пения в индийских фильмах особенная, ее нельзя сравнить ни с эстрадным вокалом, ни с классическим оперным. В ней соединились народные певческие традиции разных регионов, а еще Пакистана, Бангладеш, Южной Азии – западные оперные техники. Результатом этого смешения стал стиль, который узнается по первым же звукам. И сколько бы ни критиковали индийское кино за надуманность сюжетов, шаблоны, статичность характеров, число его поклонников не уменьшается. За многие годы существования этого феномена стало понятно, что эти простые, полные чувств истории, щедро приправленные музыкой и танцами, неизменно приносят радость зрителям.

Создатели шоу Sugar&Spice взял лучшее от индийского кино – легкость, праздничность, яркие краски костюмов, понятные каждому эмоции, и «упаковали» их в привычную форму эстрадного шоу. Каждая песня превращается на сцене в маленькое индийское кино, где нам рассказывают трогательную историю на языке музыки и зажигательных танцев. Все это настоящее лекарство от хандры и усталости. Помните, как в том анекдоте, где индийский психоаналитик спрашивает пациента: «Что вас беспокоит? Хотите станцевать об этом?»

Sugar&Spice. Гастроли в Израиле. Август 2017 года.
Модиин,   10 августа 2017, четверг,  20:30, Гейхал  ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»
Беэр-Шева, 11 августа .2017, пятница, 20:30,  Центр сценических искусств — малый зал
Петах-Тиква, 12 августа 2017, суббота,  21:30, Гейхал  ха-Тарбут
Sugar&Spice выступит также на фестивале танца в Кармиэле — http://www.karmielfestival.co.il/en/

Заказ билетов на сайте http://bestbravo.co.il/announce/56253

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – компанией FGK Production

В Израиль  в сентябре  2017 года приезжает новый  литературно-сценический проект Константина Хабенского и Александра Цыпкина. Проза Александра Цыпкина прозвучит в исполнении Константина Хабенского, а также самого писателя.

Ставший уже знаменитым  литературный цикл «Женщины непреклонного возраста» недаром называют лирико-хулиганским. В его  миниатюрах автор с юмором и в то же время с глубоким чувством говорит на темы, на которые не каждый писатель отважится заговорить. А у него это получилось с таким успехом, что завоевало признание огромного круга читателей. В основу  рассказов  легли  реальные истории. Хабенский и Цыпкин сотрудничают с 2016 года. Хабенский открыл дорогу прозе Цыпкина на театральную сцену, и сегодня его рассказы на литературных вечерах исполняют и другие известные актеры. Популярные писатели вернули моду на устное чтение: иногда рассказы современных писателей читают актеры, иногда сами писатели. Нам повезло вдвойне – в сентябре в Израиле «БеспрЫнципные рассказы» популярного писателя Александра Цыпкина о «Женщинах непреклонного возраста» прочитают со сцены сам автор – и сам Константин Хабенский.

Когда-то писатели рассказывали свои тексты. Сегодня, в век электронной медиа, возвращается мода на устный рассказ: люди предпочитают не читать, а слушать. Слушать в данном случае и Константина Хабенского и Александра Цыпкина в литературно-театральном проекте «Женщины непреклонного возраста», когда у зрителей появляется возможность соединять настроение, создаваемое авторским прочтением и актерской трактовкой, адаптацией текста к сцене.  В программу «Женщины непреклонного возраста» в Израиле включены как совершенно новые (частью на еврейскую тему), так и  уже полюбившиеся публике рассказы Александра Цыпкина.

Писатель Александр Цыпкин – один из самых необычных литературных и театральных дебютов в России недавнего времени. Его сборник лирическо-хулиганских рассказов «Женщины непреклонного возраста» занял первое место в рейтинге российской прозы еще в августе 2015 года, он держался в «Топ-20» более года. Даже на деликатные темы автор умеет писать легко, но в то же время проникновенно. Благодаря этому сборник «Женщины непреклонного возраста» очень быстро обрел популярность, а в 2015 году оказался самой покупаемой книгой в жанре сатиры. Истории из этого сборника основаны на публикациях в социальных сетях, на судьбах реальных людей.

«Женщины непреклонного возраста» – это характер, это судьба, это история и множество личных историй, это анекдот, драма, комедия и трагедия. И это явление. Абсолютно первое явление замечательного актера Константина Хабенского на израильской сцене. Единственный вечер, посвященный «Женщинам непреклонного возраста» пройдет в тель-авивском зале «Смолларш» 27 сентября 2017 года. Константин Хабенский читает, а также представляет, переживает и проживает, поддерживает и удивляется, смеется и слегка насмехается (но очень сочувственно), а главное – прекрасно понимает женщин всех возрастов, а также пришедших с ними мужчин на особом театральном вечере, когда в его исполнении со сцены прозвучат рассказы популярного российского писателя Александра Цыпкина.  Впервые рассказы Цыпкина  были интерпретированы со сцены в блистательном исполнении Константина Хабенского в августе 2016 года. Видеоверсия того вечера стала хитом youtube, набрав более миллиона просмотров.

Рассказывать о Константине Хабенском, народном артисте России, особой надобности нет. Его знают все и любят все, даже женщины непреклонного возраста. Вот что о нем пишут: «Король лучших сериалов, один из самых востребованных актеров современности, послужной список которого включает в себя мировые голливудские проекты, где его партнерами были Гари Олдман, Колин Фер, Брэд Питт, Анжелина Джоли и Мила Йовович». Это актер, в игре и в личности которого соединено всё — глубина, интеллигентность, профессионализм, внимательность, обаяние и, что немаловажно в данном случае — любовь к литературе.

Хулиганская лирика харизматичного питерского пиарщика и журналиста Александра Цыпкина заслуженно переросла сетевой успех и популярность в периодических СМИ. По сценарию Цыпкина снята одна из новелл фильма Анны Меликян «Про Любовь-2». Роли в новелле исполнили Джон Малкович, Ингеборга Дапкунайте, Тина Далакишвили.

«Очевидно одно — Цыпкин удивительным образом соединяет в коротких новеллах блистательный юмор и глубокие переживания, легко и вместе с тем деликатно пишет даже о запретных, на первый взгляд, темах. Неудивительно, что «Женщины непреклонного возраста» практически сразу стали бестселлером» — так написали в «Российской газете».

Рассказы Цыпкина, помимо самого автора, отличающегося особой манерой исполнения, читают со сцены такие актеры как Данила Козловский, Катерина Шпица, Николай Фоменко, Михаил Горевой, Полина Толстун, Дмитрий Чеботарев и др. В Израиле же их представит Константин Хабенский.

Но лучше всего сказали об этом проекте автор и исполнитель. Константин Хабенский: «В первую очередь, мне нравятся эти рассказы, и важно, что так же, как и в театре, дыхание зала позволяет мгновенно получить оценку, как возможностям автора, так и актера, и мы оба, находясь на сцене, это чувствуем. Но самое главное — зритель приходит в зал, а значит ему, как и нам, все еще нужно живое общение».  Александр Цыпкин: «Оживающие на твоих глазах рассказы — это мистика. Начинаешь понимать фразу «произведение живет своей жизнью». Я бесконечно благодарен Константину Юрьевичу за возможность наблюдать это преображение и даже самому принимать в нем участие».

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=XISAgTU0rjM

«Женщины непреклонного возраста» — единственный спектакль.

Тель-Авив, Тель-Авивский университет — Аудиториум «Смоларш»

27 Сентября 2017, Среда, 20:00

Заказ билетов – на сайте продюсера – компании Rest International

Фотографии (© Дима Бочаров) предоставлены компанией Rest International

">

Страшилища, монстры, чудовища, невиданные звери — впервые в музее Эрец-Исраэль, где в июле и в августе 2017 года пройдет выставка волшебных и забавнейших существ, придуманных израильским писателем и иллюстратором детских книг, а также художником-графиком, карикатуристом, режиссером и сценаристом анимационных фильмов Йоси Абулафия и писателем-сатириком, драматургом и сценаристом Эфраимом Сидоном. Уже не раз они вместе издавали детские книги.

Посвящена эта выставка детским страхам… Точнее – тому,  как весело от них можно избавиться. Еще точнее – детским фантазиям. Ведь в фантазиях каждого ребенка есть неопределенной формы страшилище, живущее в темноте под кроватью. Бояться их не надо – они нелепые, смешные, умеют петь песенки и дико вращать глазами, умеют и говорить и несут прекрасную чепуху… Семья монстров приглашает вас на приключения  в саду, где фантазия дополняет реальность.

Экспериментальный сад страшилищ обещает стать самым интересным аттракционом ближайшего лета. Потому что все страшилища – добрые, нелепые,  привлекательные и такие,  каких вы не видели еще никогда! Десятки страшилищ говорят,  поют, танцуют,   рассказывают удивительные истории, ничего не боятся сами и убеждают, что и их бояться не надо. В парке музея появятся 20 монстров-страшилищ, изготовленных специально к этой выставке. Каждое страшилище – это театр одного актера и часть общего представления, у каждого  – своя роль и своя песенка, рассказ и сюрприз. И увидеть этот театр можно не раз и не два, а ходить по кругу между монстрами пока не закружится голова —  так что, приготовьтесь к летним  приключениям в саду страшилищ. Песенки страшилищ сочиняли пять композиторов, руководит их театром известный режиссер Шарон Коэн, а всего, в течение полугода над выставкой работала сотня человек.

В течение двух лет Йоси Абулафия придумывал и рисовал десятки страшилищ  – ярких и, в общем-то, прекрасных в качестве иллюстраций к смешным, слегка безумным текстам Эфраима Сидона, сочинившим также стихи о всех чудовищах. Вместе получился увлекательный хоровод-спектакль небывалых образов,  рожденных фантазией и умением создавать сюрпризы. А затем за дело взялись актеры, певцы, скульпторы, композиторы, музыканты, художники, дизайнеры и конструкторы, и все вместе придумали как оживить огромные скульптуры добрых страшилищ, научить их петь и исполнять танец «хора». А затем страшилищи пришли в музей, и получилась первая подобная выставка в мире, которая откроется в июле этого года на территории музея Эрец-Исраэль. У каждого,  придуманного Сидоном и Абулафией монстра есть имя, характер, своя роль, свои особенности – они умеют смешить, любить, немного пугать и учат ничего не бояться. А зовут чудовищ так: Мифлац Акинерет, Аф-аль-пи-хен, Збала, Хацилу, Маг’ула,  Бацбац, Муглаби, Пэ гадолль, Кадмони, Хибуки, Шанани, Кинфлецет, Нахшоми, Кцицони, Мадроби, Шуфони, Мар-Биц, Аштанури, Акавишамиш и далее и далее, и для того, чтобы понять почему их так зовут,  надо прочитать книжки  Сидона и Абулафии, узнать про все израильские шутки и, само собой, прийти на выставку.

На выставке также будут установлены дополнительные аттракционы для детей, включая огромную песочницу, где можно будет самим слепить чудовищ из песка под наблюдением инструкторов; площадка для раскрашивания чудовищ; царский трон чудовищ, стена «селфи с чудовищами» и многое другое.

Йоси Абулафия родился в Тверии в 1945 году — еще в пору Британского мандата.  В возрасте 17 лет, он был принят в академию  искусства «Бецалель» на  отделение  графического дизайна. После службы в армии Абулафия начал работать на 1-м израильском ТВ-канале, как художник-график и карикатурист. В середине 1980-х Абулафия переехал в Северную Америку, где шесть лет проработал в анимационных студиях Канады и США. И тогда же начал начал иллюстрировать и писать детские книги, как на иврите, так и на английском.

В 1990-м году вышла его знаменитая детская книжка «Вошка Нехама», текст которой написал Меир Шалев. «Вошка Нехама» стала одним из самых популярных произведений  детской литературы в Израиле. В 1999 году Йоси Абулафия создал анимационные  клипы, основанные на библейских историях, для  конкурса Евровидение, проходившего в Израиле.

Всего Абулафия проиллюстрировал более 150 книг (часть из них были написаны им самим), и широко известен как иллюстратор детских книг, написанных Эфраимом Сидоном и Меиром Шалевом. Он также был главой отделения анимации в «Бецалеле», основанного им вместе с Хананом Камински.

Эфраим Сидон – известнейший израильский писатель–сатирик, одна из значимых личностей израильской современной культуры, лауреат литературного приза имени Бялика. А также драматург, переводчик, автор скетчей, книжек для детей, сценариев, поэтических композиций для музыкальных произведений всего, что можно написать и о чем написать.  Сложно назвать его лучшую детскую книгу (часть из них переведены на русский язык) – они любимы всеми и по праву, безо всякого преувеличения  стали неотъемлемой  частью израильской классической детской литературы.   Эфраим Сидон также пишет для детей популярные книги на многие темы – от пересказа библейских историй до объяснения, что такое донорство  органов.
Эфраим Сидон родился в 1946 году в Тель-Авиве, в молодости в течение нескольких лет был членом киббуца Нир-Ицхак. Он изучал  историю и театр в Еврейском университете в Иерусалиме. С 1972 года Сидон писал еженедельные сатирические колонны для различных ведущих газет страны. Тогда же начал работать и с театрами, и с телевидением, став автором таких супер-популярных программ как «Зеу зе» («Вот и все») и «Никуй Рош» («Головомойка»). Позже – уже в 1990-е годы – он стал главным автором скетчей для сатирического шоу «Харцуфим» и по сей день продолжает вести едкие сатирические колонки. «Многие его произведения, в том числе, и для детей, были адаптированы для сцены. Эфраим Сидон  был удостоен премии Бялика (2004), премии ASSITEJ Israel за достижения в области детского и юношеского театров (2016 год) и премии за достижения в области жизни в Израиле от Израильской академии кино и телевидения (2016 год). Всего Эфраим Сидон написал более 30 книг для детей, часть из которых переведены на другие языки.

