Международные соревнования по хоккею в рамках Маккабиады, катания на льду для всей семьи и представления международного циркового шоу на льду Cirque de Glace

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Министерство по делам Иерусалима и исторического наследия приглашает всех – абсолютно всех – насладиться прохладным «ледяным» летом в Иерусалиме в связи с празднествами по случаю 50-летия объединения города.

С 7 июля по 20-го августа в столице будет представлен грандиозный проект Iceland, который охладит жаркое иерусалимское лето. Речь идет о целой серии представлений, показательных выступлений и соревнований в новейшем столичном комплексе «Арена». Здесь пройдут международные соревнования по хоккею в рамках Маккабиады, катания на льду для всей семьи и представления международного циркового шоу на льду  Cirque de Glace, включающие акробатические трюки и эквилибристику  высочайшего уровня.

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Во дворце спорта «Арена» уже залит каток площадью 1800 кв. метров, специально привезенный в Иерусалим из Австрии. Стоимость установки и эксплуатации катка достигает миллиона евро. Цион Турджеман, гендиректор городской компании по культуре «Ариэль» отметил: «По инициативе мэра Иерусалима Нира Барката мы приобрели одно из самых современных ледовых покрытий для того, чтобы у иерусалимцев и у гостей города появилась возможность покататься на коньках и увидеть захватывающие представления по относительно низкой цене».

Фото: Юваль Клайн

Любое выступление на льду уже захватывает  - как любое яркое и необычное зрелище. Соревнования 20-й Маккабиады уже идут и в рамках этого ежегодного состязания впервые во дворце спорта «Арена» пройдут соревнования по хоккею. На лед выйдут сборные США, Канады, Германии, России и Украины в разных возрастных категориях. С 14 по 16 июля здесь пройдут три игры финала, по результатам которых будут объявлены победители «Маккабиады» по хоккею на льду. Предварительные состязания проходят в эти дни, и они открыты для широкой публики бесплатно. Вход на финал - тоже бесплатный.

Ледяной каток
Не только спортсмены могут оценить высший класс ледового покрытия «Арены». Все желающие встать выйти на лед могут получить коньки и инструктаж. Детям наверняка понравятся санки в форме пингвинов и «морские котики», которые помогут им сделать первые шаги на льду. Гости «Арены» смогут прокатиться под ритмичную музыку, с великолепным освещением и в атмосфере, которая унесет их далеко от летнего зноя.

Вход на каток разрешается детям 5-и лет и старше. Рекомендуется запастись теплыми вещами.

Современный каток ждет молодых фигуристов и их родителей с 18 июля по 10 августа.

Цена билетов: всего 20 шек. на человека благодаря субсидии Управления по развитию Иерусалима.

Шоу«Evolution» циркаCirque de Glace
И самое захватывающее представление – это, безусловно, шоу «Evolution» международной группы цирка на льду Cirque de Glace, основанное на истории сотворения мира, эволюции человека и его стремлении к созданию новых приспособлений и технологий. На сцену выйдут десятки фигуристов-акробатов и эквилибристов, буквально взрывающих зал головокружительными трюками и великолепной пиротехническими каскадами на льду. Труппа Cirque de Glace состоит в основном из российских спортсменов и фигуристов, которые объединились еще в 1990-е годы с целью создать завораживающие представления на льду. В их репертуаре ледовые шоу «Призрак оперы», «Кармен», «Золушка», «Питер Пен», «Спящая красавица» и другие. Все эти представления с использованием красочных костюмов уже снискали аплодисменты зрителей разных стран. Но создатели шоу «Evolution» далеко отступили от традиционных сюжетов, их история кажется некоторым безумием, но ее создатели верили в эту историю с самого начала и не ошиблись!

Cirque de Glace, Tipsport arena Liberec, 9.2.2011

Идея совместить цирковое искусство и фигурное катание - не новая, но, в основном, она исходит из России. Неудивительно, что родиной цирка на льду стал еще Советский Союз. Цирк на льду по сей день не перестает впечатлять зрителей и срывать овации во многих странам мира. Ледовая феерия «Evolution» в исполнении российских фигуристов воссоздает историю создания нашей планеты, эволюции человека и приглашает зрителей в путешествие к высотам технологий и все это в рамках одного ошеломляющего ледового спектакля. Это захватывающее дух представление, полное музыки, цвета, невероятных костюмов и потрясающей акробатики, вечер развлечений «не от мира сего», но про наш мир.

«Evolution» - это двухчасовое шоу, сочетание мастерства катания на коньках с магическим миром цирка, новый и захватывающий жанр. Всего на каток «Арены» выйдут 33 талантливых исполнителя из Cirque De Glace.