Автор идеи и художественный руководитель проекта – Цахи Бекер.

Часы работы выставки: 18.30-23.00 (в пятницу выставка закрыта).

Заказ билетов в кассе «Ивентим» *9066 или на сайте eventim.co.il (дети до 2 лет – бесплатно. Начиная с возраста 2 года, каждому ребенку необходим билет).

Дополнительная информация на сайте: www.monstergarden.co.il

Текст  —  Маша Хинич. Все фотографии предоставлены организаторами выставки

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Верхнее фото —  David Levene

CirСolombia — необычная и бесконечная цирковая вечеринка и цирковой концерт.  CirColombia впервые приезжает в Израиль и покажет в Тель-Авиве всего 4 представления музыкально-акробатического-эквилибристического шоу Acelere — сочетание риска, адреналина, дерзости и молодости.

В начала августа в Израиле выступит Цирк из Колумбии – который так и называется «ЦирКолумбия» (CirColombia) одним словом.

CirColombia продолжает серию «Цирки мира» в Израильской Опере. Шоу Acelere, которое будет представлено в Израиле впервые, шумное, ритмичное, яркое, в красках и в темпе Южной Америки. Acelere, что в переводе с испанского означает «ускорение», «акселерация» – это вокал, танцы, акробатика и очень много музыки, так что легко можно назвать Acelere и цирковым концертом. Мощный и оригинальный пульсирующий саундтрек Acelere и коллективная энергия 12 циркачей создают чувство подлинности происходящего, что не так уж часто встречается в современном цирке. Но, главное, что это шоу – рассказ о самой Колумбии, о жизни на улицах ее городов, где проводят свое время молодые люди, нашедшие в цирке возможность показать свои таланты. Цирк становится для них насущной альтернативой, для нас – прекрасным зрелищем, а шоу Acelere — это не обычное цирковое представление, а своеобразный портрет современной Колумбии, где много музыки и веселья, и где серьезно стоят вопросы личной безопасности и агрессии. Acelere — это сама жизнь, но все-таки на цирковой сцене. В сценарии этого представления использованы жизненные истории самих молодых артистов, которые решили рассказать о своей судьбе с помощью цирковых трюков и приемов, с помощью прыжков, акробатики, эквилибристики и харизмы.

Трюки этого шоу – это метафоры; его музыкальные интерлюдии – прекрасны сами по себе; качели в воздухе сравнимы с погружением в воду; а энергия, динамика, молодость, мускулы, изящество, подлинность чувств, грациозность, интеллигентность, солидарность, смесь сил, умений и смелости, наполненной адреналином, и сексуальность 12 молодых артистов зашкаливают и электризуют зал, как и качели, веревки, огни, полное отсутствие гравитации, поэзия риска через акробатику и чувство свободы полета. А вы сами хотите полетать на этой нон-стоп цирковой вечеринке?
Хореография и музыка Acelere основаны на латиноамериканских ритмах, хип-хопе, модных рингтонах, рэпе. Постановщик-хореограф спектакля — Карлос Нето, немало сделавший в области видео и анимации (он работал с компаниями Nintendo и Sony, со студией Warner Brothers), и привнесший образы компьютерных игр на улицы Колумбии в этом шоу. В шоу участвуют цирковые актеры – выпускники национальной школы «Circo Para Todos» («Circus For All»), которая поддерживает молодых людей из группы риска в Колумбии посредством циркового обучения. Эта «Школа для всех» существует уже 22 года в городе Кали на западе Колумбии и выпустила более 100 профессиональных циркачей, привлекла к различным курсам 4500 детей. Выпускники этой школы работают в различных профессиональных цирках мира, а мы пока что можем увидеть Acelere – шоу сколь впечатляющее и захватывающее, столь и профессиональное, полное риска, доверия, умения, отваги и адреналина. Шоу, в котором цирковое пространство становится игровой площадкой.

Фелисити Симпсон — директор CirColombia и креативный продюсер группы — начала свою карьеру как артистка цирка в Англии и в Европе, прежде чем переехать в Бразилию, где она в 1980-е годы основала Intrepida Trupe, в результате чего цирк вышел на совершенно новый уровень – уровень мюзиклов, оперы и шоу под открытым небом. В течение следующих 20 лет Фелисити использовала свой цирковой опыт для создания инноваций в бизнесе и в сфере образования. В 1995 году она вместе с артистом цирка Гектором Фабио Кобо основала в городе Кали в Колумбии некоммерческую организацию Circo Para Todos, первую профессиональную цирковую школу в мире, предназначенную для детей из неблагополучных семей, для их социальной и экономической интеграции в обществе. Эта школа в 2005 году стала Национальной цирковой школой Колумбии, главным учебным заведением Южной Америки для циркового. Оставаясь главой этой школы, Фелисити Симпсон в 2006 году создала CirСolombia ltd. для предоставления профессиональных возможностей молодым выпускникам Circo Para Todos (Circus for All) — и уже в 2011 году представила их дебютное шоу Urban, которое оказалось настолько удачным, что было показано в Мадриде, Париже, Нью-Йорке, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

Acelere — представления в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве, со 2 по 5 августа:
2 августа, среда, 20:00
3 августа, четверг, 20:00
4 августа, пятница, 13:00
5 августа, суббота, 16:00

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/56275

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=Wr4bDxO6uok
https://www.youtube.com/watch?v=lvht2BZCFyU

Страницы ЦирКолумбия в фейсбуке — https://www.facebook.com/circolombia

Сайт ЦирКолумбия — www.circolombia.com

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии  (©  David Levene и  © Miky Calero ) предоставлены  организаторами гастролей CirСolombia

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

">

28.06.17. В г. Ришон лецион пройдет открытая встреча Анонимных Наркоманов, это возможность посетить закрытое сообщество и узнать как оно работает и для чего .

Знаменитый артист даст всего один концерт 28 октября 2017 в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

После успешных гастролей три года назад легендарный французский певец Шарль Азнавур возвращается в Израиль и даст всего один концерт в октябре 2017. У Азнавура крепкие связи с Израилем. На прошлых гастролях его выступление было встречено полным аншлагом. Зал Менора Мивтахим был полон, и критики писали с восторгом об этом концерте. Интересно, что во время гастролей в Израиле Азнавур отпраздновал бар-мицву своего внука у Стены плача в Иерусалиме.

Сам Азнавур начал выступать в возрасте 9 лет. Его родители приехали во Францию из Армении. Прорыв Азнавура на большую сцену произошел после того, как Эдит Пиаф услышала его пение и пригласила в группу разогрева, выступавшую перед ее концертами во Франции и США. В знак благодарности Азнавур написал в ее честь несколько знаменитых песен. Он стал близким другом Пиаф и был рядом с ней до ее последних дней. Азнавур тесно дружил также со знаменитым французским певцом, актером и музыкантом Жильбером Беко.

В эти дни Азнавур отмечает 70-илетие на сцене. Американская CNN назвала его «Исполнителем века», и это неслучайно: Азнавур сделал блестящую карьеру, продал 100 тысяч звукозаписей, исполнил 1200 композиций, сыграл в 80-и фильмах, записал 294 альбома (Gold, Platinum, Diamond) и дал множество концертов в 94-х странах. Во Франции Азнавур считается «человеком без возраста», его называют французским Фрэнком Синатра. Он исполняет композиции на 7-и языках, выступал с такими звездами мировой эстрады, как Э.Джон, Боб Дилан, Стинг, П. Доминго, Селин Дион, Х. Иглесиас, Эдит Пиаф, Л. Минелли, Р. Чарльз, Э. Костелло и другими. Среди шлягеров Азнавура: “I was young”, "She", “La Mamma”, “La Bohème”, “What makes a man”, "Toi et Moi", "Que c'est triste venise".

Азнавур прибывает в Израиль в рамках мирового турне, начавшегося год назад. Он уже выступил в 24 странах при полном аншлаге. Азнавур собрал полные залы в Рио де Жанейро, Буэнос Айресе, Москве, Гонг Конге, Сиднее, Мельбурне, Вашингтоне, Чикаго, Торонто, Вене, Мадриде, и совсем скоро выступит в Тель-Авиве.

Азнавур впервые посетил Израиль в 60-е годы. Его песни всегда пользовались здесь особой популярностью.

Многие местные артисты (Мати Каспи, Ахиноам Нини, Ави Толедано) переводили его композиции на иврит. Толедано даже создал шоу La Boheme, на премьере которого присутствовал сам Азнавур. В 2011 году Еврейский университет в Иерусалиме наградил легендарного артиста премией Скопус за огромный вклад  в развитие израильской культуры. На торжественном вечере по случаю награждения присутствовали посол Израиля во Франции Йоси Галь, президент университета профессор М. Бен Шошан и знаменитый актер Жан Рено. А певица А. Нини великолепно исполнила знаменитую песню Азнавура “She”.

Итак, гастроли живой легенды французского шансона состоятся 28 октября 2017, на исходе субботы в зале Менора Мивтахим, Тель-Авив.

Билеты можно приобрести в кассе «Леан» по телефону: * 8780 или на сайте www.leaan.co.il

Фото: © Nicolas Aznavour

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Чем ночь прошедшая сияла,
Чем настоящая зовет,
Всё только — продолженье бала,
Из света в сумрак переход…

«Кабаре!» Что сразу вспоминается? Фильм «Кабаре» и кабаре «Бродячая собака». Музыка и артистизм — и поэзия Серебряного века. Высший артистизм и артистическое кабаре. Но не только поэты «Серебряного века» и атмосфера фильма «Кабаре» привели замечательную актрису Юлию Рутберг к решению создать спектакль «Кабаре «Бродячая собака» — спектакль, в котором звучат песни на русском, французском и английском (под аккомпанемент лауреата национальных и международных конкурсов пианиста Алексея Воронкова), стихи Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Анны Ахматовой, Наума Коржавина, Булата Окуджавы и Александра Вертинского, театральные байки и анекдоты, тайны закулисья. Спектакль, в котором в рассказах Юлии Рутберг оживают образы Фаины Раневской, Михаила Ульянова, Юрия Яковлева – великих актеров давно или недавно ушедших от нас и вновь оживающих в рассказах в исполнении народной артистки России, лауреата премии «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль. Спектакль, в котором Юлия Рутберг объясняет,  что такое поэзия в жизни обыкновенного человека.

Интерес к первому артистическому кабаре в Петербурге, как и вообще к Серебряному веку, достаточно велик. Александр Блок, что четверостишие приведено выше, так и не заглянул в «Бродячую собаку»… Говорят, он чуждался богемы. А вот в стихах Анны Ахматовой отражалось многое из того, что она видела в романтическом кабачке «Бродячая собака». Литературно-артистическое кабаре «Бродячая собака» 1910-х годов — первое такого рода кафе в России. Здесь эстетика русского модерна была воплощена в самой жизни, как на сцене, где посетители артистически, поскольку все были баснословно талантливы, разыгрывали друг друга и самих себя. На открытии «Бродячей собаки» в ночь на 1 января 1912 года собрались такие поэты, как Михаил Кузмин, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Саша Черный, Петр Потемкин, Игорь Северянин, артисты балета Тамара Карсавина, Евдокия Лопухова, Михаил Фокин, композиторы, музыканты, артисты театров драмы и оперы… Была составлена концертная программа, но публика предпочитала импровизации, и все это сразу предопределило уровень и успех нового начинания. В кабачке выступали с докладами Виктор Шкловский и Сергей Городецкий. В «Бродячей собаке» чествовали знаменитого артиста Александринского театра   Юрьева и знаменитую балерину  Карсавину. В этом кабачке жизнь становилась искусством, а искусство — самою жизнью.

«Жизнь – искусство, а искусство – жизнь» — это девиз и воплощает Юлия Рутберг в своем спектакле, приглашая зрителей в некий клуб для избранных – избранных ею, любимых ею и почитаемых ею поэтов, писателей и актеров, с которыми она знакомит свою публику. Знакомит и со своим талантом, переданным ей по наследству. Ее отец Илья Рутберг —  знаменитый театральный деятель, основатель первой в мире кафедры пантомимы и пластического искусства, соучредитель театра «Наш дом» и автор многочисленных учебников по пантомиме. Мама Юлии — Ирина Суворова — преподавала музыку, а бабушка с дедушкой по материнской линии в свое время танцевали в ансамбле «Остров танца».

Первая кинороль Юлии Рутберг была в фильме «Руанская дева по прозвищу «Пышка». После нее было еще более семидесяти. Она востребована в десятке театров, но родной один — Вахтанговский, в постоянный репертуар которого с октября 2016 года включен и ее спектакль «Кабаре». Римас Туминас называет Юлию Рутберг рабыней театра. Она каждый вечер играет на грани человеческих возможностей. И не хочет останавливаться.

Вот что говорит о  своем спектакле сама Юлия: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре, потому что это сплав музыки, слова, пластики, актерской игры. При этом разговор идет на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть некая четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель остается в роли наблюдателя. В кабаре, по определению, четвертая стена отсутствует. Так что то, что сделали мы, принципиально иное: в кабаре основным партнером артиста является именно публика. Я пою, танцую, читаю стихи, рассказываю истории… Многие зрители говорят, что   у них складывается ощущение, будто я поговорила с каждым из них… Поэтому вы, уважаемые зрители, будете не только созерцателями, но и соучастниками. Давайте на пару часов попробуем вынырнуть из всей этой суеты, отвлечься от нашего безумного, безумного мира и предадимся роскоши. Роскоши человеческого общения».

Со спектаклем «Кабаре «Бродячая собака» Юлия Рутберг побывала в Германии, Дании, Америке, Литве, во множестве российских городов в рамках театральных программ, фестивалей моноспектаклей, и сольных филармонических концертов.

У каждого стихотворения и песни в этом спектакле есть причина и история. Актриса не раз говорила о своих учителях, о «прививке, инъекции прекрасного русского языка». Пожалуй, это может послужить подсказкой, откуда берутся такие  завораживающие мелодии, интонации монологов Юлии Рутберг об искусстве и о себе, в диапазоне жанров от устных рассказов до кабаретных номеров. В этом спектакле есть стихи, джаз, монологи, размышления, записки-ответы, импровизация, поэтому каждый раз получается новый спектакль, не похожий на предыдущие. Необычно. Профессионально. Красиво. Тонко. Захватывающе. И все это можно будет увидеть в Израиле в октябре 2017 года.

Юлия Рутберг. Музыкально-поэтический спектакль «Кабаре «Бродячая Собака»

Беэр-Шева, Центр сценических искусств — малый зал, 13 октября 2017, пятница, 19:00

Реховот, зал «Викс» — Институт Вайцмана, 14 октября 2017, суббота, 19:00

Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 15 октября 2017, воскресенье, 20:00

Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств — зал «Реканати», 16 октября 2017, понедельник, 20:00

Петах-Тиква, зал «Шарет», 18 октября 2017, среда, 20:00

Хайфа, зал «Раппопорт» 19 октября 2017, четверг, 20:00

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com. Для заказа по телефону звоните 03-7795779.

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=o5ut4jCrSqM

Фотографии Юлии Рутберг предоставлены организаторами гаcтролей – компанией RestInternational (© Евгений Люлюкин)

">

С 9 по 27 сентября в выставочном пространстве третьего этажа ресторана Table Talk в Тель-Авиве пройдет выставка-продажа работ Андрея Макаревича и  художника-экспрессиониста Саши Галицкого «Потоп». Это уже третья совместная выставка двух художников, которая будет готовиться на пленэре и в мастерских в Израиле весь август. Тема определена – библейский «Потоп». Конкретнее — ковчег и чистые и нечистые твари, которых было каждой по паре. Жанр — любой, какой получится как результат   слаженного  творчества в 4 руки, обсуждений, разговоров, общения.

Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная, но Андрей Макаревич и Саша  Галицкий уже попробовали и получили от этого процесса, по их словам, несказанное удовольствие. Две предыдущие совместные выставки соавторов – «На дне» и  «Котаблосы» — парадоксального художника Галицкого и четких линий художника Макаревича (не стоит забывать, что Андрей Вадимович — архитектор и график по профессии) — с успехом прошли в московской галерее «Роза Азора». Успех означает не только внимание, но и то, что все — абсолютно все работы были проданы. Картины и рисунки, картинки и зарисовки «Потопа» также будут продаваться, причем, по ценам вполне доступным. Скорее всего, это будут работы на бумаге, акварель, акрил, карандаши, гуашь.

Bот что говорит Андрей Макаревич: «Графикой я занимаюсь всю жизнь, потому что это моя профессия, меня этому учили в институте. Галицкий замечательный художник и мой хороший товарищ. Мы с ним сделали два проекта, и в Москве оба этих проекта выставляли и их очень хорошо приняли. Мы специально придумали такую концептуальную штуку – рисовать в четыре руки, то есть в две в данном случае. И, я думаю, что это не последняя наша затея, потому что общаемся мы постоянно. Рисование, между прочим, очень интимный процесс. Рисовать на одном листе в две руки одновременно – вещь почти невозможная. Попробуйте сами. А мы, как ни странно, получили от этого процесса несказанное удовольствие. Очень надеемся, что удовольствие коснется и всех кто придет на выставку в Table Talk – уже в процессе ее созерцания».

Страница мероприятия в фейсбуке — https://www.facebook.com/events/266669200474561

Среди тех, кто сделает репост этого текста на свою личную страницу в фейсбуке, будут разыграны VIP  приглашения  на предварительную презентацию выставки-продажи. У вас появится возможность выбрать понравившиеся вам работы раньше других посетителей выставки.

Рисунки и фото — © Саша Галицкий и © Андрей Макаревич (с выставок  «Котаблосы» и «Горький. На дне»   в московской галерее  «Роза Азора»)

В ноябре 2017 года в Израиле пройдут четыре реситаля великолепной, проникновенной пианистки Полины Осетинской, жизнь которой настолько необычна, что издательство Лимбус-Пресс предложило ей написать об этом книгу. Сейчас эта книга – «Прощай, грусть!» ‒ уже переведена на несколько языков.

Первым учителем Осетинской был отец, одержимый идеей сделать из неё вундеркинда. Жестокими методами отец заставлял дочь заниматься. Уже в шесть лет Осетинская дала сольный концерт, в восемь – сыграла с оркестром. Американский миллиардер и филантроп Гордон Гетти приехал в Россию, чтобы пригласить девочку на гастроли в Америку.

Однако отец, не будучи музыкантом, не мог дать ей необходимой профессиональной подготовки. В тринадцать лет Осетинская приняла решение уйти от отца, уехать из Москвы в Петербург, и (поселившись самостоятельно в общежитии) учиться в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории. Там её педагогом стала Марина Вольф. В противоположность остальным, она не побоялась взять ученицу со странным и сложным концертным опытом. Однако заставила ее  начинать буквально с нуля: только так можно было наработать по-настоящему профессиональную исполнительскую базу. Окончив консерваторию, Осетинская вернулась в Москву, где прошла ассистентуру-стажировку у выдающейся пианистки, ученицы Генриха Нейгауза Веры Горностаевой.

Сейчас Полина Осетинская концертирует по всему миру. Среди последних мировых турне – путешествие в дуэте со скрипачом Максимом Венгеровым. Наряду с камерными и сольными концертами, а также выступлениями с оркестрами ‒ среди них Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Заслуженный коллектив Санкт-Петербургской филармонии, Токийский филармонический, оркестр Веймарской оперы, ‒ Осетинская принимает участие в концертах необычного формата. В Зале им. Чайковского она играет в спектакле «Чёрт, солдат и скрипка» по мотивам произведений Игоря Стравинского. Художник этого спектакля – Андрей Макаревич, а на сцене вместе с Осетинской – сам Макаревич, Владимир Познер, Дмитрий Ситковецкий и др.

Полина Осетинская выступает в ежегодном Концерте памяти жертв Холокоста в Санкт-Петербургской филармонии. А вместе с актрисой Ксенией Раппопорт и режиссёром МДТ – театра Европы Валерием Галендеевым Осетинская стала создателем спектакля «Неизвестный друг» по произведениям Бунина, где переплетаются литературное слово и музыка.

Осетинская является одним из немногих крупных пианистов, работающих с детьми: она ведет два детских абонемента, один в Московской, другой – в Пермской краевой филармонии.

Помимо этого, Полина Осетинская открыла свой Центр поддержки профессионального здоровья музыкантов. В её центре помогают бороться как с медицинскими, так и с психологическими проблемами; проходят исполнительские мастер-классы, лекции медиков и психологов, семинары, в ходе которых удаётся побороть как мышечные зажимы, так и эмоциональные. Центр помогает и взрослым музыкантам ‒ из крупных городов и из провинции, ‒ и детям: в рамках центра создана даже группа поддержки родителей молодых музыкантов.

В программе ее израильских сольных концертов, названных «Приключения фортепьяно» — произведения Баха, Бетховена, венских классиков, романтиков – Листа, Шопена, Брамса, Моцарта, Шуберта, Бузони, сделавшего транскрипции знаменитых произведений Баха – органной Токкаты и фуги ре-минор, скрипичной ре-минорной Чаконы. Программа реситалей — это все фортепианные вехи от Баха до Бузони. И Итальянский концерт, и брамсовские шесть пьес, и бетховенская «Аврора», и Токкату и фуга ре-минор, и Чакона.

Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нем пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром. Те, кому дорога в музыканте душа, проникновенность, не могут не увлечься взволнованным, то нежным, то тревожным рассказом о приключениях этой души, выраженных звуками. Любители интеллектуализма с увлечением будут следить за изысканным и часто парадоксальным построением ее концертных программ, за перекличками разных произведений, диалогом композиторов через века и страны, который устраивает исполнительница. Наконец, элегантность, огромное обаяние, сценическая харизма покоряют в равной степени всех. Совокупность этих свойств делают Полину Осетинскую одним из несомненных лидеров своего поколения пианистов.

Сайт Полины Осетинской — http://osetinskaya.ru/

Расписание сольных концертов Полины Осетинской в Израиле в ноябре 2017 года
20 ноября, понедельник, 20:00 —  Хайфа, зал «Раппопорт»

21 ноября, вторник, 20:30  – Беэр-Шева, Консерватория

22 ноября, среда, 20:00 — Тель-Авив, Тель-Авивский музей искусств,  зал «Асья»

23 ноября, четверг, 20:00 —  Иерусалим, «Театрон Иерушалим», зал «Ребекка Краун»
Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/56514

Линк на видео: Чайковский. Времена года. Полина Осетинская
https://www.youtube.com/watch?v=YEhX1Kz3bYE

Фотографии — © Евгений Евтюхов. Предоставлены организатором концертов  — фирмой FGK Production

">

С 15 по 28 июля в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве будет представлена новая постановка великой оперы о «временной жене». «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини по мотивам драмы Давида Беласко «Гейша» написана по мотивам одноименного рассказа Джона Лютера Лонга. Дирижер — Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановщик спектакля – знаменитый японский режиссер Кэйта Асари. Постановка осуществляется при сотрудничестве с Миланским театром «Ла-Скала».

«Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-Сан») – любимая опера не только самого Пуччини, но и еще миллионов и миллионов меломанов. С 15 по 28 июля в Израиле будет представлен спектакль, первоначально поставленный в Милане, в оперном театре «Ла Скала» известным японским режиссером Кэйта Асари, внесшим в эту постановку свое личное отношение к японской культуре «изнутри» в отличие от многих других постановок «Мадам Баттерфляй», где Япония показана сквозь призму европейского восприятия.

Для Кэйта Асари, нынешняя постановка – дебют в Израильской Опере, хотя свою первую собственную театральную компанию Shiki Theatre Company он основал еще в 1953 году, поставив с ней почти все известные мировые мюзиклы (он был первым японским режиссером, перенесшим американские мюзиклы на сцены Японии), пьесы Шекспира и Мольера. Асари также продюсировал и ставил мюзиклы в Сеуле, Сингапуре, в Китае. Поставил также несколько опер в Милане и для Зальцбургского фестиваля. Его «Мадам Баттерфляй», сделанная по заказу «Ла Скала», была такжепредставлена в оперных театрах Валенсии, Токио, Флоренции и Сантьяго-де-Чили. Кэйта Асари также был исполнительным продюсером церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году. В 2014 году он покинул театральную компанию Shiki и основал собственное независимое продюсерское агентство, успев поставить «Ундину», «Антигону» и другие спектакли. Кейта Асари награжден многочисленными призами и премиями, как в Японии, так и во всем мире.

Несколько слов об истории театра «Сики»: в 1953 году студенты, изучавшие французскую литературу в Токийском университете, во главе с двадцатилетним Кэйта Асари, загорелись идеей создания театра. Молодых людей не удовлетворяли театральные коллективы, которые работали в то время в японской столице. Естественно они полагали, что единственное решение в таком случае — это создать свой коллектив. «Необходимо выйти за узкие рамки натурализма, которыми скован театр Сингеки нашего времени, — декларировал руководитель труппы Кэйта Асари, — мы думаем, что для этого, прежде всего, надо учиться у современного европейского театра…»
В 1954 году новый коллектив под названием «Сики» — «Времена года» — приступил к работе. В своей деятельности молодежь следовала принципу, провозглашенному Кэйта Асари: «В театре, прежде всего, есть драматургия «слова», говоря иначе, голос души, дремлющей в миллионах людей и просыпающейся с помощью драматурга. Потом есть актеры, которые как инструмент, предоставляют театру свое тело и голос. Есть еще зрители, прислушивающиеся ко всему, что происходит на сцене. Театр состоит из этих трех элементов. Этот принцип неизменен во всем мире во все времена».