В Cirque De Glace есть и захватывающие дух спортивные номера, элементы пиротехники, и потрясающие акробатические номера, сказочные костюмы, захватывающая световая сценография, дополненная спецэффектами, созданными ведущим новозеландским дизайнером Крисом Уилксом и Тимом Рутледжом, автором световой сценографии на церемонии закрытия Олимпийских игр в Пекине.

А хореограф этого представления – магической истории о сотворении мира - итальянец Кавальери Джузеппе Арена (в «Арене»!). Магическую атмосферу Cirque De Glace дополнят видеопроекция и музыкальное сопровождение.

Линк на видео: ttps://www.youtube.com/watch?v=578ccrOux8Q
 

Не пропустите! Всего 8 представлений Cirque de Glace (Цирк на льду) в Израиле с 16 по 20 августа.

Цены билетов субсидирована Управлением по развитию Иерусалима.

Акробатическое шоу на льду «Evolution» международного цирка Cirque De Glace – билеты по 35 шекелей для первых 15.000 приобретающих билеты.

Билеты и информация кассе «Бимот» по телефону *6226 или на сайте bimot.co.il.

Билеты на каток «Арена» – субсидированная цена по 20 шекелей. Покупка билетов – в кассе зала «Арена» на месте.

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

С 14 по 28 июля в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве будет представлена новая постановка великой оперы «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Речь идет о постановке Израильской Оперы при сотрудничестве с Миланским театром «Ла-Скала».

 Дирижер - Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановщик спектакля – знаменитый японский режиссер Кэйта Асари

Сколько всего написано  и сказано о «Чио-Чио-Сан» («Мадам Баттерфляй»  - великой  опере  Пуччини, а хочется  продолжать  говорить  и писать. Музыка Пуччини и трагический финал  оперы  не могу не вызвать слёз и сочувствия.

Надо отметить,  что Чио-Чио-Сан – одна их опер, построенных на прекрасном литературном материале и потому сам рассказ в ней – не просто некая вербальная составляющая музыки, а неотъемлемая часть  общего восприятия. Диалоги и арии героев   слушаются  через музыку, музыка – через слова. Музыка  у Пуччини следует за перипетиями сюжета, а постановщик данного спектакля  Кэйта Асари и его помощница  Митико Тагучи, исполнительный директор спектакля следуют каждой ноте, идут вслед за каждым музыкальным пассажем, оформив действие в точном соответствии с японскими традициями, внеся в эту оперу символы Японии не так, как представляли их европейцы в конце 19 века, а так, как это знают и умеют делать в Японии – с вниманием и с тщанием во всех деталях – так, что даже рабочие сцены - это актеры театра Кабуки, неслышно и мягко передвигающие из кулисы в кулисы, практически  незаметно меняя построение мизансцен и разравнивающие гравий в настоящем японском саду камней, воссозданном среди декораций.

15 лет было юной гейше Чио-Чио-Сан, когда она стала «временной женой» лейтенанта американского флота Пинкертона. Стала по велению сердца и любви.  Возраст для игр, а не для замужества. Возраст девочки, а не зрелости. Возраст иллюзий любви. Как сладко обманываться, как больно просыпаться.

«По зову любви я пришла к вратам, где собрано счастье тех, кто живёт, и тех, кто умирает» – поет Чио-Чио-Сан, последний козырь которой в борьбе за жизнь - ее сын, козырь, который она отдает в бессилии подчиниться невозможной для нее ситуации.

Удивительно прекрасная музыка Пуччини, японский колорит, столкновение двух цивилизаций, двух возрастов, двух миров условностей общества  - все есть  в этой опере. Добавьте к этому те чувства, которые она вызывает и поймете, почему биограф Пуччини Жорж Марек написал после премьеры второго варианта «Мадам Баттефляй» в Оперном театре Брешии в 1904 году: «Никогда больше    «Мадам Баттерфляй» не проваливалась». Эта опера всегда прекрасна – как любая истинная  история любви и разочарования, страсти и крушения надежд.

Для Кэйта Асари, нынешняя постановка – дебют в Израильской Опере, хотя свою первую собственную театральную компанию Shiki Theatre Company он основал еще в 1953 году, поставив с ней почти все известные мировые мюзиклы (он был первым японским режиссером, перенесшим американские мюзиклы на сцены Японии), пьесы Шекспира и Мольера. Его «Мадам Баттерфляй», сделанная по заказу «Ла Скала», была также представлена в оперных театрах Валенсии, Токио, Флоренции и Сантьяго-де-Чили.