Опера «Мадам Баттерфляй» более ста лет не сходит с мировых театральных подмостков. Секрет неизменного успеха этой оперы — в удивительном звучании музыки Пуччини, соединившей европейские традиции и национальные японские мелодии, и экзотическом сюжете. Любовь юной японки Чио-Чио-Сан по прозвищу Баттерфляй («бабочка») и лейтенанта американского флота Пинкертона изначально обречена. Жестокость западной цивилизации становится причиной трагедии. А подлинную любовь, верность и самоотверженность воплощает в опере хрупкая Баттерфляй – элегантная и полная достоинства, носительница древних традиций страны Восходящего Солнца.

Кэйта Асари — «инсайдер» японской культуры, и потому его постановка проникнута уважением к символам и традициям Японии даже визуально – ее оформление просто и сдержанно, насыщено элементами японской графики, моды и старинной архитектурны. Асари внес в свой спектакль также определенные ритуалы и церемонии – например свадьбы, как того требует японская традиция, или народный «танец теней» в третьем акте, который исполняет японская танцовщица. Возможно именно поэтому, японские мотивы в музыке Пуччини в этой постановке чувствуются сильнее, чем в других воплощениях «Мадам Баттерфляй» на сцене. Асари в целом свойственно выявлять содержание через художественные открытия и оформление спектаклей, не говоря уже о драматизме и игре.

Во второй половине 19 века в Японии довольно распространенным явлением были временные браки иностранцев с местными девушками. За определенную сумму можно было купить себе жену на время пребывания в Японии. «15-летняя японка, брак с которой был для американского офицера всего лишь развлечением, полюбила его и даже приняла его веру. Из-за этого ее родные от нее отвернулись. Американец вскоре вернулся на родину и женился на другой женщине. А японка родила ему сына и продолжала ждать его возвращения. Через три года он вернулся, с новой женой, чтобы забрать сына. В результате, Чио-Чио-Сан покончила с собой» — таково краткое содержание истории, ставшей литературным сюжетом. А в реальной жизни таких историй было множество.

Но при всем «японизме» данной постановки, нельзя не вспомнить, что «Чио-Чио-Сан» («Мадам Баттерфляй») Пуччини – бесспорный шедевр итальянской оперы начала ХX века. Трагическая история любви Чио-Чио-Сан к Пинкертону разворачивается в Нагасаки, и Пуччини создал удивительный синтез экзотических интонаций, восходящих к традициям японского фольклора и блестящего бельканто, раскрывающего всю палитру выразительности человеческого голоса. Но успех к этой опере  пришел не сразу. Первая постановка оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-Сан») состоялась в 1904 году в миланском «Ла Скала».

Работа над новой партитурой у Пуччини осложнилась тем, что он, страстный автолюбитель, попал в катастрофу и сломал ногу. Но на приветствия зрителей ему многократно выходить не пришлось — публика отнеслась к его новому детищу прохладно. Интересно, что три наиболее популярные итальянские оперы, входящие в репертуар всех оперных театров — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй» — с треском провалились на своих премьерах, и из этих трех, быть может, с наибольшим шумом провалилась «Мадам Баттерфляй». И лишь вторая, сокращенная редакция оперы была принята «на ура».

Вскоре оперу про маленькую японскую гейшу, которую соблазнил и бросил американский морской офицер, услышали и в Токио. Наступило мировое признание, и невероятная популярность этого трогательного образа стала возрастать ежегодно. Тогда Пуччини на карикатурах изображали не иначе как в компании с мадам Баттерфляй.

Считается, что в основу оперы положен рассказ Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфляй» (1898), причем Пуччини использовал также содержание повести Пьера Лоти «Мадам Хризантема». В 1885 году в Японию прибыл французский мореплаватель и писатель Пьер Лоти и задержался там на два месяца. О своей временной жене О-Кику-Сан он через два года написал повесть «Мадам Хризантема».

Действие оперы Пуччини происходит в то же время и в том же месте — Нагасаки, конец 19 века. Те же события описывает в своей новелле Д. Л. Лонг. Новелла Лонга была основана на фактах, которые сообщила писателю его сестра Сара Джейн, которая жила в Нагасаки вместе с мужем-миссионером в 1890-е гг. Она рассказала ему историю о шотландце Томасе Гловере (по другим истончкам – Грабере, 1838 – 1911), купившем себе временную жену по имени Кага Маки, которая выступала в чайной под именем Чо-сан, или мисс Баттерфляй (бабочка). По произведению Лонга американский писатель Давид Беласко написал пьесу «Гейша», постановку которой и увидел Пуччини в 1900 г. в Лондоне. Так и родился замысел знаменитой оперы «Мадам Баттерфляй» (Чио-Чио-Сан,  тё-тё – по-японски «бабочка»).
Пуччини написал Беласко письмо с просьбой разрешить создать по мотивам драмы оперное либретто. От Беласко пришел положительный ответ, и Пуччини, вместе со своими либреттистами, Джакозой и Илликой, тотчас начинает работу.

Прежде чем приступить к композиции, Пуччини изучает японские народные песни и музыку. Жена японского посла в Риме, госпожа Окияма, часто приглашает композитора на вечера, где она напевает старинные японские мелодии. Вскоре Пуччини заканчивает подготовительную работу и, приступив к сочинению, продвигается вперед так быстро, что либреттисты едва поспевают готовить ему текст. «Отделка» либретто еще не совсем завершена, а музыка первой картины уже готова.

В Милане премьера «Мадам Баттерфляй» проваливается. Композитор берет оперу обратно, перерабатывает ее, и два действия первоначального варианта разделяет на три.

Оперный театр Брешии ставит «Мадам Баттерфляй» в новом варианте. Премьера состоялась 28 мая 1904 года под управлением Артуро Тосканини — с громадным успехом. «Никогда больше, — писал Жорж Марек, биограф Пуччини, — «Мадам Баттерфляй» не проваливалась». Всего композитором было написано пять версий оперы, первая в 1904 году, а последняя в 1907-м.

«Мадам Баттерфляй». Израильская Опера при сотрудничестве с Миланским Театром «Ла Скала». 
Дирижер – Даниэль Орен. Постановка – Кэйта Асари.
Израильский Симфонический оркестр Ришон Ле-Циона.

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини  на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга.

Действующие лица:

Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-Сан) (сопрано) — Сузанна Бранкини/Шувей Сан/Ирина Бертман
Сузуки, ее служанка (меццо-сопрано) — Франческа Франчи/Шай Блох
Бенджамин Франклин Пинкертон, лейтенант Американского флота (тенор) – Нажмиддин Мавлянов/Маттео Липпи
Кэт Пинкертон, его жена (меццо-сопрано) — Анат Чарны/Михаль Дорон
Шарплес, консул США в Нагасаки (баритон) – Йонут Паску/Владимир Браун
Горо, маклер-сват (тенор) — Аласдир Эллиот/Йосеф Аридан
Принц Ямадори, богатый японец (баритон) – Ноах Бригер/Одед Рейх
Дядя Чио-Чио-Сан, Бонза (бас) – Карло Стриули
Комиссар (бас) – Одед Рейх/Яир Полищук
Чиновник регистратуры (баритон) – Анатолий Красик

Долоре (сын Чио-Чио-Сан) – Ноам Слуцкий/Итай Гуревич

Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года.
Хор Израильской Оперы под руководством Эйтана Шмайсера.
Исполнение на итальянском языке.
Спектакли пройдут в Тель-Авиве с 15 по 28 июля

Билеты в кассе Израильской Оперы http://www.israel-opera.co.il/, по телефону: 03-6927777 или в «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/56244

Автор текста – Маша Хинич. Все фотографии предоставлены Израильской Оперой.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

В свое время об этом шоу писали так: «Сенсация!», «Вы ничего подобного не видели» и прочие привычные фразы. Но вот берлинская газета «Моргенпост» выразилась точнее: «Это шоу – идеальное». Давайте разберемся почему, и начнем с его истории.

Итак: Blue Man Group — нью-йоркская перформанс-группа, выступающая в сценическом образе «синих инопланетян», известная своими эксцентричными театрализованными номерами с применением необычных музыкальных инструментов, возникла в 1991 году, хотя троица ее основателей начали выступать вместе еще в 1987 году во время учебы в колледже. Зовут этих отцов-основателей Мэтт Голдман, Фил Стантон и Крис Винк, смешавших театр, изобразительное искусство, науку, водевиль, игру на нестандартных ударных инструментах, юмор и добавивших ко всему этому синий цвет, попросту в него перекрасившись. Довольно быстро они стали особым явлениям в американской культуре, настолько особым, что их дебютный альбом «Аудио», выпущенный в 2000-м году, был номинирован на приз «Грэмми» в категории «Лучший инструментальный поп-альбом». В 2002 году альбом стал «золотым», благодаря своим тиражам.

Но известны «синие люди» стали в первую очередь благодаря необычным способам исполнения музыкальных произведений с использованием труб, воздушных шпаг, барабанов с водой и других странных «музыкальных» инструментов. Настоящим прорывом для Blue Man Group стал тур в 2003 году с концертом Complex Rock Tour, который охватывал 105 городов США и позже был выпущен на DVD. Для того чтобы возить концертную версию альбома по Америке, команда пригласила к сотрудничеству самого известного художника-постановщика Марка Брикмана, с которым в прошлом работали Pink Floyd, Paul McCartney, Genesis, Nine Inch Nails. И надо заметить, что это сотрудничество оказалось очень удачным. Невероятные, захватывающие дух и, подчас, не совсем объяснимые визуальные эффекты в сочетании с очень качественной и заводной музыкой сделали их шоу незабываемыми. В 2006 году группа запустила второй тур How to Be a Megastar Tour 2.0. Кстати, их третий альбом – «Three» — также был кандидатом на «Грэмми» в связи с чем «синяя тройка» прокатилась по США в сопровождении Филармонического оркестра.

На сегодняшний день основатели группы занимают административные посты в Blue Man Productions, компании, организующей шоу Blue Man Group во всем мире. Члены Blue Man Group попробовали свои силы и в создании игрушек, разработав игрушечные музыкальные инструменты «Keyboard Experience» (клавишные) и «Percussion Tubes» (ударные) для компании ToyQuest, а также поучаствовали в съемках кино- и телефильмов, рекламы, телепередач (шоу «Scrubs» и «Arrested Development») и, наконец, в организации выставки детского музея «Making Waves», которая путешествует по городам США. В 2006-м году Blue Man Group стали одними из  основателей независимой школы в Нью-Йорке под названием «Blue School», в которую сразу записались 300 учеников. Цель школы – дать всем более сбалансированное, более гармоничное образование.
Так что с годами группа превратилась в растущую компанию, главная задача которой – предоставить самой широкой аудитории возможность испытать необыкновенные эмоции и переживания во всех видах искусства. Их динамические выступления прекрасно сочетают в себе элементы комедии, прекрасной музыки и современных технологий, жанры авангарда, перформанса, экспериментального и альтернативного рока. В результате зритель становится участников совершенно нового и уникального вида развлечений. Вот эта уникальность, праздничная атмосфера, состояние эйфории и то, что их шоу в прямом смысле слова понятно всем, и делает его идеальным, особенным явлением в современной американской культуре.

В честь 25-летия Blue Man Group три первопроходца решили выпустить первую совместную книгу, названную «Blue Man World» — антропологическое исследование «синего» человека. И еще: группа постоянно находится в поиске потенциально «синих» людей. Те, кто уже достаточно посинел, могу заглянуть на сайт https://casting.blueman.com, а  просто любопытствующие на официальный сайт группы https://www.blueman.com

Линки на видео:
The Official Blue Man Group YouTube Channel

Blue Man Group Las Vegas Perform with The Killers

Blue Man Group — The Forge

Blue Man Group — Giacometti

Заказ билетов – «Купот Тель-Авив» — *2207 или на сайте www.2207.co.il

Даты представлений в Тель-Авивском «Гейхал ха-Тарбут» – ежедневно с 7 по 16 августа 2017 года.

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей и пресс-службой Blue Man Group.

">

«Image» – «черный театр» из Праги - возвращается  этим летом в Израиль.

Представления, которые пройдут в Израиле с 7 по 19 августа, предназначены для всей семьи и составлены из лучших номеров, появившихся  за годы существования группы Image. Кроме того, будут представлены и новые номера, специально поставленные и отобранные для нынешних израильских гастролей.

«Черный театр» - это не название какого-то одного театра, это особый вид театрального искусства. Сюжет спектакля не имеет никакого значения, это просто красочное представление, но совершенно чудесное, наполненное свойственной Праге мистикой и сказкой. «Image»  - театр сценического волшебства и чудес -  воплощает идею синтеза театра теней, музыки, танца и пантомимы. И воплотит ее и во время летних каникул в августе в разных городах Израиля.  «Image» был основан в 1989 году и признан одним из лидирующих в жанре «черного театра». Черный занавес отделяет два разных мира. Это мир, в котором находятся зрители, и в котором все знакомо и привычно. И другой мир – мир Image - куда нас приглашают заглянуть, заглянуть в полную темноту «черного театра» и в миг его фантазий.

За время своего существования театр «Image» стал неотъемлемой частью пражской культуры, хорошо известным жителям и гостям чешской столицы, а также зарубежной публике. Более 9000 сыгранных представлений и два миллиона зрителей за 27 лет – это не единственные критерии успеха театра «Image». Главное для его артистов всегда будет интерес и признание публики. В 2016 году театр «Image» переехал в новое здание в самом центре Праги, с современно оснащенным зрительным залом, просторной сценой, театральным кафе, комфортабельными помещениями. В настоящее время в репертуаре театра представлены пять спектаклей: «Кабинет» («Cabinet»), «Черный ящик» («Black Box»),  «Африкания» («Afrikania»), «Галактика» («Galaxia») и  «Лучшее в «Имидже» («The Best of Image»).

Игра света и тени может быть как понятием философским, так и театральным, сценическим. А здесь философия игры принесена на сцену, расцвечена всеми красками и спроецирована на экран черного цвета  с «оживающим» реквизитом. Здесь нет слов, есть лишь музыка, пантомима и актерская пластика. По сути, этот тип театра очень близок к кукольному, разница только в том, что главное здесь не сюжет, а то виртуозное мастерство, с которым возникают и исчезают на сцене предметы и персонажи, люди и вещи парят или шагают по воздуху, постоянно меняются и преобразуются из одного в другое. В Image, необычно все: предметы, появляющиеся непонятно откуда актеры, летающие, уменьшающиеся и увеличивающиеся в ярких пятнах света. На сцене происходят чудеса, зрители поглощены действием и гадают, как удается поставить такие трюки.

Поэтические картины приближаются и воображение просыпается. Уникальная техника актеров и традиции черного театра доказывают, что сон, феерия и волшебство намного лучше видны в темноте. Тайна бесконечной «черной бездны» скрывает актеров, но многих можно увидеть даже вблизи. На базе основного принципа придумываются новые и новые эффекты. Трагическое уступает место комедии, а невероятное - вероятному. Зрительный зал и сцена соединяются. Все барьеры исчезают. И тогда воображение становится прекрасной реальностью, куда выплескивается свет и музыка, герои и их приключения в сочетании пластики, музыки, света и тени. Мистификация, точнейшее исполнение акробатических трюков, убедительная игра актеров и танцоров, игривое исполнение трюков, чтобы развлечь и себя, и зрителей... А это и есть главная цель артистов - играть «живой» театр для «живой» публики.

Несравненные представления, неповторимые ощущения – это главные причины, почему зрители продолжают возвращаться к искусству «черного театра». Приходите и вы – ведь черная темнота «черного театра» полна сюрпризов. Это место, где создается иллюзия магии. Место, где творится волшебство. Место, где живет тайна, ведь театр «Image» - яркая звезда на сцене  чешского «черного» театра.

Расписание спектаклей «Image»  - гастроли в  Израиле в августе 2017 года:

Герцлия, 7 августа, 18.00 и 20:30, Центр сценических искусств

Кармиэль, 8 и 9 августа, Гейхаль а-Тарбут. В рамках Фестиваля Танца.

Хайфа, 9 августа, 20:30, Аудиториум

Нетания, 10 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут - Аудиториум

Кирьят Хаим, 11 августа, 21:30, Театр а-Цафон

Тель-Авив, 12 августа, 21:00, Зал «Бейт а-Хаяль»

Петах-Тиква, 13 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут

Ашдод, 14 августа, 20:30, Центр сценических искусств

Ор-Акива, 15 августа, 20:30, Гехаль а-Тарбут

Модиин, 16 августа, 20:30,  Гехаль а-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»

Иерусалим, 17 августа, 20.30, зал «Шаровер», Театрон Иерушалаим

Ришон ле-Цион, 18 августа, 21:30, Гехаль «Меир ле-Тарбут»

Беэр-Шева, 19 августа, 21:00, Центр сценических искусств - Большой зал

Линк на видео: http://www.youtube.com/watch?v=NdGPNmo3dBY

«Ивентим» *9066 и «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/56006

Дополнительная информация на сайтах: http://www.imagetheatre.cz

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фото: Marek Cihar, Matteo Martoni

«Mystery of the dance» – «Ирландское волшебство» так называется ближайший вечер, ближайший пятничный концерт на крыше торгового центра «Азриэли» в Тель-Авиве, который пройдет  7 июля в рамках летнего марафона амуты «Жемчужины музыки».

Ирландские танцевальные шоу давно покорили весь мир. Покорили и израильтян. Неудивительно, что некоторые из них стали участниками знаменитых танцевальных проектов. Один из них — Яир Вардигер, солист легендарного «Lord of the Dance» и ансамбля «Трикотера», вернувшийся несколько лет назад в Израиль, стал сам создавать шоу ирландских танцев. Яир Вардигер — хореограф, продюсер, солист. Его группа — это ирландское танцевальное шоу, группа, сохраняющая традиции ирландского танца и одновременно обновляющая их, создающая современную интерпретацию, новое прочтение степа и джиги. В его шоу есть всё – голографические эффекты, свет, звук, великолепные декорации, потрясающая хореография, яркие костюмы, и самое главное — блестящие танцовщики и волшебное сочетание традиции и современности, свойственные ирландским танцам, все еще экзотическим, все еще поражающим. В «Mystery of the dance» звучит также и шотландская музыка, в целом — традиционный и популярный фольклор.

Тема шоу – легенда о любви: «Два друга влюбляются в одну девушку. Это не случайное стечение обстоятельств. Силы тьмы намеренно заколдовали одного из друзей, чтобы его руками уничтожить двух влюблённых. Зачем это нужно? Только потому, что силы зла не способны вытерпеть существования на этом свете человеческого счастья. Вот в такие моменты и проверяется сила любви и верности. Влюблённый юноша должен предпринять неимоверные усилия, чтобы победить тёмные силы зла. При этом юноша понимает, что малейшая его ошибка может привести к трагедии. Он вступает в неравный бой, чтобы спасти своего друга и свою возлюбленную. Исход битвы с тёмными силами неизвестен никому…»
Mystery of the Dance уже долгие годы идёт на лучших сценах в Израиле и за рубежом, пользуясь неизменным зрительским успехом.

Каждая из существующих на сегодняшний день подобных групп привносит что-то свое в эту кипучую и столь популярную балетную область – область ирландских танцев. Кстати, ассоциации с борьбой темных и светлых сил возникают не случайно. Первые сведения об ирландских танцах датируются 11 веком. Для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были позже заимствованы англичанами. Но для того, чтобы понять ирландский танец, нужно узнать историю страны – к примеру тот факт, что в средние века народные ирландские танцы осуждала церковь, а поэтому они были попросту запрещены. Священники того времени настаивали на том, что танцы привлекают к себе злые силы и демонов. Священники того времени настаивали на том, что танцы привлекают к себе злые силы и демонов, особенно учитывая движения руками, которые производили танцоры во время танцев. Именно поэтому в ирландских танцах по сей день подвижными остаются только ноги танцоров и очень редко движутся руки.

Три разновидности современного ирландского танца — джига, рилла и хорнпайп – сформировались в начале 20 века. В 1930 году была создана Ирландская Комиссия танца, которая по сегодняшний день по-прежнему контролирует большинство соревнований по ирландским танцам по всему миру. В основе шоу Яира Вардигера лежат национальные ирландские танцы, в частности, знаменитая ирландская «чечетка», разные, и, в тоже время такие похожие танцевальные направления – рилла и степ. В постановке используются фольклорные танцевальные мотивы и старинные кельтские баллады. Главное же в этом шоу, в независимости от того, нравятся кому либо или нет степ и чечетка, его зрелищность, экспрессивность и энергия.

Музыка скрипок, флейт, аккордеона, свирели, искусно подобранная перкуссия, сильные «ирландские» голоса, театр, импровизация, световые эффекты и главное – танец с его энергетическим влиянием — дают возможность почувствовать дух Ирландии, но при этом вихрь музыкальных стилей сметает культурные барьеры. Раз попав на спектакль ирландских танцев, люди приходят на них снова и снова.

«Mystery of the dance» Яира Вардигера — Тель Авив, пятница, 07.07.2017. Начало концерта : 20:30. Амфитеатр в каньоне «Азриэли», 3 этаж (ул. Менахем Бегин 132).

Сайт «Жемчужины музыки» http://www.pearl-music.co.il/ru/koncerti
Страница проекта в фэйсбуке https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki
Продажа билетов в кассе «Браво» http://bestbravo.co.il/announce/buy/88567

Возможно приобретение абонементов на цикл концертов «На крыше Азриэли».

На сайте проекта можно следить за расписанием концертов.

Текст и фотографии (© Лиад Дерех) предоставлены амутой «Жемчужины музыки»

«Лир. Куклы и люди» театра «Маленький» – спектакль в Тель-Авиве 6 июля

Спектакль «Лир. Куклы и люди» — относительно новый, его премьера прошла весной 2015 года. В этом спектакле практически не присутствует Лир, нет Корделии и Шута. Это рассказ об истории войны братьев и сестер, поколении «тех, кто после». Рассказ о «законном сыне» Этгаре и «незаконном» Эдмонде, о Регане «Вдове» и о Гонерилье, которая замужем за «безумцем жалким». Эту историю — парафраз «Короля Лира» — играют люди, куклы и то, что от них осталось, перемежая мрачную трагедию шутовством. А уж что может быть страшней истории бедного Глостера, ослепленного за верность королю жестокими дочерьми Лира.

Название спектакля: «Лир. Куклы и люди» — реализация давней идеи драматурга Бориса Ентина, долго работавшего с театром «Маленький» и замышлявшего некий парафраз «Короля Лира». Но то, что сделал Теплицкий, только поначалу может показаться эстетской игрой. Не случайно в названии сначала упомянуты куклы, а потом люди. Точнее было бы — «куклы и нелюди». Постановка Теплицкого — сюрреалистическое зрелище, зловещая фантасмагория. Мелькают сюжетные штрихи из «Короля Лира», но это только сигнальные моменты, придающие смене эпизодов логику и заряжающие спектакль эмоциональной энергией.

Сцена из спектакля «Лир. Куклы и люди» — фотограф Олег Евстафьев

«Лир. Куклы и Люди» был удостоен год назад приза 29-го Международного театрального фестиваля Walizka в Польше. В середине июля этого года с этим же спектаклем театр «Маленький» едет на 13-й Международный Шекспировский фестиваль Gyulai Várszínházban в Венгрию в город Дьюла (http://shakespearefesztival.hu/en), где помимо лучших венгерских постановок шекспировских спектаклей будут показаны словацкая, румынская и израильская постановка. Впервые за 13 лет существования фестиваля на него приглашен израильский спектакль. А в сентябре «Лир. Куклы и Люди» приглашен в Шарлевиль-Мезьер на северо-востоке Франции на один из крупнейших европейских фестивалей визуального и кукольного театра (http://www.festival-marionnette.com/) основанный еще в 1961-м году, по сути — всемирный фестиваль театров марионеток, проходящий раз в три года и собирающий сотни театральных коллективов из разных стран мира. Этот фестиваль по праву считается самым значительным событием в мире кукольных спектаклей.

«Промозгло и уныло… Сквозь шум серого дождя слышен где-то не то стон, не то крик… Здесь душно и пахнет казармой… Этот мир сошел с ума! Все так увлеклись игрой, что уже забыли, где же жизнь. И чтобы хоть на мгновение обрести ясность взгляда, следует отречься от кем-то принятых норм рассудка…».  Люди жаждут власти, страсти пожирают людей, государство перерастает в бесчеловечный механизм, мир утрачивает черты гуманности: время веками не меняет своих правил игры. Для героев шекспировской трагедии путь обретения себя пролегает через безумие, которое, внезапно, оказывается намного более разумным, чем здравый смысл. Средневековая грубость, эстетика фарсовости, современное понимание гуманизма и мимолетность существования – всё есть в этом спектакле. Все тленно – недаром костюмы и декорации сделаны из непрочной бумаги…

«Лир. Куклы и Люди» — дерзкая интерпретация «Короля Лира», точнее, всего одной сюжетной линии трагедии. Из всего шекспировского сюжета взята за основу линия графа Глостера, его сыновей (законного сына Эдгара и бастарда Эдмонда) и взаимоотношений с женами сыновей Гонерильей и Реганой. Любопытна история создания этого спектакля. Идея оставить из всего шекспировского материала одну линию, как уже было сказано, пришла  в голову 27 лет назад израильскому журналисту и театроведу Борису Ентину. Молодой актер Михаил Теплицкий загорелся этой идеей и вместе они создали моноспектакль по мотивам «Короля Лира», который был сыгран только один раз. Спустя четверть века Михаил Теплицкий, возглавивший театр «Маленький», воплотил эту идею на сцене с актерами театра.