Считается, что в основу оперы положен рассказ Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфляй» (1898), причем Пуччини использовал также содержание повести Пьера Лоти «Мадам Хризантема». В 1885 году в Японию прибыл французский мореплаватель и писатель Пьер Лоти и задержался там на два месяца. О своей временной жене О-кику-сан он через два года написал повесть «Мадам Хризантема». Действие оперы Пуччини происходит в то же время и в том же месте - Нагасаки, конец 19 века. Те же события описывает в своей новелле Д. Л. Лонг. Новелла Лонга была основана на фактах, которые сообщила писателю его сестра Сара Джейн, которая жила в Нагасаки вместе с мужем-миссионером в 1890-е гг. Она рассказала ему историю о шотландце Томасе Гловере (по другим истончкам – Грабере, 1838 – 1911), купившем себе временную жену по имени Кага Маки, которая выступала в чайной под именем Чио-сан, или мисс Баттерфляй (бабочка). По произведению Лонга американский писатель Давид Беласко написал пьесу «Гейша», постановку которой и увидел Пуччини в 1900 г. в Лондоне. Так и родился замысел знаменитой оперы «Мадам Баттерфляй» (Чио-Чио-Сан,  тё-тё – по-японски «бабочка»).

«Мадам Баттерфляй». Израильская Опера при сотрудничестве с Миланским Театром «Ла Скала».
Дирижер – Даниэль Орен. Постановка – Кейта Асари.
Израильский Симфонический оркестр Ришон Ле-Циона.

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга. 

Действующие лица:

Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-Сан) (сопрано) - Сузанна Бранкини/Шувей Сан/Ирина Бертман
Сузуки, ее служанка (меццо-сопрано) - Франческа Франчи/Шай Блох
Бенджамин Франклин Пинкертон, лейтенант Американского флота (тенор) – Нажмиддин Мавлянов/Маттео Липпи
Кэт Пинкертон, его жена (меццо-сопрано) - Анат Чарны/Михаль Дорон
Шарплес, консул США в Нагасаки (баритон) – Йонут Паску/Владимир Браун
Горо, маклер-сват (тенор) - Аласдир Эллиот/Йосеф Аридан
Принц Ямадори, богатый японец (баритон) – Ноах Бригер/Одед Рейх
Дядя Чио-Чио-Сан, Бонза (бас) – Карло Стриули
Комиссар (бас) – Одед Рейх/Яир Полищук
Чиновник регистратуры (баритон) – Анатолий Красик

Долоре (сын Чио-Чио-Сан) – Ноам Слуцкий/Итай Гуревич

Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года.

Хор Израильской Оперы под руководством Эйтана Шмайсера.
Исполнение на итальянском языке.

Спектакли пройдут в Тель-Авиве с 14 по 28 июля

Билеты в кассе Израильской Оперы по телефону: 03-6927777 или в «Браво»:
http://bestbravo.co.il/announce/56244

Автор текста – Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Десятки динозавров в натуральную — не сомневайтесь — величину прибывают в Старый Тель-Авивский порт прямиком из Южной Америки! Огромная выставка в Ангаре 11, в августе 2017! Приходите поближе познакомиться с динозаврами, сфотографироваться с ними на память и узнать о них все, что можно.

Десятки динозавров прячутся среди густых джунглей на огромной кондиционированной территории Ангара 11. Рядом — большая стоянка, удобный общественный транспорт. Экспозиция занимает площадь более 2500 квадратных метров. Для посетителей предусмотрена специальная пешеходная тропа, с которой открывается отличный обзор на огромных динозавров. Также оборудована интерактивная зона для всей семьи, где можно кататься на детенышах динозавров, лазать по канатам, фотографироваться с динозаврами, рисовать, раскрашивать и играть в юных палеонтологов, делая раскопки в поисках доисторических ископаемых останков.

Динозавры неизменно приковывают к себе пристальное внимание, несмотря на то, что их эра завершилась задолго до появления человека. Возможно, разгадка в вечном стремлении человека докопаться до своих корней, проследить, как глубоко уходят корни семейного древа, даже если они тянутся на десятки и сотни миллионов лет назад и упираются в огромных доисторических ящеров. Что бы ни лежало в истоках этого жгучего интереса, маркетологи не обошли его своим вниманием и динозавры заняли достойное место среди востребованного продукта: фильмы и мультики, компьютерные игры и выставки, спектакли и медийные шоу про динозавров неизменно привлекает разновозрастную публику. И дети, и взрослые с замиранием сердца следят за придуманными похождениями этих огромных, могущественных и сильных существ.