Действие начинается еще в вестибюле, где зрителей встречает один из актеров, который держит в руках бумажных кукол. Он говорит шутливо, что «Король Лир» – очень длинная пьеса, и поэтому они решили ее сократить, убрав большую часть персонажей. Актер одну за другой прячет кукол в просторном плаще и лишь потом приглашает зрителей в зал. Обращение актера к публике — прием очень театральный и как нельзя более соответствует стилю Шекспира, у которого самые мрачные трагедии перемежаются шутовством. А уж что может быть страшней истории бедного Глостера, ослепленного за верность королю жестокими дочерьми Лира! Загадочный шифр этого театрального действа задают также экспрессионистская сценография Вадима Кешерского и магическая музыка Евгения Левитаса. Рациональное истолкование происходящего вряд ли возможно, когда перед зрителем — нагромождение метафор. Главный и единственный герой спектакля — стихия жестокости, которая воплощена здесь не в характерах, а в языке пластических образов.

«Постановка Теплицкого – сюрреалистическое зрелище, зловещая фантасмагория, – написал об этом спектакле театральный критик Яков Шаус. – Мелькают сюжетные штрихи из «Короля Лира», но это только сигнальные моменты, придающие смене эпизодов минимальную логику и заряжающие спектакль эмоциональной энергией. Люди на сцене действительно похожи на страшных кукол, но сопровождающие героев куклы похожи совсем не на людей, а на какие-то безжизненные обрубки». Художественный руководитель театра «Маленький» Михаил Теплицкий: «Этот спектакль о жестоком мире, где нет правых и виноватых, где все в конечном итоге неправы».

Театр «Маленький». «Лир. Куклы и люди». Спектакль  пройдет 6 июля  в помещении театра «Тму-На» (Тель-Авив, ул. Шонцино, 8). Начало — в 20:00

Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страница театра «Маленький» в фейсбуке — Театр «Маленький»

Заказ билетов на все спектакли на сайте — http://bestbravo.co.il/search/?producer=92&all=1

Заказ  билетов на 6 июля – здесь.
Спектакль идет на иврите
Перевод – Дори Парнас.
Идея: Борис Ентин.
Инсценировка и постановка: Михаил Теплицкий
Сценографии о костюмы: Вадим Кешерский
Музыка: Евгений Левитас
Актеры: Леон Мороз, Ори Леванон, Хадас Эяль, Ксения Мороз.

03-5629462 или http://www.tmu-na.org.il/

Все фотографии © Олег Евстафьев – предоставлены администрацией театра «Маленький»

Trick Art —  впечатляющая международная 3D выставка, которая впервые пройдет  в Беэр-Шеве. Компания Adam Ben Or Productions Ltd посвящает эту выставку всем жителям Юга. Граффити-приключения от спрей-арт-группы  «Brain Mash»

«Trick Art» — выставка волшебных миражей и оптических иллюзий, одинаково впечатляющая как детей? так и взрослых. Важное обстоятельство во время летних каникул, когда семьи хотят провести свободное время вместе и провести его с толком – чтобы никто не скучал. На выставке Trick Art  о существовании такого слова, как «скука» никто и помыслить не может. Полный обман мозга – вот к чему приводят трехмерные картины, нарисованные на двухмерных плоскостях. Как это происходит? В этом и заключается магия  3D искусства, которую израильтянам продемонстрирует группа Brain Mash — арт-дизайн студия в Новосибирске, мультимедийное сообщество, объединившее под своей крышей немало талантливых художников и дизайнеров. От арт-дизайн студии «Brain Mash» в Израиль приехали Иван Копёнкин, Вадим Кулишов, Иван Афанасьев, Александр Аржанов и Василий Каптырев – художники направления «спрей-арт» Spray art — то есть рисования баллончиками краски с пульверизатором. Группа демонстрирует свое волшебное искусство по всему миру, а в Беэр-Шеву прибыла прямиком частью из Китая и частью из Германии. «Brain Mash» — это сообщество свободных художников и дизайнеров,  у каждого из которых   есть свое видение искусства, профессионализм и большой опыт работы. Все они — настоящие фанаты своего дела, вносящие в свои работы личные фантазии и переживания.

Первопроходцем    арт-течения Spray art считают TAKI 183, именно его подписи появились на нью-йоркских стенах под рисунками (примерно 1960 г.). Художников со спреями, баллончиками называют райтерами. Наиболее известный (хотя его лица никто не видел) мировой райтер – бристолец Роберт Бэнкс.

Уже с 20-го июня в городском Гейхал-а-Спорт вовсю кипит работа над 40 огромными полотнами, которые расписываются в трехмерной технике: множество сложных трехмерных картин на разнообразные сюжеты: сцены из сказок, фэнтези, приключенческие сюжеты, нарисованные на полу и стенах, выглядящие настолько правдоподобно, что вы смело следуете приглашению войти  внутрь.

Одно из ключевых полотен посвящено местной футбольной команде «Хапоэль»  — настоящему народному герою, кумир, сфотографироваться с которым  мечтают многие. На картине будет изображена вся команда во главе с капитаном и выигранным ими кубком. В чем хитрость? Благодаря оптической иллюзии, человек, сфотографировавшись на фоне такой картины, может запросто уверять друзей, что все это было по-настоящему: он, команда кумиров и кубок чемпионов. Для удобства посетителей возле всех картин будут отмечены точки, с которых фотография получается наиболее правильным и убедительным образом.

Кроме того, посетители выставки смогут побыть великаном или гномом, зайдя в волшебное пространство комнаты «большой-маленький»: человек стоящий в одном углу, представляется стороннему наблюдателю великаном, то, перейдя в другой угол, он превращается в гномика, словно выпил магического зелья Алисы, попавшей в страну чудес и меняющей свои размеры как по мановению волшебной палочки! Безусловно, никакого волшебства или обмана — только ловкость человеческого восприятия, оптические иллюзии. Возникают оптические или зрительные иллюзии   из законов оптики, физиологического устройства человеческого глаза, психологии зрительного восприятия. В искусстве намеренное искажение перспективы вызывает особые эффекты, хорошо известные по классическим работам Мориса Эшера  и Сальвадора Дали.

В основе комнаты «большой-маленький» лежит эффект «комнаты Эймса» — пример трёхмерной оптической иллюзии. Комната спроектирована таким образом, что при взгляде спереди кажется обычной, с перпендикулярными стенами и потолком. На самом деле, форма комнаты представляет собой трапецию, где дальняя стена расположена под очень острым углом к одной стене и, соответственно, под тупым углом к другой. Правый угол, таким образом, значительно ближе к наблюдателю, чем левый. За счёт иллюзии, усиливаемой соответственно искаженными шахматными клетками на полу и стенах, человек, стоящий в ближнем углу, выглядит великаном по сравнению со стоящим в дальнем. Когда человек переходит из угла в угол, наблюдателю кажется, что он резко растёт или, наоборот, уменьшается. Но даже теперь, после того, как мы, подобно команде Воланда, «разоблачили магию», эти эффекты не становятся менее завораживающими. А таких на выставке будет немало!

Столица Негева Беэр-Шева, как место проведения захватывающей дух выставки Trick Art, была выбрана продюсерской компанией не случайно: она посвящена всем жителям Юга. По мнению Исраэля Адама, главы компании Adam Ben Or Productions Ltd, наступило время  жителям Центра отправиться в путешествие на Юг, тем более что он полон разнообразных достопримечательностей. Кроме того, путешествующие в Эйлат или Мицпе Рамон могут сделать остановку в Беэр-Шеве для осмотра выставки, дважды совместив приятное с полезным.
Выставка откроется 2 августа, а пока можно одним глазком заглянуть за кулисы и посмотреть, как идет работа над картинами на русскоязычной страничке в  Facebook  https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru/

Настоящее волшебство Trick Art — такой выставки вы еще не видели! Выставка продлится со 2 по 31 августа.
Заказ билетов *8949  — или в кассе  «Браво»

Линки на видео: https://www.youtube.com/watch?v=-Sh70iqaUb4
 https://www.youtube.com/watch?v=7K09oFnEfNE

Иллюстрации предоставлены группой «Brain Mash»

Фестиваль продлится три месяца. В программе: 12 зарубежных танцевальных ансамблей из Германии, Китая, Венгрии, Испании, Турции, Бельгии, Швеции, Украины, которые представят публике 28 спектаклей; выступления 37 израильских трупп и солистов, включая семь премьер. 

Израильскому зрителю будут представлены лучшие произведения современного балета, поднимающие темы не только чистого искусства, но и острые политические темы и задающие вопросы о роли танца и балета в искусстве, и их влиянии на общество.

Среди гостей фестиваля – NonameArtist (Германия), BeijingDance (Китай), Сара Каллеро (Испания), CityContemporaryDanceCompany (Гонконг), Стамбульский государственный театр оперы и балета (Турция), Балет Печ (BalletPécs, Венгрия), CompanyThor (Бельгия) GauthierDance / DanceCompanyTheaterhausStuttgart (Германия), HelenaWaldmann (Германия), проект AgeonStageс участием Тальи Паз (Швеция-Израиль), Театр балета ZhaoLiang (Китай), труппа Киевского театра оперы и балета (Украина). 

Среди израильских участников: танцевальная компания «Бат-Шева», молодежный ансамбль компании «Бат-Шева», Кибуцный ансамбль балета, Танцевальный ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Полака, Ансамбль танца «Камеа», Иерусалимский балет, танцевальная труппа фламенко Compas, Ясмин Годдер, Даффи Альтабеб и Нини Моше, Михаль Братт, Сильвия Дюран, танцевальный ансамбль Салли Энн Фридланд, Ави Кайзер и Серхио Антонио, ансамбль фламенко Remangar, ансамбль фламенко Natural, Йоси Берг и Одед Граф, танцевальная труппа фламенко «Бирюза и пурпур», Ор Марин и др.

Руководитель Центра Сузан Далаль Яир Варди сказал: «Tel Aviv Dance 2017 подготовил для зрителей увлекательную обширную программу. Любители балета смогут в течение трех месяцев знакомиться с работами ведущих израильских и зарубежных артистов. В программу фестиваля включены произведения современного балета, затрагивающие широчайший спектр тем – от насущных политических и социальных проблем до пристального рассмотрения и анализа самого искусства танца, его социальной роли и влияния на развитие общества. Зрителям представится возможность увидеть произведения разных танцевальных стилей и направлений, заглянуть в неизведанные миры и познакомится с новыми культурами. По сути, мы предлагаем вам обширный обзор новостей мира современного танца в Израиле и за рубежом.

Мы составили для вас яркую балетную мозаику, поочередно направляя свет софитов на наиболее влиятельных артистов современности, каждый из которых обладает эксклюзивным стилем и языком танца. На нашей сцене будут представлены работы ведущих хореографов-реформаторов, которые формируют мировую повестку дня, завоевывая мировое признание. Танец – универсальный вид искусства, обращающийся к вечным философским вопросам и затрагивающий острые насущные социальные проблемы. В разворачивающихся на сцене «диалогах в движении» переплетаются разнообразные языки тела, позволяя познакомиться с новыми культурами и «непохожими», «иными» индивидуумами. Искусство выступает в роли медиатора – культурного моста. Танцевальные спектакли освещают важные темы личного и глобального характера, направляясь от частного к общему: хаос как суть существования; беженцы, жизнь в изгнании и ее влияние на формирование действительности; границы и ограничения; тяга к сохранению традиций наряду со стремлением к обновлению; влияние искусства на душу. Также в рамках фестиваля планируется показ нового международного проекта, который критически рассматривает принцип скоротечности жизни профессиональных танцоров на балетной сцене, призывая к переменам в этой области».

В зарубежной части программы фестиваля пройдут следующие спектакли (в хронологическом порядке), после каждого представления запланирована беседа с артистами:

DUST, хореография Roderick George, ансамбль Noname Artist

Мужской состав из четверых танцоров исполнит произведение, удивительным образом сочетающее в себе свободу и гибкость хип-хопа и структурную жесткость классического балета. Труппа была основана в 2015 году в Берлине танцором и хореографом Родериком Джорджем, в прошлом солистом американского танцевального ансамбля «Сидар Лейк». В своем творчестве Джордж искусно совмещает кажущиеся на первый взгляд противоположными культуры и традиции – урбанистический дерзкий хип-хоп и чинный элегантный классический балет. В нынешней постановке хореограф использовал музыкальные треки пары ди-джеев SAD. Такое музыкальное сопровождение разряжает присущую балетным спектаклям чопорность, создавая атмосферу ночного городского клуба (7-9 августа).

«Кармен», хореография VinczeBalázs, венгерский ансамбль современного балета BalletPécs

Новая трактовка классического драматического произведения с элементами акробатики, яркими художественными образами, смелыми декорациями и пестрой цветовой гаммой. Эту постановку для 16 танцоров, включающую в себя элементы фольклора и другие неординарные приемы, можно смело назвать радикальной (10 августа).

«Холодная стрела»/«Игра Го», хореография ZhaoLiangи MaBo, BeijingDance / LDTX

Первая в истории современного Китая независимая танцевальная компания, действующая без правительственной поддержки. Beijing Dance / LDTX была основана в 2005 году хореографами Willy Tsao и Li Han Zhong – наиболее влиятельными фигурами в области современного танца в Китае. Название ансамбля – это аббревиатура из слов известной китайской пословицы: «Гром, сотрясающий Вселенную». Владея отличной техникой, танцоры ансамбля переходят от захватывающего дух синхронного танца к полному хаосу. Произведение насыщено аллюзиями из китайской культуры, выступая поэтической метафорой игры жизни.

«Спектакль наполнен глубочайшим культурным смыслом. Ошеломляющее произведение искусства» Dance Magazine China (12 августа – два спектакля).

«Дневник путешественника», хореография BeyhanMurphy, ModernDanceTheatreIstanbul

Единственный в Турции официально признанный ансамбль современного балета гастролирует с новыми произведениями по всему миру. Артисты полагают, что искусство способно повлиять на процессы в обществе и укрепить социальную ответственность и взаимовыручку. «Дневник путешественника» приурочен к четырехсотлетнему юбилею произведений известного османского путешественника Эвлия Челеби, который в течение 40 лет странствовал по Османской Империи и соседним странам, описывая свои многочисленные приключения в дневнике. В спектакле переплетаются две сюжетные линии: описание географических путешествий Эвлия Челеби и душевных скитаний современной турецкой писательницы Элиф Шафак. По сути, это путешествие в прошлое и будущее тюрков-кочевников, и сегодня испытывающих непреодолимую тягу к приключениям. Это второй визит ансамбля в Израиль (18-19 августа).

«PetisaLoca», ансамбль Сары Каллеро

Испанская дива, исполнительница фламенко, возвращается в Центр сценических искусств им. Сузан Далаль с новым произведением, созданным под влиянием большой эмиграционной волны из Испании в середине 20 века. Это история женщин-эмигранток, история о страхе перед неизвестностью и надежде на лучшее будущее. Музыкальное сопровождение: знаменитая испанская певица фламенко Хема Кабаллеро и гитарист Хосе Алмарча (24-25 августа). 

«Меж ветров», City Contemporary Dance Company, Гонконг

Захватывающее эпическое действо, состоящее из отрывков избранных произведений ансамбля, существующего вот уже 40 лет под руководством знаменитого хореографа Вилли Тсао (Willy Tsao). Подготовленный для израильской публики концерт состоит из шести произведений, написанных под влиянием классического китайского романа «Сон в красном тереме», повествующего об упадке семейства Цзя, и великого «Превращения» Франца Кафки.

«Ансамбль мастерски демонстрирует достижения многоликого и динамичного искусства современного балета Гонконга», Dance information –  Сhina (28-30 августа).

«AnimaArdens»/ «Пылкая душа», хореография Терри Смитс, CompagnieThor

На сцене 11 танцоров демонстрируют разнообразие тел и безрассудность пылких душ. Сюжет сопровождает музыка и органичные декорации. Танцоры мастерски используют свое тело, дыхание и голос. Танец взмывает к крещендо, доходя почти до транса. Цель: достичь единения на эмоциональном пике, сбрасывая оковы физического существования.

«Anima Ardens» Смитса, одно из важнейших произведений на сегодняшней бельгийской сцене, колеблется между четкими ясными современными линиями и неординарной, местами провокационной и неоднозначной поп-эстетикой. Хореограф рассматривает мужское тело как объект желания и страсти, в то же время постоянно напоминающее нам о смертности.

«Тело есть политическое пространство. Это единственная свободная территория, которая остается в нашем распоряжении» - Терри Смитс (13-14, 18-19 октября).

GauthierDance, Балетная компания TheaterhausШтутгарт, отрывки из произведений Эрика Готье, Начо Дуато, Ицика Галили, Алехандро Церрудо, Йохана Ингера, Андониса Фониадакиса и Надава Цельнера

Молодая яркая балетная труппа под руководством танцора, хореографа и музыканта Эрика Готье представляет богатый репертуар, состоящий из произведений ведущих мировых хореографов современности, работающих в самых разных стилях. Отмечающий свое десятилетие ансамбль по праву считается одним из ведущих на немецкой балетной сцене, достойно представляя свою страну за рубежом.

Программа вечера:

«Балет 102», Эрик Готье – сатирическое произведение о 102 вариациях классического па-де-де.

«Vioncello», Начо Дуато – Иоган Себастьян Бах «играет» смычком на партнере, как на виолончели.

«Nowand Now», Йохан Ингер – размышления о долголетней любви.

«Streams», Андонис Фониадакис–тела танцоров выстраиваются в разные фигуры, повествуя о порядке и хаосе.

«Pacopepedluto», Алехандро Церрудо – три сольных номера; танцоры выходят на сцену в одних мужских бандажах под звуки песни The King of Cool Дина Мартина.

Произведения израильских хореографов Ицика Галили и Надава Цельнера (16-17 октября).

«Хорошие и плохие паспорта – пограничное чувство», Хэлена Вальдман

Знаменитая немецкая хореограф Хэлена Вальдман известна своей четкой политической позицией. В Центр Сузан Далаль она везет новую работу, посвященную теме границ. Людская стена служит препятствием, отгораживает друг от друга танцоров и акробатов, строителей тех самых стен и зрителей, разделяя людей на своих и чужих. Несмотря на то, что действие происходит на одной сцене, участники разбиваются на лагеря, идя друг на друга войной. Границы меняются, и новые формирования возникают на сцене и в нашем сознании. Хореограф задается вопросом о том, что символизируют границы сегодня в условиях всемирной глобализации (21-22 октября).

Scene from the dance theatre production "Good passports bad passports - a borderline experience" by Helena Waldmann with acrobats, dancers and volunteers at Theater im Pfalzbau, Ludwigshafen/ Rhineland-Palatinate, Friday 3rd, March, 2017[/caption]

Проект «Неприкосновенный аварийный запас: AgeonStage», исполняют Шарлотта Оверхолм и Рафи Саади. В программе: два дуэта – «Красавица и чудовище» Мартина Хэрига и «Маяк» Шарона Фридмана; произведение для одного танцора, написанное Михаэлем Гетманом в исполнении Тальи Паз.

Инициированный шведской танцовщицей Шарлоттой Оверхолм (Charlott aÖfverholm) проект посвящен теме возраста профессиональных танцоров. Артисты старше 45 лет исполняют произведения ведущих мировых хореографов. Сама Оверхолм в паре с завоевавшим мировое признание израильским танцором Рафи Саади исполнит в Центре сценических искусств Сузан Далаль сцены из постановки израильского хореографа Шарона Фридмана «Маяк» и сцены из спектакля «Красавица и чудовище» французского мастера Мартина Хэрига, лауреата престижного международного конкурса хореографии в Ганновере. В проекте также примет участие израильская танцовщица Талья Паз, которая исполнит сольное произведение Михаэля Гетмана (26-27 октября).

ZhaoLiangArts, «Чайное проклятие», Китай

В основу сюжета легла история о найденном в древнем китайском храме чайном сервизе, принадлежавшем императору Си-цзун династии Тан.

По ходу чайной церемонии мы узнаем о встречах прекрасной дамы (чью роль на сцене исполняет танцор-мужчина) с крестьянином, стражем и монахом. Каждый из этих мужчин демонстрирует свой психологический подход к искусству искушения, у каждого свой метод ведения борьбы и душевные особенности. Произведение пронизано тончайшей эстетикой, сквозящей во всем – костюмах, декорациях, хореографии и художественном гриме танцоров (31 октября).

Израильские премьеры и новые произведения

Помимо зарубежных гостей в фестивале Tel Aviv Dance 2017 примут участие ведущие израильские хореографы и танцоры. В программе:

Гала-концерт, приуроченный к 20-летнему юбилею танцевальной труппы фламенко Compas, под руководством Михаль Натан. Мировая премьера обновленной постановки незабываемого произведения Ясмин Годдер Two Playful Pink. Исполняют – Дор Франк из труппы Годде ри Франческа Фоскарини, итальянская танцовщица и хореограф, с которой Годдер сотрудничает в последние годы. Ансамбль танца «Камеа» исполнит произведение Начо Дуато Gnawa и покажет публике новую постановку Тамира Гинца. Кибуцный ансамбль балета покажет новый спектакль хореографа Рами Беера «Молоко матери». Танцевальная компания «Бат-Шева» и ее Молодежный ансамбль подготовили для израильской публики три творческих вечера. Танцевальный ансамбль Инбаль Пинто и Авшалома Полака выступит с премьерой «Эц керах» («Ледяное дерево»). Танцевальный ансамбль Салли Энн Фридланд покажет спектакль Anemone. Ансамбли Remangar и Natur сразятся в танцевальной битве, демонстрируя богатство направлений фламенко. Сильвия Дюран отметит 40-летие со дня открытия первой студии фламенко в Тель-Авиве, Ави Кайзер и Серхио Антонио покажут премьеру спектакля «Признание». Иерусалимский балет представит балетную интерпретацию классического произведения «Укрощение строптивой». Михаль Братт покажет премьеру спектакля «Притча о пещере»– современная фламенко-интерпретация писем Платона об эпохе пост-истины. Даффи Альтабеб – премьера нового спектакля It's Now. It's Never, поставленного в сотрудничестве с Нини Моше. Ансамбль танца Раананы с постановкой «Джони». Вечер работ Ивицы Баго и Лимор Зив. Программа «Бирюза и пурпур» с Оскаром Флоресом, Элина Печерская – танцы живота. Помимо выступления в центре искусств Оскар проведет серию открытых мастер-классов для широкой публики (28 октября).

Детская программа: «Белоснежка и семь гномов», хореограф Михаль Натан, танцевальная труппа фламенко Compas; Уou Make Remake –уникальное мультидисциплинарное шоу Ренаны Раз для детей.

Заказ билетов – круглосуточно на Интернет-сайте: www.sdc.org.il
В кассе Центра сценических искусств   Сузан Далаль по телефону 03-5105656.
И в кассе «Браво»

Сгрузить брошюру с программой фестиваля можно здесь

Все фотографии предоставлены Центром Сузан Далаль

Этим летом танцуют все и отовсюду! Три   проекта танца от FGK Production - «Кармен». Pécs-версия из Венгрии; фольклорный ансамбль «Фазиси» из Грузии; Sugar&Spice – шоу из Индии.

В проекте действует особое мероприятие - при заказе билета одновременно на два балетных представления из трех, входящих в программу проекта, второй билет продается со скидкой 50% 

«Кармен». Pécs-версия

В 1960 году в Национальном театре Печа хореограф Имре Экк создал балетную труппу, первый современный балетный коллектив Венгрии. С того момента словосочетание «венгерский балет» стало известно как нечто совершенно особенное. Экк создал настоящую творческую лабораторию, в которой создавал новый танцевальный язык.

Довольно быстро труппа Pécs-Ballet (Балет Печ) стала одной из самых известных и признанных балетных трупп Европы и одной из самых значительных в Венгрии.

С 2005 года балетом руководит хореограф Балаш Винце, обладатель высшей государственной награды Венгрии - «Золотой крест» и престижной национальной танцевальной премии Харангозо. Балаш Винце создал много впечатляющих постановок, которые оценены и зрителями, и профессионалами. В Национальном театре Печ уже десять лет проходит Международный танцевальный фестиваль, куда приезжают лучшие балетные коллективы разных стран.

[caption id="attachment_12354" align="alignnone" width="999"]Фото: Михалу  Лазло[/caption]

На летние гастроли в Израиль венгры привозят одну из самых впечатляющих постановок – балет «Кармен» на музыку Бизе – Щедрина, поставленный в 2014 году. Разумеется, это будет особенная «Кармен». В хореографии спектакля соединяются не только классический балет и современный танец. Пластика, декорации, великая музыка и бессмертный сюжет объединены здесь в мощное по воздействию зрелище.

Кармен, по версии Винце – символ свободы. «Сама эта история безумной и бессмертной любви с ее внезапными поворотами и переменами, плюс музыка Бизе и высокий накал эмоций – все это было моим главным источником вдохновения, - рассказывает постановщик, - и непредсказуемые, чрезвычайно эмоциональные персонажи мне близки. Хотелось понять их. Можно ли потерять разум буквально за одну минуту, дойти до крайности? Как страсть может так легко смести все границы? Почему невозможно сопротивляться этой огромной внутренней потребности, которая неизбежно приводит к трагедии? Где граница между любовью, страстью и желанием обладания? И вообще, не является ли страстная любовь сумасшествием? Несмотря на то, что Кармен чрезвычайно привлекательный персонаж со всей ее чувственностью, больше всего мне был интересен Хосе. Для меня именно он - центральная фигура «Кармен». Это его трагедия, это он переживает эмоциональную агонию, душераздирающий конфликт страсти и рассудка».

Увидеть эту интерпретацию знакомой истории теперь смогут и израильские зрители. Главные партии исполняют Каталин Уйвари (Кармен) и Жолт Мольнар/Шилард Туболи (Хосе).

Хайфа, 4 августа 2017, пятница, Театрон ха-Цафон, 20:00
Герцлия, 5 августа 2017, суббота, Центр сценических искусств, 21:00
Ришон ле-Цион, 6 августа 2017, Гейхал «Меир ле-Тарбут», 20:00
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=8fn2aGHN_rA     

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=8fn2aGHN_rA[/embed]

Фольклорный ансамбль «Фазиси» из Грузии

Из Грузии приезжает ансамбль назывался «Фазиси», по имени античной греческой колонии, на месте которой и возник Поти – один из трех главных морских портов Грузии в 20 веке.  Сорок танцоров – взрослых и детей – подарят зрителям радость от древнего и прекрасного искусства грузинского танца. Гигла Туркия, хореограф ансамбля, подготовил новую программу специально для гастролей в Израиле.