Мегалозавры и игуанодоны, ставрикозавры и эрреразавры, пизанозавры и лесотозавры, и еще несколько десятков названий — все это динозавры. Динозавр в переводе с древне-греческого означают «ужасный, опасный ящер», который жил 160 миллионов лет назад и окончательно исчез 65 миллионов лет назад, добравшись до наших времен в виде безобидных маленьких юрких ящерок. Но тогда, в невообразимо далекие времена, это были огромные создания, умеющие ходить на двух ногах, а страшными ученые их назвали скорее за огромные размеры – ведь говорим же мы «ужасно большой!». Наши предки, жившие несколько тысячелетий назад, находя порой в земле гигантские кости, думали, что они принадлежали сказочным исполинам, которые погибли во время Великого потопа, описанного в ТАНАХе. А на Дальнем Востоке, в Китае, считали, что это кости драконов и приписывали им целебные свойства. В общем, в истории про динозавров больше вопросов, чем ответов, «ужасные ящеры» по-прежнему впечатляют, пугают, но еще больше пробуждают любопытство и воображение. Не только детей интересует «как динозавров зовут», «плотоядные они или травоядные», «почему у них длинная шея и шипы на загривке», «кто такой диплодок и тарбозавр». Именно поэтому выставка «Царство динозавров» так хороша для семейного отдыха – ведь на заковыристые вопросы интереснее отвечать сообща. А когда в качестве учебного пособия «настоящий» динозавр, который двигается, издает звуки, реагирует на окружающую среду и просто «дышит», то пройденный материал усваивается прочнее.

Экспонаты «Царства динозавров» приглашают посетителей в увлекательное путешествие в мир древних ящеров, в доисторические эпохи, к диалогу с гигантами доледникового периода. На выставке можно увидеть объемные фигуры вымерших животных в натуральную величину и прикоснуться к тайнам их существования.

Со 2 по 31 августа 2017 года

Ангар 11, Старый Тель-Авивский порт (Намаль Тель-Авив)

Сайт выставки — http://www.dinos.co.il/

Приобретение билетов: http://www.dinos.co.il/
Или в кассе «Браво»

Цена билетов при предварительной продаже – от 75 шек.

Детям старше 3 лет требуется билет

Скидки:

Семейные скидки – при покупке минимум 3 билетов, каждый обойдется в 60-65 шек

Скидки предлагают большинство кредитных карт. Так, клиенты Леуми кард могут воспользоваться спецпредложением 1+1 (подробности – на сайтах кредитных компаний).

Специальные скидки для членов клиентских клубов и различных комитетов. Дополнительная информация по этому поводу: в офисе Ангар 11, тел. 03-5446999 или по мейлу dinos@hangar11.co.il

Билеты, купленные онлайн: в конце заказа на ваш мейл и SMS-сообщением высылается линк. По линку — ваши билеты в формате PDF: один человек – один файл, по количеству заказанных билетов. Каждый такой файл надо распечатать отдельно и предъявить на контроле при входе на выставку.

Те, у кого нет технической возможности распечатать билет, может предъявить его на экране смартфона. Если и это по какой-то причине невозможно – обратитесь в кассы выставки и наши представители помогут вам.

На территорию выставки нельзя проносить свою еду или питье. Внутри работает кошерное кафе.

Ангар 11 расположен в Старом Тель-Авивском порту (Намаль Тель-Авив), вокруг несколько больших платных парковок. В 5 минутах ходьбы находится бесплатная парковка на стоянке Ридинг. От себя же рекомендуем приезжать на выставку на общественном транспорте.

От ж/д станции «Университет»: автобус, идущий в сторону Старого Тель-Авивского порта (Намаль Тель-Авив) ( 47 маршрут, затем пересесть на 5).

От ж/д станции «Савидор мерказ»: маршруты 5/55 / 11.

Любой автобус, идущий в сторону Намаль Тель-Авив: 5, 9, 11, 55 и многие другие.

Выставочный комплекс доступен для инвалидов. Если же вам все-таки потребуется помощь – не стесняйтесь обращаться к персоналу.

Часы работы:

Воскресенье-четверг: 09:00-21:00

Пятница: 09: 00-17:00

По субботам выставка закрыта

Кассы открываются за полчаса до открытия выставки, вход на выставку прекращается за один час до закрытия.