Правильно исполнять грузинский танец, по словам многих профессионалов, могут только грузины. Обучение должно начинаться с детства. Многие элементы этого танца так сложны, что не даются даже выпускникам престижным хореографических школ. Только на то, чтобы научиться виртуозно танцевать на пальцах, уходит как минимум два года! А ведь еще такие вещи, как темперамент, способность чувствовать традиционную музыку, врожденная пластичность, и это те качества, которыми богат грузинский народ.

Благодаря ансамблям народного танца Грузии, красоту грузинского танца узнали во всем мире. И теперь мы каждый раз получает удовольствие, глядя на танцоров, которые взмывают высоко в воздух, несутся в бешеном ритме на пальцах, плывут, будто не касаясь пола, представляя свой гордый народ и его культурные традиции.

Беэр-Шева, суббота, 05.08.2017, 20:30, Центр сценических искусств - Большой зал
Нетания, воскресенье, 06.08.2017, 20:00, Гейхал ха-Тарбут - Аудиториум
Петах-Тиква, понедельник, 07.08.2017, 20:00, Гейхал ха-Тарбут
Иерусалим, вторник, 08.08.2017, 20:30, Театрон Иерушалаим - зал «Шеровер»
Ришон ле-Цион, среда, 09.08.2017, 20:00, Гейхал «Меир ле-Тарбут»
Кармиэль, четверг, 10.08.2017, 15:30, Гейхал ха-Тарбут
Модиин, пятница, 11.08.2017, 20:30, Гейхал ха-Тарбут, «Модиин Маккабим Реут»
Ашдод, суббота, 12.08.2017, 21:30  , Центр сценических искусств

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=VZI2J2ZGbP4

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=VZI2J2ZGbP4[/embed]

Sugar&Spice («Сахар с перцем»)

Sugar&Spice («Сахар с перцем») – так называется красочное шоу индийской эстрадно-развлекательной группы, которая также приезжает в Израиль. Все, кто когда-либо был очарован индийским кино (а есть ли те, кто не был?), обязательно получат удовольствие от этого шоу.

Sugar&Spice – это сочетание индийского колорита с мировыми музыкальными хитами, яркие краски, заводная музыка и обязательно отличное настроение. На сцене – нескончаемые танцы, живой вокал профессиональных певцов, которые работают в одном из самых главных мест, где рождается мировое кино – в Болливуде. Создатели шоу Sugar&Spice взял лучшее от индийского кино – легкость, праздничность, яркие краски костюмов, понятные каждому эмоции, и «упаковали» их в привычную форму эстрадного шоу. Каждая песня превращается на сцене в маленькое индийское кино, где нам рассказывают трогательную историю на языке музыки и зажигательных танцев. Все это настоящее лекарство от хандры и усталости.

Sugar&Spice. Гастроли в Израиле. Август 2017 года.
Модиин,  10 августа 2017, четверг, 20:30, Гейхал ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»
Беэр-Шева, 11 августа .2017, пятница, 20:30, Центр сценических искусств — малый зал
Петах-Тиква, 12 августа 2017, суббота, 21:30, Гейхал ха-Тарбут
Заказ билетов на сайте   http://bit.ly/2tSzSP5

Все фотографии предоставлены организаторами гастролей – компанией FGK Production

Верхнее фото: спектакль Indie-Indie — The Cuckoo Theater — Israel. Photo — Zohar Atsmon

Международный Иерусалимский фестиваль кукольных театров 2017 — Luuuuna Park, балаган, спектакли-билингвы, Pop—up книги и многое другое с 6 по 10 августа

Международный Иерусалимский фестиваль кукольных театров существует уже больше четверти века – он пройдет этим летом уже в 26-й раз, как обычно в августе. Точные даты – 6-10 августа. Точное место – Иерусалим. И на сей раз – больше спектаклей, больше залов и больше языков, чем обычно. Представления для детей и для взрослых, спектакли зарубежных и израильских кукольных театров и независимых групп и артистов, кукольников и кукловодов театра марионеток, кукол перчаточных и тростевых, театра теней и всего того, что еще бывает в кукольных театрах, увлекающих всех, независимо от возраста. А также (ведь это фестиваль) – семинары, кружки для детей, мастер-классы для взрослых, вечера музыкального кабаре и новый мультижанровый проект Luuuuna Park в парке «Ган ха-Паамон».

Обратите внимание, что в этом году фестиваль пройдет в следующих залах и на новых площадках: комплекс театра «Хан», театр «Карон» («Вагончик»), «ИМКА» и «Бейт-Шмуэль», зал «Жерар Бахар» и студия «Ха-Зира ха-БейнТхумит» («Мультижанровая арена»). Все вышеперечисленные залы находятся в центре Иерусалима и от одного до другого несложно дойти пешком.

Фестиваль кукольных театров – одно из центральных событий лета и летних каникул. В его программу включены как спектакли для самых маленьких – для детей от 3 лет, так и для взрослых. Всего – 27 спектаклей для детей, и 14 для взрослой публики – впрочем, никто не знает где грань между детством и зрелостью, тем более в кукольных театрах. В программе – 35 израильских спектаклей и 6 из-за рубежа – из Каталонии в Испании, Италии, Германии, Румынии, Франции и России. И международные мастер-классы, которые проведут артисты из Италии. Фестиваль, как и все предыдущие годы, организован иерусалимским театром «Карон» («Вагончик»), которым руководит Далья Яффе-Мааян. Художественный руководитель фестиваля – Шахар Маром. Продюсеры – Яэль Маймони и Дани Фишоп.

Фестиваль кукольных театров по инициативе иерусалимского театра «Карон» («Вагончик») впервые был проведен в 1983 году, а начиная с 2001 года стал ежегодным. Каждый год для фестиваля выдумывается новый слоган, лозунг, тема, описывающая общее направление художественной программы. В этом году этот слоган таков: балаган! Балаган в его первоначальном значении – веселой ярмарки, общего гуляния, возможностей «попробовать» и увидеть всего понемногу – от самых традиционных и классических, насколько можно себе представить, спектаклей до современных представлений в новомодно глобальном сценическом смешении языков, культур и стран. И всё это – в духе кукольного театра – столь древнего и столь юного.

Центральное событие нынешнего кукольного фестиваля – это Luuuuna Park — площадка «веселого», озорного искусства в парке «Ган ха-Паамон». Междисциплинарный художественный проект, для участия в котором приглашены 20 израильских артистов под руководством Шахара Марома и Адас Эфрат. Luuuuna Park — это и есть настоящий ярмарочный балаган с комнатой оптических чудес и иллюзий, с Луна-Парком и аттракционами, с чудовищами и рыцарями, со странными павильонами, полными чудес, со сталкивающимся в небе и на земле облаками и прочим и прочим.

Современный кукольный театр – это полнейший микс, смесь и сочетание практически всего, что придет в голову, когда речь идет о театре: смесь новых сценических технологий, новых медиа, влияния разных театров, режиссеров, кукловодов. Один из примеров таких неожиданных сочетаний – спектакль «Гулливер» Цви Саара, идущий на сцене, заполненной водой при использовании необычных техник кукольного театра. Кстати, в программе фестиваля есть еще один «Гулливер» — для детей от 4 лет в театре «Карон».

Gulliver Premiere Hazira — Performance Art Arena — Yair Meyuhas- Studio Zooz

Gulliver — the Journey to Lilliput — Israel- The Train Theater- photo Itay Weiser

Спектакль «Puppet Cinema» — это и театр, и кино одновременно, кино, интегрированное в театр, или театр — в кино. «Крошечная ночь» из Испании приглашает малышей на игровую площадку с демонстрацией фильмов о космосе и с особыми чувствительными датчиками.

Клоуны и циркачи они всегда есть и в кукольных театрах, на сей раз в «театре предметов», которые они умеют оживлять сама неожиданным образом. Спектакль «Три обезьяны» The Ensemble Materialtheater  из Германии – спектакль для взрослых – о предметах и вещах, которым в один прекрасный день надоели люди – их хозяева, и они взбунтовавшись, подняли нешуточный, вовсе не кукольный мятеж.

А вот в моно-спектакле «VU» из Франции – также «взрослом» представлении – жонглер пытается налить чашку чая, предметами манипулируя и жонглируя.
«Under Construction» — спектакль израильского театрального трио DAVAI(Федя Макаров, Леша Габриэлов и Виталий Азарин). Три клоуна играют в пространстве, заполненном вещами – играют и с пространством и с вещами в мире, который скоро развалится.
Еще один клоун (он же – мультижанровый актер, на все руки мастер) по имени Антонио Каталоно – главное действующее лицо в премьерном «Первом оркестре птиц», постановке, сделанной по заказу фестиваля при участии 20 артистов и двух хоров – профессионального и любительского.

UNDER CONSTRUCTION. Photo — Tanya Karavan

26-й фестиваль кукольных театров – фестиваль-полиглот. Впервые в его программу при посредничестве ИМКА включены спектакли-билингвы, идущие сразу на двух языках, на иврите и арабском. И пройдут эти спектакли, естественно, в зале ИМКА в Иерусалиме – в учреждении, которое ратует о равенстве, взаимоподдержке, вере, обществе и религии. Один из этих спектаклей — сказочный. И так он и называется – «Африканская сказка» от театра «Эль-Хаят» из общинного арабского центра в Рамле. «Африканская сказка» о паре проказников Умо и Амна где-то там – в джунглях — будет показана и рассказана на иврите и арабском.

А откроет фестиваль представление группы «System Ali», в котором сочетаются тексты на трех языках – иврите, арабском и русском — прост таки как в клавиатуре с подсветкой. Но тексты – это еще не все. Есть в «System Ali» и актеры театра кукол и все то, благодаря чему этот одноразовый специальный вечер становится музыкально-визуальной композицией.

Ежевечерне во дворе театра «Хан» будут проходить представления музыкального кабаре при участии группы «Васт эль-Тарик» и румынской группы музыкантов и кукловодов Trei Parale.

Snow Tale — Malenky Theater — Israel — photo Elisey Golubev

Бумажные и картонные модели Pop Up – это мир фантазий для детей и для создателей театра кукол. «Дождь дедушки Аарона» — этот спектакль будет иерусалимской премьерой — рассказывает о дружбе между дедушкой Аароном и двумя приятелями и о том, что прячется в струях дождя. «Дождь дедушки Аарона» поставила режиссер Мор Франк по книге Меира Шалева и этот спектакль  было удостоен трех призов на международном фестивале детских спектаклей в Хайфе в этом году, в том числе и приза за лучшую постановку.
А вот спектакль «Потерявшаяся корона» Эфрат Хадани впервые будет показан именно в Иерусалиме — это пантомима для самых юных зрителей с использованием чудесных бумажных созданий. Также для детей от 3 лет предназначен и румынский спектакль труппы Hopa Trop Theater «Жило-поживало яйцо», сделанный с использованием вырезок из бумаги, элементов театра теней и с использованием народной румынской музыки. И уж коли речь зашла о Румынии, то обратите внимание, что до Иерусалима наконец-то добрался детский кукольный спектакль театра «Маленький» «Cнежная сказка», поставленный по мотивам румынской фольклорной истории.

The Dragon Encyclopedia — Tenj Theater — photo Tenj Theater

От России в фестивале участвует  спектакль  «Энциклопедия драконов» московского театра «Тень» режиссеров Майи Краснопольской и Ильи Эпельбаума. «Актеры» в этом театре  ростом в 6 сантиметров, что не помешает рассказать им историю об огромных драконах, извергающих огонь.

Многие спектакли стиля Pop-Up на нынешнем фестивале сделаны с использованием той же техник pop-up, что применяется при выпуске детских книг с «всплывающими» из разворотов страниц сказочными замками и героями. Спектакль из Италии Teatro delle Briciole так и называется – «Pop-up». Две актрисы и один актер создают чудеса в груде огромных книг. Книги появляются и в израильском спектакле «Полная луна» театра «Карон», поставленным Гальей Леви-Град, в котором действие, посвященное рассказам хелмских мудрецов, идет внутри гигантской книги. Книга – также главное действующее лицо еще одного спектакля театра «Карон» — «Почему плакала рыбка» по рассказам об удивительных животных из «бумажных» книг Одеда Бурлы.

Во дворе иерусалимского театра «Хан» в дни фестиваля будут организованы семинары по изготовлению книг Pop-up под руководством художницы Хилы Флашкес. Дети смогут сделать собственные книги, героями которых могут стать ярмарочные персонажи — диковинные животные, смешные чудовища и, конечно, яркие карусели.
Продажа билетов (очень недорогих) уже идет. 
Фестиваль пройдет в Иерусалиме с 6 по 10 августа.
Все-все-все подробности, информация и заказ билетов по телефону 02-6232782

 или на сайте http://www.traintheater.co.il/he/festival/2017
Обратите внимание что на сайте фестиваля можно посмотреть видео-ролики практически из всех спектаклей.

Все иллюстрации предоставлены администрацией 26-го Международного Иерусалимского фестиваля кукольных театров.
Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/trainthaeter/