Вход на выставку – по сеансам. Однако, по продолжительности пребывания на выставке нет никаких ограничений (кроме ежедневных часов работы, разумеется)

Еще раз сайт для заказа билетов — http://bestbravo.co.il/announce/56604

Музыка — это рамка, обрамляющая движение. Сам танец от нее не зависит, но музыка может поменять общую картину восприятия, придать другой смысл, изменить оттенок, сдвинуть акценты. Как-то в интервью Охад Нагарин сказал мне, что настоящий танцовщик может танцевать без музыки, в полной тишине. В наушниках, или под стук метронома. Воздух и пространство важнее звука. Но Нагарин не был бы сам собой, если бы постоянно не шел на эксперименты – с воздухом, пространством и с музыкой. Он часто говорит, что покупает огромное количество дисков – без разбора, выбирая их по понравившейся картинке на конверте и потому много слушает и слышит, и умеет найти самые неожиданные мелодии: от псалмов – до крутого рэпа, от григорианских напевов — до электроники. И всё – всё интересно! «Венесуэлла» — его новая работа для ансамбля «Бат-Шевы» и как всегда, как всегда, как всегда – постоянный напев-мантра — неожиданна! И как ее описать, кроме как словом неожиданно — непонятно, хотя, казалось бы, я видела у «Бат-Шевы» всё. И все равно – неожиданно, здорово и до слёз. Не потому, что сентиментально, не потому что печально, а потому что прекрасно.

Хотя есть в «Венесуэлле» и печаль, и слезы и надрыв, есть сила и слабость, повиновение и подчинения, сластолюбие и нежность, смелость и уход. Есть немного танго, немного сальсы. Есть кентавры (хотя может это экзотические принцессы, дочери махараджи, медленно покачиваются на слонах под индийскую сахарную музыку Болливуда), жертвы, хозяева и слуги. Есть барочные бальные туфли и черные костюмы современной готики, платья, напоминающие те, что были в давней работе Нагарина — «Максе». И есть – повторю-повторю-повторю – утонченная изысканная и высчитанная красота движения, острой бритвой по лекалу выточенного движения. Такого, от которого больно, от которого замираешь и которое вызывает желание танцевать.

А почему «Венесуэлла» — так это и не суть важно. Не ищите ответа во флагах, появляющихся в руках танцовщиков в одном из отрывков второй части. Венесуэльского флага там нет. А есть флаги выдуманные, придуманные, составленные из цветов палестинского флага. Зачем? – а чтобы похулиганить, эпатаж на сцене не вредит, социальная критика присуща всем, и нельзя же быть все время чересчур серьезным или барочно-утонченным. «Я считаю, что сжечь флаг на сцене в спектакле можно» — говорит Нагарин, иронизирую по поводу политических аллюзий и диспутов, но не делает этого и даже не намекает на возможность такого действия в «Венесуэлле». Его танцовщики отчаянно хлещут флагами сцену, затем укрывают ими павшего – как саваном, а затем флаги исчезают. Символы проходящи, как и тень, как движение, как дуновение воздуха.

Две части по 40 минут. Две группы танцовщиков. Два диалога между движением и музыкой. Хореография второй части – практически слепок с первой, мелкие различия, другая музыка, текст произносится иначе, blackout на полминуты, и возникает иная рама и потому иное зрелище – от завязки, через 10 частей и до финала. Движение и номера идентичны, но музыка давит на них и распределяет тени и фигуры по-своему, легкость перетекает в тяжесть, скульптурные позы в полёт, рэпперский речитатив — в яростный крик боли, и затем — в средневековую мелодию, подчеркивающую синхронность ансамбля и индивидуальность его танцовщиков, марширующих в марше, прильнувших в танго, фланирующих в сальсе, парящих в бесконечной мозаике мгновенных, глазу не поймать смене сцен, поз, сочетаний. Это мгновенное распределение фигур по сцене и столь же мгновенный разгон, их соединение, когда в мимолетности танца их бросает к друг другу все еще не разгаданная тайна хореографии Нагарина, мелкие детали которой – как блестки на парусе. Этот парус шумит в воздухе, в полумраке, недостижим, и мы под ним двигаемся, плывем в новой эстетике. Плывем в Венесуэллу, от отстраненности к причастности, от борьбы к смирению, каждый по-своему интерпретируя, чувствуя и понимая двойной повтор хореографии и сцен и смену музыки. Плывем, продолжаем путешествие, но, скорее, начинаем новое вместе с танцорами из мира музыки мягкой, тихой, вкрадчивой и медленной в мир музыки, вонзающийся в жилы, в мир, содрогающийся от рыданий, но смиряющийся в конце концов. Всё уходит, остается пустая страница и всё начинается сначала в бесконечных возможностях выбора.

Дополнительная информация на сайте — https://batsheva.co.il/he/repertory?open=Premiere

Фото: © Askaf — предоставлено пресс-службой ансамбля «Бат-Шева»